潮彩山水画艺术探索

吴锐忠

潮州陶瓷历史悠久，文化积淀厚重，是我国陶瓷文化发祥地之一。潮州陶瓷彩绘是在陶瓷器皿上进行彩绘等装饰加工的一项工艺，因而简称“潮彩”。一件珍贵的彩瓷作品，往往集工艺与艺术品于一身，有很高的艺术价值和工艺技术含量。因此，白坯瓷器远远不能满足人们生活需求和审美情趣。只有经过彩绘装饰加工的瓷器，才能体现出作品的艺术性、装饰性，同时也能提高其附加值，使之身价倍增。

潮彩是一种雅俗共赏的艺术，历代潮彩艺人能深入生活，搜集创作题材，把大自然的物象经过凝练提升，美化加工，形成一幅幅精美的画面，并运用“潮彩”的独特表现技法应用陶瓷彩绘之中。潮彩的表现题材内容十分广泛，“四时花卉”、“珍禽瑞兽”、“南园佳果”、“山水名胜”、“神话传说”、“戏剧故事”等均可入画。可谓题材内容丰富多彩，装饰方法千变万化，使经加工装饰的陶瓷作品呈现出立意高雅、格调清新、赋物传神、色彩瑰丽的艺术特点，因此，潮彩作品也就成为人们喜爱和收藏的艺术品。

潮彩山水画是陶瓷装饰中的一种重要表现方法。潮彩山水画的创作要领是通常借鉴历代画家们的中国画的表现技法和构图方法，并将其运用于陶瓷彩绘之中。中国画山水画法与陶瓷彩绘的不同之处在于材质的根本区别。中国画是在“宣纸”之上作品，是处于平面状态，且“宣纸”有吸水性和透水性，能充分体现其笔墨气韵的效果。陶瓷彩绘则在不同造型的陶瓷器皿上作画，而在陶瓷材质上作画，有其材质特殊性，除了要依据瓷器的造型特点进行构图设计之外，在彩绘过程中要把握好线条的大小比例，色彩的浓淡变化，彩绘完成后在烧制过程中对温度的控制等等，都直接关系到作品艺术效果。因此，要创作出一件成功的潮州陶瓷作品并非易事，是必须选择瓷器本身的质地，造型美之后才可进行彩绘加工，然后再运用“潮彩”独特的表现技法加以彩绘装饰，经烧制成功后方能成为一件完整的陶瓷作品。

运用山水画彩绘对陶瓷进行装饰，它具有立意高雅，格调清新，赋物传神，构图饱满、层次分明、线条流畅、色彩丰富等艺术特点，充分体现作品的审美价值及艺术价值。潮州陶瓷彩绘艺术与其它绘画艺术一样，有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现出时代精神，培养人们高尚的道德情操，满足人们的审美需求，成为陶冶精神文明，构建和谐社会的文化艺术品，成为具有民族风格和地方特色的陶瓷彩绘艺术。

山水画是客观景物与画家思想情感相融汇的产物， 在自然风景里,树木、建筑、山石、花草、人物等景物密集。而对繁密的自然景物，在写生时，不可能尽收入画，只能经过归纳、提炼，有取有舍，才可以找到适合入画的景物。在写生的过程中，要对物象进行细致的观察，由近及远、自上而下、前后左右、移步换景，这样才可把握最适合入画的角度和画面的位置。师法造化得心源，就是以自然为师，在大自然中激发创作灵感，把思想情感融汇到山水画的创作之中，借景抒性、情景交融，达到“我为山水、山水为我”的意境。

潮彩山水画彩绘的表达形式是线条和墨色，线为造型，色为神韵，勾线和渲染贯穿潮彩山水彩绘的全过程。先用染色线在陶瓷坯胎上起稿，用“铁线描”或“游丝描”等传统的线描技法勾勒画面。这要求创作者要有扎实深厚的线描功底，“意在笔先”，追求形神兼备，下笔要胸有成竹，线条讲究圆润均匀，既流畅又要抑扬顿挫，婉转有致，转折自如，线条之间要互相呼应，刚柔相济，一气呵成。勾线时要根据不同的形象，因势造型，采用不同的笔法和技巧，大胆细心地表现出线条之美、形象之美。把大自然山水的气韵刻划得比较到位，给人以美的视觉享受。