新媒体语境中的艺术设计教学改革

肖玮，高原

（1.阜阳师范学院信息工程学院，安徽 阜阳236041；2.安徽工程大学，安徽 芜湖241000）

一、新媒体、计算机艺术与设计教学方向

艺术状态是现代设计的摇篮，在设计的发展过程中也不可避免地与艺术亲密无间。 当下，艺术的发展同样是设计的发展趋势。 尽管艺术传播和艺术消费有着很慢的变化速率，但引人注目的变化已经产生。 不同的发展阶段已经将我们从“形象美学”带到“实物美学”,又从“实物美学”走向动态的“姿态美学”，或“事件美学”。 在1970 年代，人们曾认为，“大众参与”将仅仅以集体的，而且必定是物质关系的形式出现。 会陷入一种“社区艺术行动”方式。 而目前由“多媒体信息交换”而产生的参与形式却是一种基于人类创造性需要和渴望的新的艺术。而计算机技术中的革新扩展了作为崭新方式的信息交互艺术的潜在可能性。 在美学层面，计算机介入多个领域：包括造型、电影或图形图像的制作，虚拟雕塑，环境艺术作品，电子交互事件等。 计算机作品的范围从单一的图像到装置。 风格建立在一个真实和虚拟之间的分界点上。

计算技术的无限发展，为图像设计提供丰富多彩的工具， 但归根到底这些图像还是一种物理性质的结构，它和活的生命体之间还有一种难以逾越的鸿沟，但新媒体的设计，正在试图成为生命状态的延伸。 清华大学秦晓阳的多媒体作品《生命、迹、涅槃》，通过红外摄像的网格式捕捉到互动参与者的手型、温度、用力大小等，并以磁力线分布的算法结构呈现出来。 在屏幕理论上支持无限多的多点互动，当两个人触摸形成的磁力线相交时，将化为新的圈状圆线，并逐渐消失，让参与者体会到一种设计师创造的，让一种能量生命从诞生到涅槃的变幻过程。英国丹尼尔·布朗的数码艺术“生长与形态”，采用先进的数学方法生成对虚拟植物的自然描述， 这些植物可以持续生长、萌芽、开花并长出新枝叶。 盛开的花朵作为有机数码影像，会在展览期间不断生长发育。 在新媒体时代，每个人都自觉或不自觉的融入了庞大的虚拟现实和人机界面互动的漩涡。 新媒体设计正在朝向实践和空间的清晰脉络和全部信息架构，为观众提供更有效的工具。

视觉艺术有了新的内涵和发展机遇， 当代教育也不例外。 在设计教学方面， 必须加强艺术和人文知识的培育，才能培养真正具有创意思维及转化能力的专门人才。不仅要掌握时代背景，更应具备学科大视野。要了解艺术与设计之间的亲密关系。 了解艺术发展对设计的深远影响。不仅是现代艺术对平面设计的深远影响，更应清楚的知道现代艺术，包括新媒体艺术、装置艺术等与当代设计的互动。 目前较多设计学院开设的理论课程主要包括设计概论、设计美学、中国工艺美术史、外国现代设计史。多偏重工艺和设计， 往往割裂了艺术与设计之间的亲密关系。 设想一下， 如果深入的研究中外绘画艺术会对设计图像表现有更深层次的理解。 尤其是外国现代设计史多从19 世纪末期英国工艺美术运动开始讲述，而忽略了之前璀璨的欧洲艺术发展了解。 古希腊艺术、文艺复兴、巴洛克那么多艺术大师们的杰作和思想不被我们的艺术设计专业学生了解。 设计不是绘画，但设计主要是“用图形来说话”，而图像正是艺术的本质反映。 如果没有毕加索的立体主义，对图像的解构，没有众多抽象派大师的推进，设计不会那么轻易的达到如今的面貌。

二、新媒体语境中的艺术设计教学改革内容

1.人才培养方案的调整。 视觉传达设计专业方向是艺术设计教学中最重要的专业。 目前该专业人才培养方案中除了公共课、实践课、基础课之外，专业必修课和选修课程中都有向新媒体艺术设计的改革倾向。 传统的专业课程包括商业插画、设计史、标志设计、广告设计、书籍设计、包装设计、CI 企业形象设计等。 目前大多数学校在每学期均增添了设计软件的课程学习。 虽然视师资力量的不同开设的多少不同，但是大多保证了基础的二维设计软件CoreDRAW 和Photoshop 的学习， 以保证学生能正常的进行数码图形艺术的创作和今后面对的新媒体艺术设计工作。 更多的学校开展了flash、painter 或Dreamweaver 的软件课程学习， 提高了学生的数字艺术绘画能力和基本动画软件制作能力、基本网页制作能力。以适应越来越广泛的动画艺术创作要求和电子商务市场要求。 在保证了基础软件的学习之后会开设相应的专业课程。如数字艺术图形处理、新媒体设计、网站设计、影视栏目包装等。 这些课程均适应了目前数字媒体发达的市场要求，在传统的视觉传达设计专业基础之上更强调学生的应用能力和数字化表现能力以及创新思维。 尤其是“网站设计”课程体现了人机交互设计技术的培养，其导航系统和界面语义暗示均基于对使用者的生理功能和心理因素的了解。

2.教学内容的更新。①动态字体设计。新媒体要求的艺术设计主要特点有夸张、互动、特效等。 在文本、形象、时间、听觉等各项元素在屏幕空间中被整合演绎和体验的过程中， 动态字体版面设计显示出独具特色的力量。在西方，以文字为重要表现元素的动态字体版面设计在电影片头、视频广告、网页设计中已经有了许多优秀案例。 创造这些作品的设计师通常都有着深厚的平面字体设计的根底，在新的传播媒介中，将字体设计拓展到多维空间中。 相比较而言， 汉字字体设计本身在国内刚起步， 汉字的动态字体设计则基本空白。 在欧美专业院校普遍设置有动态字体设计课程。 目前艺术设计专业字体设计课程内容应该有一半的时间转向动态的字体设计研究。 研究包括字体造型、装饰、交互技术等。

