在高校声乐教学中渗透审美教育的思考

刘刚

摘要：在高校声乐教学中渗透审美教育，一方面有利于提高学生们的审美能力，提高学生们的鉴赏水平；另一方面也有利于增强学生们的发声技巧。因此如何在高校声乐教学中渗透审美教育，便成了我们教育工作者必须思考的一个问题。本文中，笔者对高校声乐教学中渗透审美教育的意义进行了分析，并结合笔者多年来的工作经验，具体的谈一谈如何在高校声乐教学中渗透审美教育。

关键词：高校声乐 审美教育 教学模式 渗透

随着教育事业的发展，审美教育作为教学的新内容开始逐渐渗透到高校课程建设当中去，尤其是在声乐教学以及美术教学等艺术学科当中，审美教育的作用越来越突出。做好审美教育的渗透工作，一方面有利于提高学生们的审美意识，另一方面也有利于增强学生们的生活情趣，对他们以后的生活工作都有很大的益处。我们在高校声乐教学中渗透审美教育的意义也在于此，接下来笔者将对审美教育在高校声乐教学中渗透的意义进行具体的分析，并提出一些具体的教学方法。

一、审美教育在声乐教学中的意义

审美教育是高校音乐课程建设中的重要组成部分，培养学生欣赏美、创造美的能力是声乐教师的主要教学目标之一。培养学生们的审美能力，对学生们的发展有着重要的意义：

（一）提高审美能力

声乐是灵魂的歌唱，每一首音乐作品的诞生，其中都凝结着音乐人的情感与思想。而高校声乐教学的主要目的就是培养一批又一批的音乐人。为实现这个教学目标，自然应当在声乐课程教学中渗透审美教育，让学生们能够更加深刻的感受到音乐之美。为防止学生们只追求演唱的技术要点，而忽视了音乐情感的表达，声乐教师应当将审美教育注入到音乐教学当中去，让学生们通过感受不同情感的音乐来体味音乐中情感表达的重要性。这样一来，既能够提高学生们的声乐技能，也有利于培养学生们的审美能力，使他们的审美能力在声乐教学过程当中得到一定的提高。

（二）增强学习兴趣

在高校声乐教学中渗透审美教育的另一个重要意义就是增强学生们学习声乐的兴趣。声乐的演唱技巧是枯燥乏味的，学生们很容易在日复一日的声乐演唱技巧的练习中失去学习声乐的兴趣。在声乐教学中渗透审美教育，可以给学生们在枯燥的演唱技巧的学习中注入新的活力，使学生们在学习声乐的过程当中有着更加新奇的感受，进而增强学生们学习声乐的兴趣，使学生们学习声乐更有动力，更加有利于声乐教学工作的开展。

（三）提升教师的教学水平

在高校声乐教学中渗透审美教育，一方面有助于提升学生们的审美能力，增强学生们音乐的学习兴趣；另一方面，也对教师的教学方法提出了新的要求。声乐教学作为一门讲求创新的课程，需要在课程建设中不断穿插进新的流行元素，以此来提高声乐教学的效果。声乐老师要想达到这一要求，就必须不断的提高自己去学习新的音乐作品，通过学习新的、多样的音乐作品来丰富自己的知识储备。这样一来，教师们在教学的过程既丰富了教学内容，也提升了自身的教学水平。对教学水平的提高与学生声乐水平的提高都有很大的意义。

二、如何在高校声乐教学中渗透审美教育

审美教育作为高校音乐教育中的重要组成部分，对高校声乐教学具有很重要的意义。一方面，在高校声乐教学中渗透审美教育有助于提高学生们的审美能力，增强学生们学习声乐技能的兴趣，另一方面也有助于提高教师的教学水平，丰富教师的教学内容。由此来看，在高校声乐教学中渗透审美教育是十分必要的，接下来，笔者将详细的介绍如何在高校声乐教学中渗透审美教育：

（一）提升教师的专业能力

要在高校声乐教学中渗透审美教育，首先就要求教师们有相当强的专业能力。人们的审美能力是随着社会经济的发展与文化产业的发展而不断提高的，不同时间段人们对审美的要求是不同的。这就要求教师们要定期进行专业知识的学习，不断提高自己的审美能力，这样才能够跟上时代的脚步，不至于落后于时代发展的潮流。教师们在教学过程中可以通过不同的发音技巧来展示不同的审美方式，通过不同的教学方式让学生们感受到不同的审美效果。在教学内容方面，要求教师们能够掌握全面的音乐理论知识以及多种演唱技巧，这样才能够在教学的过程中游刃有余，从而达到在声乐教学中渗透审美教育的目的。

