情感与线条密不可分

朱冬

明人洪应明在《菜根谭》中说：“帘栊高敞，看青山绿水吞吐云烟，识乾坤之自在；竹树扶疏，任乳燕鸣鸠送迎时序，知物我之两忘。”乾坤自在，物我两忘，何曾不是书法的至高境界，说韩启超的书法已臻此境，似乎也不为过。

韩启超生于农村，自幼酷爱书画，10岁起就在父亲的影响下开始写毛笔字。每逢春节就跟着父亲义务为乡里乡亲、亲戚朋友写春联。那时，父亲时常叮嘱他：“做学问来不得半点虚假，要扎扎实实，严谨治学。” 这句话一直影响着韩启超的书法创作。

1984年韩启超参加工作，因事务繁忙，放弃了绘画，专门钻研书法艺术。他坦言，写过欧、柳、颜、赵，但也走了不少弯路。上世纪80年代末书法热潮后，他便开始主攻 “二王”书法，大量不间断临习、感悟历代经典之作，并兼收历代民间书法意趣精华，从而为今天的艺术创作奠定了坚实基础。2002年，韩启超开始研习古代墓志，尝试所谓“碑”“帖”结合，在长期自学中思考和探索。

在对“二王”书法的临习、通悟与思考中，韩启超也从中摄取了“二王”书法的精髓。他说：“晋人的风度与情感令我向往，我认为情感与线条是书法中相互依赖的两个方面，密不可分。当创作中因情感的升华而左右线条运动时，线条运动具有最生动、最丰富的节奏，同时也具有了最朴质、最强烈、最感人、最真诚和最深刻的力量。从书法史上看，杰作无一不是情感与线条和谐的典范。”

熟悉韩启超的朋友都知道，他的书法不刻意、不造作，不为新而新，不以粗俗为美，不以狂怪取宠。他师承“二王”一脉，笔墨纯正，品貌典雅，颇具古风。他一直在追寻书法的自然本真，努力卸掉那些费尽心机的装饰和技巧，以回归那份久违的心灵净土。正因如此，韩启超的圈中好友这样评价他：临历代名家法帖，惟妙惟肖，几可乱真。他对于先贤的恭敬之心亦跃然纸上，点画之间，一丝不苟，可谓形神兼备。韩启超临帖不是简单的模仿，而是用心去贴近古人，这个过程仿佛是在澄清书写者灵魂来聆听先辈的教诲。这是一门永远做不完的功课，要写到老临到老。

韩启超学书法，善于用心以求深悟。他经常把读书创作之心得写成文章，在书法语言、创作心态、创作情感等方面，拥有了自己独特的体验和认识。韩启超认为，书法艺术是在中国传统文化大背景下，多方面综合的矛盾统一的结晶，应该对中国传统文化广泛涉猎，从中汲取精华。他说：“传统是我们的父母，我们必须弄清我们从哪儿来，弄清在传统中哪些是最优秀的、必须继承下来的东西，这不仅关系到书法艺术本身，也关系到中华文化在未来的命运。我们的责任是要不断丰富传统，在传统中挖掘出那些被遮蔽、未被光大的个体，每一个书法者应尽力形成自己的书法特色和艺术发言方式。没有对传统的继承，就难有发言的底气和根基；没有对传统的丰富和挖掘，这种发言便成为对当代和未来的无效发言。”

如今，韩启超已在书法创作上取得了令同道承认、社会认可的成绩。但在韩启超心中，这份执着、谦虚的翰墨情怀始终都在。（支点杂志2015年8月刊）