“合”与“和”的艺术——漫谈声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系

戴媛媛

“合”与“和”的艺术
——漫谈声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系

戴媛媛

关于声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系，研究者有着众多的理论阐述，其思想与脉络大都界定在对钢琴伴奏与声乐演唱之间的相互配合关系，少有对两者内在联系进行辨析。本文从声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系出发，在进行高度概括的基础上，凝练出两者之间的本质关系，即以“融合”为研究内核，以“和谐”为研究外延，探究“琴声、美声、乐声”三位一体的艺术表现与价值魅力。在声乐艺术作品美学范式转型过程中，每一个所能够呈现出的元素，都将以其独特的表现形式及在艺术作品领域中的独特位置来诠释美学在声乐艺术作品中的意蕴与张力。“合”与“和”就在于对两个艺术表现载体声部展现、艺术价值、作品表达以及艺术内在表现形式的完美融合，全面呈现艺术作品的深度与价值，以此界定两者之间的真实关系。

声乐演唱 钢琴伴奏 “合”与“和” 艺术表现

在确立两者之间关系的研究中，我们一直在思考这样一个问题，即钢琴伴奏在声乐演唱中到底占有什么样的位置？看似容易回答的问题，但深究其真正意义上的价值理念，这个问题就变得复杂起来。他不能从单纯的意义上去理解为一种相互之间的配合与支撑，作为艺术作品表现的另一种载体与形式，钢琴伴奏的意义更加宽泛，甚至在一定程度上可以与声乐演唱相提并论，位置与角色丝毫不逊色。从事艺术指导专业的很多仁者志士都对这样的问题有过研究与阐述，侧重点也多放在对钢琴伴奏角色、地位、作用、价值等方面的论述，而从美学意义上去研究两者之间构建关系的文章尚不多见，尤其将两者的内在联系与艺术作品整体表现有机联系起来，凸出在艺术作品表现过程中，两者之间“融合”的重要性，以及对于艺术作品不同维度表达的“和谐”性辩证关系的思考更为甚少。往往越是简单的问题，越不容易给出贴切的诠释与论证。研究重点不应该是单方面起着怎样的作用问题，而是两者之间的关联性和多元化思维的论证性。有一种配合叫做“默契”，这也是声乐演唱与钢琴伴奏之间的至高境界所在。都在独立表现自我的同时，就失去了相互之间的默契，尤其合唱一般，两个有机体需要相互之间的交流、融合，需要彼此提升与推进，需要补充与给予，更需要精神层面的高度一致，作品理解的高度一致，艺术表现的高度一致，艺术境界的高度一致，称之乎“完美诠释”并具有极高的艺术生命力。

一、以“共赢”为目标看两者关系，解读“合”

以“共赢”为目标，似乎看起来具有功利性，但对于声乐演唱和钢琴伴奏两个相对独立体而言，这种“共赢”更在乎的是两者如何更加完美的表现自我的同时，相互之间的推动作用，而非单一的表现。一首艺术作品不论从哪个角度去看，作曲家在进行创作的过程中，都考虑到演唱与演奏之间的关系，而并非独唱或独奏。这就是看似是独立的，但却是相互之间的交流与融合，即“合作、合力、合理”地展现整个艺术作品的艺术魅力。在此基础上，我们还应该构建一个新的概念，那就是两者之间的合作并非一件简单的事情，他需要高度的统一与融合，任何一方都不能出现偏差，这样对于艺术作品来讲都是一种缺憾。

