浅谈学习民族声乐的三大阶段

李晓宇

（吕梁市艺术学校）

一、自然阶段

个人认为，自然阶段就是有很多声乐爱好者，还没有学习声乐，更没有开始接受正式训练之前，大多数人都是先用自身条件或者是靠模仿自己喜欢的某一首歌去演唱，这种凭自己的自然感觉来歌唱，本身没有什么框框，是没有限制的自由释放，大多数人反而表现得比较自然和自信，只是凭着自身条件和模仿歌星的感觉去歌唱，我自认为这样的演唱感觉就叫自然阶段。

二、不自然阶段

当这些声乐爱好者找到声乐老师后，老师就会给他们指出在自然阶段演唱中的许多问题和不足之处，然后对每个人的问题和不足之处进行训练。比如常见的：喉头不稳定、气息浅、声音位置低、声音紧、吐字不清楚、声音颤抖等很多问题，在这种情况下就开始打破原来的自然感（自然阶段），需要慢慢适应较科学的发声方法，在打破原来自然阶段的发声后，还没有找到新的发声感觉之前，这一过程很难，需要学生加强巩固，反复地训练，我觉得这个过程就叫做不自然阶段。当然在这段训练中是最难的，是最不好把握的，因为在原来自己感觉唱得很顺的歌，现在觉得很别扭，似乎也很吃力，感觉到用真声不对，假声是不会，劲儿使得大小也不均匀，显然声音也不平衡。甚至连一首很简单的歌也唱不出来了，有的人甚至连音也唱不准确了，在这个时候学生很容易失去信心，有的人还会对唱歌产生一种恐惧感，还有的人因为长期处于不自然状态，不能登台表演而导致改行。所以在学习声乐的过程中，不自然阶段是必经之路，也是一种自然现象。只要通过正确的训练方法和手段，尽快忘掉不自然的歌唱感觉，努力去找新的自然状态即可。

三、新的自然阶段

每年的9月份开学时，我们要面对一部分新生，他们就是用大白嗓子先自由发挥，使足全身力量，脸都憋得通红，到了高音头也抬得老高，有的连脖子也在唱歌，他们就属于自然阶段的学者，所以我们应对每个学生因人而异，不同学生用不同的练习，严格，把握好尺度去正确训练，熟悉和巩固多种练声曲，通过练声和练声曲的演练、演唱技巧，灵活掌握声乐作品，使发声练习技巧和科学的演唱方法融入艺术作品中，我个人理解这就是新的自然阶段，也就是新的科学自然阶段。当然在这一方面作为声乐教师首先要针对每位学生选择合理的训练方法，对于新学生来讲，如何去引导他们入门，让他们了解声乐是什么，如何才能够唱好，实际上也就是说我们声乐老师的责任就是让更多的声乐爱好者或者是学者尽量忘掉和改变不自然阶段，尽快走进自然阶段。也就是新的第二阶段，但是让学生自己去改变是很难的，这需要好好把控，尽量缩短不自然阶段的方法，所以我们要在声乐训练中以发声为基础。

首先，我个人认为用启发式的感觉教学法，当然这种手段不是每个孩子都能接受的，通过多年的教学经验，有时可以用假设和比喻的办法来开导学生，但要因人而异，有部分学生需要用多种方法，给他举出多种例子才能领悟，我常用的并且感觉最有效的训练方法是“哼鸣”的练习，我首先要给学生讲清楚什么是哼鸣，怎样才是正确的哼鸣，比如我教学中有很多学生让他哼鸣，他反而是在练鼻音，这就是最大的区别，也是我在课堂上所讲的重点之一。例如很简单“哼鸣”是我们在日常生活中最常见的，也是很自然随意的，但是在课堂上一说要哼唱，反而使学生增添了许多的力量和动作，从而形成了鼻音或喉音，这些都是我所经历的，为了使他们尽快改变，要求学生把喉头放松，用叹气的感觉状态来练呼吸，方法一定要对，要不然声音又紧又僵，用哼带出来的声音是正确的，我通常告诉学生要学会自我检查，用哼的状态来回动下巴，如果声音保持稳定没变就说明哼对了，这样用哼鸣唱法使嘴巴在做咬字动作，就不会影响声音了。哼鸣分大小哼鸣，可以根据不同的情况灵活使用。例如：大哼鸣一般大哼鸣练习会使发出的声音更开一些，更圆润一些，好使声音和呼吸容易平衡，能进一步形成歌唱的状态，我个人认为练大哼鸣的感觉像小声哭泣的感觉，然后加上叹气的状态。这样似乎把声音叹在气息上，也就不脱离呼吸了，但是在练习时我要求学生先用哼鸣的位置把旋律哼下来，然后用哼的位置念歌词，必须注意：每一个字都不要离开哼鸣的位置，都应当唱到哼鸣的集中点上，然后根据这样的感觉把声音放出来，就可以达到声音与字的统一。再一个就是母音的 练 习， 大 多 数 人 用 的 是“ 咪”“ 妈”“ 衣”“ 呀”，如很显然用“咪”的母音，带“妈”的母音，使“妈”的发声要向“咪”的感觉上靠，并且要有“咪”的色彩，我在教学中是根据不同学生的不同情况使用不同的母音来进行训练的，经常用两种母音，这两种母音一种是宽母音“欧”“乌”，一种是窄母音“呃”“衣”。因为多种母音它们各有各的不同之处。还有就是在我的教学中常让学生把笑肌抬起来做各种母音练习，使每个字都在微笑状态中歌唱，同时还要提醒学生在演唱中不仅要注意高位置，还要注意歌唱中呼吸的重要性。但是要过分强调高位置的话，会影响气息，就会使声音状况失调，出现声音的尖、挤、卡、虚、僵等各种现象，这样会使学生唱得很吃力。还会让学生用打哈欠的状态，尤其是对那些初学声乐的学生，当他们的歌唱方法还没有形成状态之前，我一般不过分要求学生，而是要注意整体性和统一性的训练，假如学生刚学声乐，就把每个字要求过细，分析得很透彻，我个人认为会给学生加大压力，而产生不协调的声音，心理上也会受到破坏造成思想混乱，达不到训练的效果。

通过不自然阶段到新的自然阶段，这一过程实在是太难了，它需要一个漫长的等待、巩固和熟悉的练习。当学生能够比较稳定地歌唱时，这就说明新的自然阶段形成了，实际上我们的声乐教学主要是靠教师本人的听觉来调整学生的声音，因为学生自己很难辨别出声音的好坏，所以我们的分辨能力直接影响学生的演唱水平，我坚定信心认真训练，争取把握好每位学生的状态，努力掌握好训练学生的声音，这样才能更好更快地提高学生的演唱水平。同时我们应当让学生注意歌唱的姿势，因为很多时候在训练中只注意对声音的要求，而忽视了对姿势和表情的要求，让学生做到歌唱中的姿势是积极的、兴奋的，最主要的前提是放松和自信。

以上我谈了民族声乐的三大阶段，对中、外歌曲都是有用的，因为科学方法是共性的，所以我们必须掌握好科学的演唱方法，要成为一个民族声乐的歌唱演员，一定要重视这三大阶段的基本功训练，声音好是为了表现作品的，它只是手段，想要真正演唱好声乐作品，我们还需要加强全方面的文化艺术修养和音乐素养。首先是声音的基本功训练，其次是在演唱作品时的感情，吐字要有语气，同时还要注意音准、节奏、速度等方面，最主要的是掌握好演唱作品的风格，只有有了较全面的修养，才能成为一个好的演员。

胡钟刚，张友刚.声乐实用基础教程［M].西南师范大学出版社，2006-06.