②电子杂志。多媒体电子杂志属于多媒体电子出版物，具有动态、交互性、虚拟性等特性，是基于多媒体电子技术而研发的一种新型传播媒介。 包括数码图片、音频、视频、Flash 动画等多媒体电子手段， 以杂志的形式呈现在互联网、手机等媒介进行传播。 可以直接用IE 浏览器阅读或通过发行方提供的阅读器阅读， 也可植入PDA、手机等阅读。 电子杂志的重要环节是动态版面设计，打破了杂志平面化， 开创了三维虚拟的立体杂志空间。 动态版面可无限超链接，信息丰富，设计更加自由。 版面色彩更鲜亮、明快，吸引读者。电子书具易被使用者接受，赋予满足感，能够增加合作感，而且成本低，易于发行、传播。 电子杂志设计还处在技术与艺术特点不断进步的阶段。 目前视觉传达设计专业中的书籍设计课程内容应该结合纸媒介、 电子媒介进行形式的扩展及探索。 相关电子杂志设计课程内容的教学应培养设计者对电子杂志动态版面特点的熟悉和研究如何更适应读者阅读习惯等问题。

③网站设计。目前网站设计在新媒体领域中与企业品牌、电子商务、多元文化传播密切相关，是未来就业的重要领域。 艺术设计教学中的网站设计主要为网页界面设计， 有时也会开设Dreamweaver 软件课程了解网站后台设计技术。 品牌网站设计应先从整体出发设计各个网页的静态页面，再将平面页面变成网页，再由静态页面到动态页面，最后通过超级链接整合完成。其中图像、文字、色彩、标识、旗帜广告、导航设计等基础元素的设计都必须结合新的表现技术适应不同风格的页面。 品牌网站的形象设计应了解使用者多样性文化感受， 并将其制成有意义的结构，诱发检索信息的兴趣。 既要尊重科学规律，还要表达艺术韵味，既要考虑大众化商业价值，还要强调设计的个性化。 关于网页设计软件的课程学习， 会在网络建设领域就业时有利于艺术设计专业技术人员与计算机专业人员、品牌策划文案等团队其他成员的合作与交流。 由于具备了前台设计的能力和对后台相关支持技术的了解， 使得艺术设计专业毕业生在网站设计项目中的沟通和领导能力均更具优势。

④时尚设计课题。艺术设计专业的发展得益于国家经济大发展之后的精神生活需求提升了国民对美的追求； 以及我国大力发展文化创意产业的大背景。 因此设计要研究流行趋势，艺术设计要具有中国文化背景下民族精神的思考， 应培养对世界政治经济文化的敏锐力与洞察力。了解世界文化思潮的脉络；政治大事件；美术、设计、建筑等的前瞻性动向。 如时尚文化的影像表达； 各种背景的文化转化为当下的文化；传统生活方式转化为当代生活方式的思考；关于变迁中的中国时尚与艺术设计教育的研究；对人群的定位与了解等专题。 会更利于设计的时代感和时尚特点的表达， 使设计更实用。 英国高级奢华品牌发展与零售业专家盖·索尔特认为，“奢华与时尚最根本的本质就是人们渴望被宠爱，被尊重”。 设计服务生活，服务品牌，要想脱颖而出，决胜的关键不是科技，而是服务软实力。 唯有服务具有科技无法取代的价值。 在设计创新课题设计中可以针对社会和市场的实际需求， 以数字DV 方式指导学生拍摄和制作微电影作品。 包括剧情短片，纪录片，广告，及MTV 等。 使学生掌握数字DV 的影像基本制作技能及后期剪辑和声画的合成， 并通过团队的合作，创作出能够反映社会生活或满足社会需求的时尚影像作品。

⑤空间媒体艺术设计。 空间媒体艺术设计指空间造型设计（如展示空间、产品、家具等）与声光电（如声音、影像、互动媒体）等媒介材料组合形成的综合艺术表达形式。 课程结构包括传统空间与新媒介思维转换、 图形与空间设计、未来家居体验设计、空间与网络互动艺术设计（会展信息平台、影视空间、公共娱乐空间）、产品空间等。 目前较多的博物馆、企业展厅、规划展馆使用了多媒体数字化展厅。 集多种高科技展示技术为一体， 包括声光电数字沙盘、环幕/弧幕/球幕影厅、互动体验、互动游戏、智能中央控制等。 通过对视频、声音、动画等媒体加以组合应用，带给观众奇特的视觉体验，大大提升品牌价值。可以看到多点触控屏、触摸墙、虚拟电子书等设备。一些主题博物馆大量运用3D 图像技术、立体成像技术、虚拟现实技术、互动体验技术、特种视效技术，引领博物馆进入交互时代， 引发观众浓厚的兴趣。 如美国自然博物馆的恐龙动态影像，通过演示播放，可以从多维度，全方位的展示恐龙的特点和在博物馆的具体位置，并为网上浏览提供技术支持。 这些科学、 艺术与设计的多重结合体现出新媒体艺术设计的应用范围越来越广泛。 而随之而来的是对艺术设计教学的严峻考验。 应更快更好的适应新媒体时代要求，不断创新改革设计教学内容，提高技术表现能力。 而首先要做的是提高设计教育者自身的艺术视野和设计能力。

[1]鲁晓波.回顾与展望-信息艺术设计专业[J].装饰,2010.(1)34-35。