1.“结合”是基础

声乐演唱与钢琴伴奏的有机“结合”是演绎好一首艺术作品的基础。除无伴奏艺术作品以外，在所有的声乐作品演唱中，艺术作品的表达效果都与演唱、伴奏有着密切的关系，两者之间“结合”的良莠将会直接影响到作品表现质量。演唱是表现艺术作品的主体，而钢琴伴奏本身就是合作性艺术作品中必不可少的一个有机构成。声乐演唱是一门艺术，钢琴伴奏作为艺术指导也是一门艺术。因此，两者之间首先要强调的就是要有“合作”意识，谁也不能够把自身的位置作为独一无二的位置来强调，更不能只看到自我，而忽略掉其中的任何一个角色的重要作用。合作的艺术关键就在于彼此具有良好的认知性，从思想上、形式上、内容上、观念上都需要放下局限与包袱，要能够在进行自我演绎的同时，看到另外一种形式与载体对于艺术作品整体表达的功效与作用。缺失掉任何一方都具有生涩的不完美性。

因此，我们从根本上就要突出“结合”的概念。两者之间的结合，是一种适应与调整，更是在作品表达中的相互支撑，钢琴伴奏是声乐艺术作品的一部分，它不仅仅能够帮助歌者在演唱前、演唱中和演唱结束时渲染音乐气氛、烘托内在情绪，还能够和歌唱者共同表达艺术作品的主题思想，在塑造完美艺术形象上也具有相当的意义。钢琴伴奏与歌唱者之间的结合，能够有效地激发歌唱者情绪，使之能够更好地进入艺术意境，并且能够在音准、节奏、气息等方面给予支持和帮助。艺术歌曲的完整表现更需要钢琴伴奏与声乐演唱的结合，乐谱本身是一个潜在的艺术世界，因此，更加需要钢琴伴奏与歌唱者对于作品的再创造，这样艺术作品才能够获得新的生命力，给人以审美意义上的享受。因此，钢琴伴奏与声乐演唱之间的“联姻”，才能打造出一个完美无瑕的艺术作品。

2.“配合”是关键

声乐演唱与钢琴伴奏的“结合”是基础，在这个基础上，需要两者之间达成默契，相互之间的“配合”就显得尤为关键。这里的“配合”包括作品意境的配合、作品内涵理解的配合、作品演绎的配合、作品声情并茂的配合以及作品人物情感、艺术价值呈现的配合等等。一部好的声乐艺术作品，人物塑造、情感线条、内涵抒发以及思想感情的倾泻都需要语言和音乐进行充分的理解与表达。认知与理解上的偏差，就会导致演唱者与伴奏者之间形成沟壑，而最终导致艺术作品表现的差异性和缺憾性。由此，在声乐艺术作品表现中，两者之间的相互配合和对艺术作品的理解达成统一的认知，是赋予艺术作品生命力的关键。

3.“融合”是最高境界

达及艺术作品表现的最高境界就是声乐演唱与钢琴伴奏之间的“融合”，在统合中形成高度一致的辨认性，融为一体才能完整地表现出作品的真正内涵与艺术价值。

歌唱艺术，一个用精湛的技术、美妙的艺术且富于极高修养的声音来展现人类情感的艺术形式。钢琴艺术，作为乐器之王，拥有着丰富的音响色彩，其音色突出、有层次，对比鲜明。毋庸置疑，在艺术歌曲演唱中，钢琴伴奏亦是展现作品情节与音乐结构非常重要的一部分，它以独特的方式呈现着作品旋律，积极地为歌唱者能够完整地把握作品音准、节奏的结构和基本框架，激发歌唱者对于音乐作品的诠释，全身心地投入到音乐作品的情绪情感当中，表达作品的“曲外之意、情外之境”，使受众能够通过这样的演绎，获得细致入微的作品情感体验与共鸣。

