论新课程改革下的诗歌教学——从一个初中语文教师的视角

○王玉洋

(安徽全椒县襄河中学，安徽 滁州 239500)

文学来源于生活，发轫于诗歌，从某种意义上说，诗歌是语文的“正宗”。然而，在教学过程中，诗歌教学被边缘化，教师不知道怎么教，学生不知道该怎么学。笔者是一名在一线从事十六年初中语文教学的普通教师，本文试图从这一视角去探求新课程改革下的诗歌教学。

一、诗歌教学的发展形势

在中考“指挥棒”下，无论教师还是学生，常常迷失在应试分数的丛林里。由于诗歌考查在试卷上的分值不高，诗歌教学往往被漠视。近几年来，安徽中考打破坚冰，锐意改革，正在悄然发生着可喜的变化。

2014 年安徽中考语文试卷，除了常态化的古诗词默写外，第一大题“语文积累与综合运用”中第4 小题，现代诗歌《跌倒》闪亮登场!在这道高达12 分的综合实践题中，既考察了诗歌节奏、语句仿写、内涵理解，也对诗歌诵读予以积极引导。可以看出，应试教育的功利性色彩再被削弱，“诗味”在安徽中考语文试卷上悄悄弥漫。

如果说，2014 年诗歌考查形式的创新或许是一种偶然，到了2015 年，命题者则充分彰显了自己的态度与决心。纪伯伦《小溪，你说什么》节选赫然在卷。这次，命题者不仅关注基础知识与基本能力，也关注诗歌意境的揣摩和表达形式的锤炼。原来，诗歌不是曲高和寡，也不该被束之高阁。诗歌作品也可以接地气，也可以在语文试卷上信马由缰。

我们不得不尴尬地承认，正是命题者的用心良苦，倒逼我们的语文教师重新审视诗歌教学。走进《初中语文新课程标准》(2011 版)，寻找诗歌教学的目标与要求，我们发现，诗歌在新课标中的渗透仍显不够:

“能够区分写实作品与虚构作品，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式。”

“诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位。”

“学会制订自己的阅读计划，广泛阅读各种类型的读物，课外阅读总量不少于260 万字，每学年阅读两三部名著。背诵优秀诗文80 篇(段)。”

2014 年9 月9 日，“习大大”在北京师范大学考察，掷地有声地说:“我很不赞成把古代经典诗词和散文从课本中去掉，‘去中国化’是很悲哀的。应该把这些经典嵌在学生脑子里，成为中华民族文化的基因。”显然，诗歌教学不能仅仅是为了考试，传承经典文化、培养学生的诗意人格与审美品位是我们语文教师应有的担当。

二、当前诗歌教学的现状

1.照本宣科，不知其旨。很多时候，语文教师在诗歌教学中，把“教参”当成救命稻草，照本宣科的现象比比皆是。究其原因，首先就是自己不爱诗歌，怕读诗歌。诗歌，是语言高度浓缩、情感高度集结的艺术，执教者由于工作繁忙、备课资源紧张、文学鉴赏素养缺乏、考试功利心迫切等原因，对诗歌教学总是敷衍了事，草草应付。甚至，在完成教学任务后，自己对诗歌的理解还陷于一知半解，要想学生能心领神会，当然是很难的。

2.自我欣赏，不知其云。在课堂观察中，我们也发现有些教师偏爱诗歌，尤其是一些语言表达能力强的教师更是如此。在诗歌教学中，肆意丰富教学内容，妄然增加教学时数，一首五言绝句要上两课时，一首现代诗能上四节课。为什么?因为，我们有些教师自我沉迷在钟爱的诗歌里，教是陶醉自己，学还哪管他人。由于这种自我欣赏的态度，学生们往往听了很多，却又一无所获。学生的主体性地位被彻底抹杀，沦为教师自我陶醉的看客。

3.肢解文本，不知其味。舒婷在听完一个中学语文教师分析她的《致橡树》后说到，老师的讲解“像一把手术刀，把我的诗弄得支离破碎”，“把‘我’剁成肉酱，包成了各种各样的饺子，喂给了学生”。诗歌是不能翻译的，这几乎是一种共识。然而，考点是必须剖解的，这又几乎是一种本能。这首诗里包含着哪些考点，可能会以什么样的题型出现，我们应该采取什么样的对策?诗歌教学被纳入一条高速运转的生产流水线，学生们沦为娴熟的技术工人，我们不负责创造，我们只负责复制和粘贴!在这番对诗歌的肢解后，诗歌的“精气神”尽毁，哪还有什么“色香味”呢?

