论合唱钢琴伴奏与指挥及合唱队的合作关系

雪 妮

(合肥师范学院 音乐系，安徽 合肥230061)

合唱艺术中钢琴伴奏是极其重要的一部分，它不单单只是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。钢琴伴奏作为合唱团队的合作者、参与者，是同一个艺术整体的一员，应当与指挥、合唱团员亲密合作，力求珠联璧合，天衣无缝，赋予合唱强大的感染力，完成好作品的二度创作，共同塑造音乐形象。

伴奏者在拿到合唱总谱后，要先了解作品的创作年代、背景、风格特征、创作意图、作者在作品中表达的内心情感等。通过反复阅读合唱总谱掌握作品的结构，合唱各声部的横向旋律线条、纵向和声进行、如何分段、各个段落的情绪变化、乐段间如何衔接、高潮出现的位置、高潮出现前的铺垫等。然后再了解伴奏谱中整体技术的难易，伴奏织体的布局，织体安排与旋律的关系，并将合唱谱与伴奏谱标注小节，同时熟悉前奏、间奏及乐句乐段情绪转换点，以便配合排练的需求，提高效率。伴奏者还应查阅有关作曲家及有关其作品风格特点的资料和合唱作品的视频、音频资料，力争从理性和感性上加深对作品的认识。

一 排练前期准备

合唱钢琴伴奏者拿到一首合唱作品后，必须认真做一些案头工作，比如初步分析合唱总谱和伴奏谱，进行主要线条的视奏，找出合唱旋律所在的声部(应当注意的是主题素材并不是总是出现在同一声部)，规划好钢琴伴奏所需要的音响平衡。合唱与钢琴之间，器乐演奏部分并不总处于次要位置，有时作曲家也把音乐主题放在器乐部分，所以在研究总谱时，要正确分析两者的强弱关系，寻找平衡关系，如合唱为主，钢琴即弱一些，反之钢琴演奏主题材料时，合唱就成为了伴奏。“指挥是合唱的音响‘导演’”［1］，排练前应该多与指挥沟通，了解指挥处理作品的意图、实际操作中需特别注意的环节、对伴奏的特殊要求(如:速度的变化，气口的处理，对各声部主要层次的安排，前奏间奏结束进入演唱部分时不同乐段间的情绪处理等)。提倡多进行单独练习，这是熟悉合唱总谱的最好途径。

练习时遇到不熟悉的音乐术语要及时查阅，不易上手及合作的部分要放慢速度练习，可将合唱声部用钢琴弹奏并录音，然后对照录音练习，这样可以收到较好的效果。如《在希望的田野上》:右手十六分音符六连音的快速走句，左手十六分音符和八分音符分解和弦的组合，这个段落跑动速度比较快，为达到流畅连贯的效果，练习时要注意放慢速度，对照合唱部分的演唱练习，必要时可标注指法。

二 排练时视奏能力的掌握是合作的要点

视奏开始后，要保持比较放松的心态，抓住作品的旋律线条和重要的和声进行。如果是固定音型式的伴奏，那一定要注意低音进行并抓住节奏型的特点。在视奏的过程中，如果伴奏者遇到较复杂，技术难度较高的段落时，不可因为一时无法顾及周全而随意放慢速度或干脆停下来，这会影响到指挥及合唱队的正常发挥，而是应该在不影响全局的前提下，对难度较高的段落的相对次要的成分做适当的缩减省略，等待视奏结束后再单独练习，逐一攻克难点。

视奏中最重要的不是把每个音弹得分毫不差，而是把握作品整体的框架，跟上指挥及合唱队的演唱速度。视奏的过程中难免有眼手不协调的情况出现，这时伴奏者不能踯躅于弹错的这个音，视觉重点要立刻后移到下一个音或者和弦上，同时迅速更换踏板，让弹错的音过去，集中精力完成接下来的伴奏部分。