尤其在音乐塑造过程中，我们无法用语言来形容和表达的细节，往往采用钢琴伴奏来进行弥补，使音乐作品更富于色彩和格调。声乐演唱与钢琴伴奏怎样融合是作品艺术表现的关键。例如声乐艺术作品《吐鲁番的葡萄熟了》，若钢琴伴奏在前奏中不能够很好地理解作品表现意图，那么就是导致与歌唱者形成两个层面的作品表达，整个作品就不能够有很好的艺术表现。两者之间的必须做到相互的融合与渗透，才能淋漓尽致地展现一个完美的艺术情境。这首作品的前奏引子部分其音乐是自由的，主要在于表现歌曲主人公阿娜尔罕触景生情，当看到克里木在参军临行前亲手种下的葡萄，如今已结满了沉甸甸的果实时，引起了无限的甜蜜与美好的回忆。这时的钢琴伴奏就应该展现出一种含蓄的、松弛的、自由的艺术空间，留下很多遐想与思绪，慢慢的漫延开来，荡漾着无比幸福的情感。然后，钢琴伴奏音型是具有典型新疆舞蹈特点的节奏，并将演唱者带入到歌曲演唱部分。这种意境上的融合，对于演唱者而言至关重要，。意境的传达与引导，给了演唱者深刻的情感脉络，未唱之前，就已经将情绪置定在作品本身的艺术空间当中，给人一种画面感，描述与渲染立即成为一种有效的衔接，为演唱好作品奠定了非常必要的情绪基础。

二、以“博弈”为基点看两者关系，解读“和”

“博弈”是两者之间相对独立性的展现，但在艺术作品表达过程中，这种博弈则体现为相互之间的一种对立统一关系。“对立”，是两者之间各自对于所呈现艺术作品的独立完成部分，声乐演唱也好，钢琴伴奏也罢，对于一首艺术作品，都需要置身其中，既有自我，又有整体概念。在相互博弈中，形成一个整体性的“和谐统一”。

说“博弈”，并非完全的对立，而是一种内在的独立性和对于音乐作品情感的把握与二度升华。这场博弈中，没有胜负，两者都是赢家才是硬道理。通过相互之间的配合与衔接、整合与认定、结合与审思，表现出独立体艺术特征的同时，将艺术作品完成的呈现出来，是对两者更高的要求。声乐演唱从某种意义上占据了对立的上风，但也不能对钢琴伴奏的能力视而不见。每一部作品音乐形象的渗透与展现，都需要钢琴伴奏作为一种延伸性的补充，这种补充不仅仅体现在思想感情的发展与转换过程中，更体现在艺术境界的过渡和戏剧性地衔接中。钢琴伴奏将每个段落的音乐片段通过自身的叙述性，连接成为一个整体。同时，在歌唱者歌唱结束时，钢琴伴奏对于音乐意境的拓展性是功不可没的。使艺术作品的主题更加突出和集中，升华作品价值，给予歌唱者思绪上的延伸，意境更加完美。

当我们再一次提及钢琴伴奏的重要作用时，就必须要看到作为声乐艺术作品中音乐表现重要组成部分的价值概念，他不仅能够成为整个作品的主题思想情感的浓缩与升华，同时也是钢琴伴奏与声乐演唱两者之间演唱技巧和演奏技巧之间相互协作的体现。如同合唱与指挥一样，相互之间举手投足干净利落，丝毫不差，这便是钢琴伴奏与声乐演唱者之间的艺术契合之美。在这种协作与配合之下，作为钢琴伴奏和声乐演唱，每一个参与者都需要通过艺术作品的桥梁进行相互的交流与思辨，以达到技术上、感情上、思想上、意识上的沟通与协调。如果其中任何一方出现问题，都将会使艺术作品整体效果受到影响，最终导致艺术作品表现的失败。在声乐艺术演唱实践中，声乐演唱者与钢琴伴奏者本身都会去体验艺术作品的内在情感与魅力，都会有自身的理解与感悟，都会通过自己的表现方式去表达，也会根据自身素养与人文认知能力来深度的认识、理解、升华艺术作品，这种主体意识上对于艺术作品的形象思维，使得两者之间具有了相对的博弈性。一经交流与融合，这种博弈便不会存在，而是增强了彼此的认知内容，对于艺术作品从不同的角度有了更新的认识，培养情绪并逐渐形成共同协作的思想意识与自觉行为，以达及在声乐艺术演唱实践中的丝丝入扣、相映成趣。