（二）丰富对乐器的认识

声乐教学的内容是极其丰富的，主要包括音乐理论、演唱技巧以及乐器演奏等多方面内容。要想在高校声乐教学中渗透审美教育，就必须要在声乐教学的内容中加强审美教育的渗透。乐器演奏作为声乐教学的主要内容，自然也应当渗入审美教育。丰富学生们对乐器的认识，有助于让学生们通过感受不同的乐器演奏来提高自身的审美能力。乐器演奏在声乐演唱过程当中也发挥着重要的作用，适合的乐器伴奏可以让声乐演唱变得更有意境，而不适合的声乐伴奏则会破坏声乐演唱的氛围。以《青花瓷》为例，用笛子、钢琴伴奏就显得清雅脱俗，更能突出悠远深长的意境，而用架子鼓伴奏的话就显得不伦不类，不但不能体现原有效果，反而会破坏歌曲塑造的意境。教师在教学的过程中，还要注意教授学生们不同乐器演奏的适用范围，鼓励学生们展开想象，增强创新能力。乐器演奏是声乐演唱者的第二个嗓子，丰富学生们对乐器演奏的认识，一方面有助于丰富学生们的知识储备，提高学生们的审美能力；另一方面有助于学生们在演唱时选择适合的伴奏，提升学生们演唱的档次。

（三）开展音乐表演活动

声乐教学的目的是为了培养出一批又一批音乐人，而音乐人需要用演奏或创作的形式来得到大众的认可。因此在声乐学习的过程中应适当的加入一些实践活动，通过举办音乐表演活动来提高学生们的审美能力。通过举办音乐表演活动，一方面有助于带动学生们学习声乐的积极性；另一方面有助于提高学生们的审美能力，让学们在实践中得到提高。在音乐表演活动中，可以适当的加入竞赛环节，开设大众评委。让学生们在表演的过程中认识到自己的不足以及大众的审美要求，这有助于学生们不断丰富自己、提高自己。在表演活动中，鼓励学生用原创歌曲进行演出。让学生们认识到表演的具体环节，更加深刻的了解舞台上的感受。实践是检验真理的唯一标准，通过音乐表演活动，可以使学生们得到一些珍贵的表现的机会，提高学生们学以致用的能力。同时也可以给表演活动的观赏者带来更加新奇的体验，激发其他学生的创作灵感，提高学生们的审美能力。

（四）加强情感体验

声乐教学不应当仅仅是演唱技巧的堆砌，还应当融入演唱者的情感，让演唱者的演唱更有感染力。在高校美术教学中渗透审美教育，就需要加强学生们的情感体验。教师们可以通过带领学生们了解音乐创作的故事背景，看一些音乐创作的纪录片等，来体验音乐家的创作情感。除此之外，还可以通过教授学生们联想的方法来增强学生们的情感体验。比如在演唱欢快的歌曲时就想象自己中了大奖或者其他令自己高兴的事情，在演唱平静悠扬的歌曲时就想像自己身处山林之中，清泉叮咚，这样很容易的便可以将演唱融入到情景当中，增强演唱者的情感体验。通过加强学生们的情感体验，一方面有助于提升学生们的演唱技巧，使学生们的演唱融入情感当中，另一方面则有助于增强学生们的审美能力，丰富学生们对声乐的感受。

三、结语

审美教育在高校声乐教学中占有重要的地位，在声乐教学中渗透审美教育就显得尤为重要了。在高校声乐教学中渗透审美教育，主要要做到以下几点：一是要提升教师们的专业能力，丰富教师的教学方法；二是要丰富学生们对乐器的认识；三则是要开展一些音乐表演活动，增强学生们的实践能力；最后则是要在声乐教学当中融入情感体验。以此来提高学生们的审美能力，促进学生们的健康发展。

参考文献：

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[2]黄婷婷.声乐教学中培养学生审美能力的策略[J].北方音乐，2014，（10）.

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