在视奏的过程中，视觉上应当将已经出现过的乐句、乐段或是伴奏织体排除，不进行重复视谱，以减轻视奏的工作量。在无形中对伴奏谱进行分类，使演奏者思路得以清晰，从而提高演奏效率。对没有出现过的乐句和乐段，在视觉上一方面要排除已经出现的部分，并利用演奏重复段落的时间，在手指还未弹到的情况下，提前对未出现的部分进行视谱，以节约时间，从而完成连贯流畅的演奏。

另外在排练时，视觉空间也应多方位延展，目光不应只停留在伴奏谱上，也要用视觉的余光注意指挥的手势动作，根据指挥的意图调整速度快慢、呼吸、气口，如指挥在排练时可能会对某些段落进行特殊的处理，这时钢琴伴奏就要仔细倾听指挥的排练意图，并且在第一时间做出反应，必要时需要在合唱总谱和伴奏谱上做一些提示记号，将每一处细微的变化都记录下来，以便排练后细致分析和练习，“也可以将排练过程用录音设备录下来，排练后反复研究，细致练习”［2］，提高排练的工作效率。

三 演出时必须重视的合作关系

合唱钢琴伴奏必须树立正确的合作意识，首先要强调伴奏的合作性，与合唱指挥、合唱团队三方密切配合、积极协作，共同完成好作品的二度创作，使作品较完整地体现其艺术价值。

(一)与指挥的配合是合作的重中之重

指挥是合唱队创作艺术作品时的主宰和灵魂，合唱作品的风格、速度、音色、力度等等细微的变化都需要跟随指挥的手势进行处理。指挥的职责是统一大家对合唱作品的解释，预示乐曲即将到来的表达意图。指挥需要以双手来表达作品的内容，并辅以头部、身体、面部表情的配合。钢琴伴奏不能因为指挥是主宰而把自己放在一个被动的地位，机械地按照指挥的要求去做，这样只能做到表面的统一，是苍白肤浅的、没有生命力的表现。只有深刻理解作品的内容，在指挥的统一要求下，生动的表现音乐内容，才能使钢琴伴奏的演奏扣人心弦。

因此，在舞台表演的过程中，伴奏者更应具备多方位的视觉调节能力。合唱钢琴伴奏的合作者有指挥及合唱队两个部分，伴奏者除了要完成好伴奏谱外，还要时刻注意指挥的手势动作和合唱队的演唱，要看清指挥的手势起奏，在间奏呼吸换气的地方要注意指挥的起势动作。在作品的速度变化前，要用视线的余光注意指挥的提示速度，并可以与指挥进行目光交流。当某些时候指挥需要伴奏配合调整效果时，会以有特征的动作对伴奏进行暗示，这时伴奏要及时用余光发现，并领会指挥意图。合唱队如果有领唱的部分，伴奏者在领唱部分出来以前，需要看指挥的速度、情绪提示。

(二)倾听是与合唱队合作的重要行为

合唱队的组织形式是以人声分类为依据的，按照不同的人声可分为同声合唱和混声合唱。同声合唱又可分为男声合唱、女声合唱和童声合唱。一般较完整的混声合唱采用八个声部的合唱组织，分别是“女高(第一女高、第二女高)、女低(第一女低、第二女低)、男高(第一男高、第二男高)、男低(第一男低、第二男低)”［3］。各声部具有他们本身在音区、音域、音色上互不相同的特性。

“合唱既要有不同声部的音色，又是一个有机统一的整体”［4］，在一般情况下，以合唱为主伴奏为辅，伴奏音响不应超过合唱，但也不应距离过远，应促使自己的伴奏烘托合唱。如《青春舞曲》王洛宾编曲、王世光编合唱，26-29 小节，男低音声部演唱主旋律，钢琴仅为节奏型式的伴奏，钢琴伴奏只是对合唱起烘托作用的。

也有不少作品是以伴奏来填补合唱部分之不足的，有时伴奏成了主要地位，而合唱仅成为和声的伴唱。在这种情况下，合唱就要让位给伴奏，让伴奏的音响透出来，才能符合这类作品的均衡要求。如《嘎喔丽泰》29-29 小节伴奏部分是主旋律，音量需要相对突出。