三、新课改下的诗歌教学方法

1.以读为本，其义自见。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古人很看重朗读对于诗歌学习的作用，现在看来，其言不虚。语文，以“听说读写”能力的培养为要旨，而“读”是四种能力的核心。本色的语文课堂，就应该回荡着朗朗书声。诗歌教学，开展多种形式的朗读更是非常必要。从默读到朗读，从个人读到集体读，从配乐朗诵到视频欣赏，在“万紫千红总是读”中，学生对诗歌的感知、理解、揣摩和体味恐怕已经完成大半了。教学流沙河的《理想》时，如果只是一节诗、一节诗地枯燥讲解，必然使学生感到厌烦，倒不如让学生自己多诵读优美的诗句，诗句中生动形象的比喻本身就是最好的“解说词”。诗歌教学内容的确定，首先必须真正把读落实到课堂上，或熟读，或成诵，真正让学生在读中获得提高，自然成长。

2.以体为经，呼唤共鸣。古代诗歌距离学生的距离较远，这种距离既有时空上的，也有心理上的。如古代诗歌中成就很高的思乡题材，现在学生体会起来就有难度。即使是现代诗歌，由于学生对作者及其写作背景较为陌生，在认知上也会产生隔阂。这就要求教师能“古为今用”、“他为己用”，把诗歌教学与学生的生活实际紧密结合，指导并创造机会让学生体悟诗歌，真正走进作者或作品的深处，成为作者或作品的“知音”。作者、作品与读者的三位一体，必然激发强烈的情感共鸣，收到最佳的教学效果。

3.以解为辅，豁然开朗。光有读，还不够。解太繁，也不好。《观沧海》时是一个怎样的曹操?《沁园春·雪》中，毛泽东为什么作如此兴叹?《黄河颂》中，光未然在经历怎样的情感跌宕?对于诗歌学习，适当的解析十分必要。这种解析，既要简洁，又要直指要害。介绍诗歌创作的相关背景，理清诗歌的结构线索，梳理诗歌的感情脉络，有助于学生加深对诗歌的理解。但这种解析，不能演变为直译为主、字字落实。不能强行给诗歌划分段落层次、概括段落大意，注重整体感知才是正道所在，一旦，我们开始肢解诗歌文本，诗歌的美感与韵味就荡然无存了。

4.以品为要，重在表达。诗歌，最妙的就是语言呀!所以，诗歌教学的重点，就是对诗歌语言的玩味，对诗歌意境的欣赏。诗言志，志从何来?正是含蓄、隽永、凝练的语言。如席慕容的《乡愁》中，“笛”、“月亮”、“挥手”等意象表现了诗人浓浓的思乡之情，“没有年轮的树”则形象地抒发了诗人割舍不断，无法用时间计算的思念之情。又譬如《星星变奏曲》，其中最主要的意象就是“星星”，一般来讲，“星星”象征了光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西。而在这首诗中，“星星”又有其特定的情境和意味，它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪亮的微弱光明，借此寄托了诗人在现实中执著追求的理想。另外，用“夜”“冰雪”等意象象征黑暗冰冷的现实世界，整首诗含蓄朦胧，意境优美。如果学生能捕捉到这些意象，自然也就领会了诗人所描绘的艺术境界。所以，在诗歌教学的课堂上，要抓住关键句、关键词反复咀嚼推敲，联想也好，想象也罢，提倡创造性思维，提倡动笔仿写，全班展示评鉴，在含英咀华中，培养学生对诗意语言的钟爱。

5.以联为纬，崇尚积累。优秀的文学作品总是相辅相成，在诗歌教学中，让学生学会比较、联系是很重要的。在教学余光中的《乡愁》时，是不是让学生先回忆以前所学过的思乡诗，如李白的《静夜思》、崔颢的《黄鹤楼》，然后体会诗中的思乡之情;接着在学生熟读的基础上，让学生初步感悟诗的思想感情;再比较两首诗的不同之处:《乡愁》还表现了诗人强烈的渴望台湾早日回归祖国的愿望。这样是不是收到更好的理解诗歌的效果呢?又如教学《雨说》是不是可以联系朱自清的散文《春》中描写春雨的语句，通过分析比较来增强学生学习现代诗歌的广度和深度。除了联系相关作品，还要联系生活实际，把诗歌请下神坛，让诗歌成为学生生活的朋友。初中阶段，除了教材里的诗歌学习，要鼓励学生课外广泛阅读诗歌，像《繁星》，像《春水》，像《普希金诗选》，像汪国真，像席慕蓉……再让学生在周记本上摘抄诗歌，摘抄过后写上可多可少的几句“评论”。这样，诗歌教学的课堂就从课内延伸到了课外，积累多了，诗歌阅读与写作的能力自然就会水涨船高!

朱光潜先生说，“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”。随着国家和教育管理者意识的不断增强，诗歌教学必然在新课程改革中占据更加醒目而重要的位置。作为一线语文教师，正确确定诗歌教学内容，积极丰富诗歌教学方法，努力培养学生诗意人格，既是一种责任，也是一种幸福。