紫砂壶整体设计浅谈
2015-08-15吴娟娟
吴娟娟
作为茶文化的主要载体——中国宜兴的紫砂壶,在近千年的历史长河中,已经真正形成了浑厚的独特内涵。从这个意义上说,紫砂壶的设计、创作与制作,有一个更高层次的紫砂从艺阵营、从艺群体,有高品位的设计理念、艺术主张,就显得十分重要。
纵观明清以来紫砂壶传世作品,不论是方货、光货、花货,都有令世人公认的经典作品。创作出这些经典作品的老艺人,也是经过长期的探索,不断地改进,最后制作成功,成为了中国紫砂宝库中的不朽之作。我们今天的紫砂壶艺人,应该深深地思考这样的一个问题:紫砂壶的真正的历史价值、文化价值、经济价值应从何入手去求,才能真正永远保持紫砂壶在茶文化、茶道中不可或缺的牢固地位?
自然,紫砂壶文化的形成,其内涵也不是单一的,它有着极其深厚的文化渊源与社会多层面的联系。但从设计、创作角度来看,以形载意,以意附形还是最本质的入手渠道。我在多年的创作探索中,从大的文化关系上说,始终坚持“紫砂壶整体设计的和谐美”。然后,在这个大原则下,再去一层层细化,这样做的好处是不会乱了阵。抓整体和谐,有两个层面的意思:一是通过认识前人留下的经典与传世作品,从中尽力找出带整体规律性的东西,以致使自己在继承前人紫砂艺术精华的同时,能“知先人之优秀,会今人之新品”。二是在具体把握每一壶器时,去抓整体的气韵,以使这一壶器有一个“振人心魄”的力度,使紫砂壶有一个整体的和谐美。这一“大关系”与“小关系”,是缺一不可的,不然,这里抓一把,那儿捞一下,搞出来的东西就不伦不类了。
关于紫砂壶的整体设计的和谐美,是要求紫砂设计创作者,要做紫砂明白人,人在陶都,心知紫砂。如果做了一辈子紫砂,还不知道紫砂的历史、紫砂的特性、紫砂的经典作品、紫砂的先人前辈等等这些最基本的知识,那么,吸取前人的紫砂艺术精华就成了一句空话。我在这方面,作了如下的尝试:
通过文献典籍和紫砂老艺人的口头传授以及考古中关于紫砂壶、紫砂艺术的发现,来了解紫砂的历史。在紫砂艺术的发展中,像时大彬、陈鸣远等各个时期的紫砂顶尖代表人物和大师,他们的传世作品,我都力求去一一鉴赏,有步骤地研习、制作前人的经典紫砂标准器,如掇球、石瓢、供春等。为了深入细微之处,我还克服重重困难,制作花货、光货,尤其是制作花货,从蒋蓉等大师的经典作品中受益非浅。由于我比较广泛的了解、把握了紫砂壶的整体的和谐性,用常言说:“心中有数了”、“眼中有活了”真正做到了胸有成竹。
关于紫砂壶的整体和谐美,是要求制作者在了解各个时期的传世之作后,在设计一件具体的紫砂壶时,就要有自己的制作主张和制作手法,力求把一件作品的几个部分有机地结合起来,使其产生和谐美,无论是外在的,还是内在的,都应该和谐自然地结合在一起,使人感到流畅、舒展,浑然一体而又浑朴和谐。
总之,任何一门艺术,尤其是紫砂艺术,要达到完美和谐,就要下苦功去认识美、探索美,在一个完美的心态下,融合完美的文化内涵,去创造美,最终作出能够不愧于前人,又不被后人耻笑的真正的传世作品。
[1] 《紫砂茶壶的造型与鉴赏》江苏人民出版社
[2]《工艺美术词典》中央工艺美术学院编著黑龙江人民出版社
[3]《阳羡砂器精品图谱》台北淑馨出版社