演奏时，伴奏者内心始终要有主旋律线条，一方面听合唱队演唱，另一方面伴奏者自己心里要跟唱，从而烘托且带动合唱队的演唱，推动音乐向前发展。合唱伴奏实践中，钢琴伴奏部分演奏的多为各种音型节奏、和声织体、低音进行等，当伴奏不演奏主旋律时，要时刻注意听合唱队演唱的旋律线条，让伴奏的和声织体跟随、承托演唱旋律，与指挥要求的音乐情绪相一致。如合唱队演唱较柔美的旋律时，伴奏虽然没有主旋律只有音型式的伴奏，也要演奏得优美流畅，跟着主旋律的走向烘托、陪衬，而不能机械生硬，与优美旋律脱节。这时伴奏者的内心听觉就要起到带动调节的作用。当主旋律在伴奏与合唱各声部之间交替进行时，伴奏者必须集中注意力，仔细听合唱部分的旋律，内心跟唱，才能在旋律交替时衔接紧凑。

在演奏合唱前奏、间奏、尾奏时，应当突出伴奏部分，而当合唱进入时，伴奏一方面要让出主要地位，同时又要注意与合唱的衔接，使两者不至有脱节或互不相让的现象，使伴奏与合唱相互组成统一的整体。

前奏、间奏、尾奏对合唱队演唱的情绪、表演能起到至关重要的作用。因此，钢琴伴奏一定要十分重视它的完整性、流畅性，把握住音乐风格，表现上，也应更细致、准确。

如《忆秦娥·娄山关》伴奏(根据管弦乐队总谱改编)，前奏、间奏、后奏的写法就为全曲的内容和感情表达提供了连贯和统一。前奏慷慨、悲壮，引出第一句唱词，第一段间奏以双手逐渐加快的八度进行，引出十分冷峻壮烈的男声声部，第二段间奏右手十六分音符的半分解和弦重复音型配合左手八分音符双音跳音，逐渐增强的旋律紧张性，极好的营造了音乐的情境，第三段间奏低音区和弦震音的运用，右手四分音符三连音好似远方传来的军号声，为合唱所要表现出的藐视、艰辛和豪迈的情怀做了坚实的铺垫，最后的尾奏左手依然是八分音符双音跳音，右手主题的动机逐渐缩减，双音级进行，尽管音量减弱，但音乐内涵极为丰富，表现出了红军队伍跨越雄关，踏平险阻，无畏勇敢的坚定决心。

间奏还有提示音高的作用，如《蓝色多瑙河》有多次转调的出现，钢琴伴奏在演奏间奏时，尤其是转调前的间奏时，一定要给予适当的强调转调骨干音，让合唱队对接下来的音准做到心中有数。

“合作意识是作为一名钢琴伴奏者应具备的最基本的技能”［5］，处理合唱的钢琴伴奏时应谨慎地分析作品总谱，找出作品的组织和织体写法，然后按照主次分配应有的音响强弱，这样才能获得合理均衡的效果。

就合唱钢琴伴奏而言，演奏者应遵循合唱本身的特点，与指挥、合唱队三方合作的关系。合唱钢琴伴奏是一门综合性的学科。要做到与合唱相融默契的合作，不仅需要了解合唱作品的创作年代、背景、词曲作者的创作意图，表达的内心情感，作品的风格与特征。同时，作为钢琴伴奏者，还应不断提高自身的专业素养和演奏技巧。钢琴伴奏者要摒弃钢琴独奏形式上夸张的个人表现，更多地听从指挥统一的安排处理，时刻与合唱队贴合在由指挥带领的节拍下，力求与合唱水乳交融，这样才能做到与指挥、合唱队三者间的默契与统一。

［1］李斐岚.怎样弹好钢琴伴奏［M］.北京:人民音乐出版社，1996:32.

［2］张潇蕾.如何弹好合唱伴奏［J］.艺术教育，2008(7):57-58.

［3］马革顺.合唱学新编［M］.上海:上海音乐出版社，2002:33.

［4］孙从音.合唱艺术手册［M］.上海:上海音乐出版社，2000:320.

［5］王溪音.论钢琴伴奏的技巧［J］.音乐探索，2007(3):50-53.