紫砂壶的设计和制作

方小利

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶经历代艺人的继承和开拓创新，它从日用陶渐渐演变成独步千秋，并给人以美的享受的高档艺术品。作为一种独具特色的造型艺术，在数百年的发展进程中形成了独立的造型语言，构成了紫砂文化的特征。作为一种立体造型艺术，紫砂壶的立体形象构思和具体设计是诞生一把好壶的起步。因其造型千姿百态加之材质的特殊性，在各类材质的器皿中最具特征和个性。紫砂壶的设计要体现形态美和整体美，制作要体现材质美和严正美，这就是紫砂茶壶设计和制作要讲究的韵味和语言。

俗称“光货”的几何形体紫砂壶是我从事紫砂艺术以来，长期探求的门类。它的特点是简洁明了，除了线角和少许文字、绘画外，没有其它更多的附加装饰物。在造型设计上主要考虑的是讲究壶体的立面线条和平面的和谐及变化，以及形体各部位之间“黄金”比例。圆器壶造型艺术要使器皿达到“圆、稳、匀、正”，要在视觉上产生柔中寓刚，珠圆玉润并有虚实变化之效果。壶、把、嘴、盖的比例要恰到好处，实现有机结合并统一。整个壶体造型设计要体现端正大方，显出功力。我的体会是：做光货茶壶，就好比中国画的山水画，笔笔见功夫，处处显实力，不容有败笔，也好比现代影视圈中实力派。例如传统精典造型掇球壶、仿古壶、石瓢壶、汉扁壶等这些就是紫砂圆器茶壶的代表作，这一类作品体现出来的是型、神、气、韵，尤其是曲线和曲面的神奇变化，加上制作中的一气呵成，使其具有内在的活力，令人感到静中有动。光货嘴部处理十分巧妙，如果得当可起到画龙点睛的作用。一把上乘的光货茶壶再加之名人名家字画的装饰，更是锦上添花、完美之极。

方器壶的设计要求是要有长短不同的直线组成，如“六方”、“八方”、“长方”等方器造型，讲求的方中寓圆，要求线面挺括、平正、轮廓分明端庄，不论是何种几何型的造型，其壶的口、盖、颈、肩、腹、底必须规范统一并协调，口盖做到吻合致密。紫砂传统造型中长方的有“砖方”、四方的有“传炉”，六方的有“雪华壶”等。这些都是紫砂方器茶壶的典型造型。它们无论造型的比例怎样变化，但各部位之间的关系均交待得脉络清晰。形体的转换过渡十分明确，边角转折干脆利落，毫无掩饰地体现了直线在紫砂茶壶体上的构成形式。与其它形成的茶壶形成了虽同一宗却又独具一帜。

由于紫砂壶制作成型是手工操作，采用的是打泥片，打泥条，打身筒的拍打相接成型法，所以，必须用熟练的技艺来处理好部分的整合。打身筒泥片相接法制作成的圆壶，其圆正度与轮制圆器无异。用泥片镶接身筒法制的方壶其严正程度着实是功力的反映。我在从事紫砂壶的创新和创制过程中，体会到一把好壶必须要实现艺术和技术的相融和统一。艺术是个人的造化程度，技术是个人的动手能力。在理论实践中，除注重基本功底的训练，要做到厚积薄发以外，有两点我认为很重要。一是造型设计的个性化。由于紫砂成型不需要大生产的系统来完成，完全是一种个人手工劳动，因而它集中体现了个性创造。特别是当紫砂成为商品进入市场后，必然产生竞争，所以必须强化个性体现。设计人应该把自己的感情，即对自然界，对美好的生活的理解，向往追求融汇在作品之中，因此许多紫砂作品很有个人的风格特点，观其壶知其人。个性表现在作品中，才使得紫砂造型艺术更具魅力。二是制作工具的规范化。“功欲善其事，必先利其器”。工具制作的优劣对完成一种优秀的紫砂作品来说是至关重要的，精湛的制壶技艺首先显现在制作工具上，工具的备置，无论是从规格品种上，还是功能与数量上都很讲究。与其他陶瓷制作工具比较，紫砂制作工具显得更为严格、讲究、规范，不可将就使用。不然在造型的准确、完整上就会“差之毫厘、失之千里”。已故紫砂泰斗顾景舟先生在制作工具方面堪称典范，他所使用的工具相当精巧、许多专用工具在不同角度使用，能产生不同的功效。

上面所述的只是我从事紫砂壶设计和制作过程中所积淀和形成一些肤浅体会，还需不断探究，加重实践，才能与时俱进，有所作为。

[1]《紫砂茶壶的造型与鉴赏》江苏人民出版社