例如声乐艺术作品《思乡曲》，这部作品的意境就在于娓娓道来的艺术气息。演唱者在进行意境勾勒的同时，叙述性的展现作品的创作意图，一种悠远、思念、牵挂的情绪历历在目。而钢琴伴奏部分则是具有歌唱性的分解，和弦静谧流动与琶音所构成的尾声，在控制的慢速中展现了柔和安静与情绪的变化。在“此情此意久长”的思乡之情渲染下，音乐情绪不断，余音绕梁，让人回味无穷。以此可见，一部声乐艺术作品的完成需要钢琴伴奏与声乐演唱两者之间相互的衬托，不可分割。钢琴伴奏丰富的演奏织体，配合声乐演唱如诗如画的倾诉，身临其境，启发想象，使美妙的旋律更加充实、更加丰富、更加深刻，更加完善、更具魅力与感染力。

声乐演唱在钢琴伴奏的推动下更加舒展，钢琴演奏在声乐演唱的推动下更加入境，钢琴伴奏与声乐演唱之间合作的过程便是不断提高合作艺术的过程，创造艺术作品美的过程，塑造完美艺术作品价值的过程，两者艺术升华与蜕变的过程。

三、“合”与“和”的艺术

声乐艺术作品中的两个重要构成不分伯仲，极尽展现在艺术作品表现中“合”与“和”的艺术魅力。

“合”是两者塑造声乐艺术作品的基础。自古以来，每个声乐艺术作品都有其独特的艺术特征。艺术特征是声乐作品内部通过曲式曲调、节奏节拍、音乐情绪等体现出来的某种特点，一般表现在题材的选取、艺术手段的运用等方面。艺术特征表现的不仅是乐曲内部，区别于其他不同类乐曲的特点，更表现了作曲家所赋予的特殊表现。因此，只有当两者之间有了“合”作关系和概念，才能够更完整地表达艺术作品的艺术特征。“和”是声乐艺术作品表达的灵魂。声乐艺术作品创作风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在音乐主题的提炼、音乐形象的塑造及音乐体裁的驾驭等方面。不论是声乐演唱者还是钢琴伴奏者，其共同的意愿与目标都在于如何才能将作品的创作风格及作曲家创作意图表达出来，让每一名观众都能够从中获得作品艺术的真谛，这就需要两者之间要有“和”的大思想与大境界。

“相互呼应”才能“相得益彰”，一部完整的声乐艺术作品需要声乐演唱者的完美诠释和钢琴伴奏者的心灵相通。作为一门综合表演艺术，声乐艺术作品不仅需要声乐演唱者要有高超、精湛的声乐演唱技巧，拥有适合于艺术作品的优美声线，加上清晰的咬字吐字，准确的节奏音准等等，还需要演唱者具备深厚的艺术修养和丰富的艺术表现力，这些都是作为一名优秀的演唱者所必备的综合素质。当然，这些内涵与外延的技术仅靠演唱者自身的能力与声音是不足以表现的。钢琴伴奏色彩的融入与切入，使歌唱者更能够领会艺术作品的文学性与思想性；钢琴伴奏情感的赋予与渗透，使歌唱的声音能够更有感染力和延伸性，为歌唱者提供了无限的想象空间与认知维度。“横看成岭侧成峰”，不同的视野与角度，带给声乐歌唱者的艺术感受和感知是完全不同的，正如钢琴伴奏所给予声乐演唱艺术认知上的支撑效果是一样的。钢琴伴奏的音乐旋律及时地为声乐演唱者提供了大量的、丰富的音响音效信息，使演唱者能够对原旋律进行再创作，理解作品内涵的同时，把握作品纵向深度，将对艺术作品诠释过程中不能够达到的感情体验与音乐共鸣展现出来，进一步正确理解和把握作品的演唱风格、创作意图，深入细致地刻画的人物形象，塑造更为细腻的人物情感和思想内涵，完美演绎作品，从而做到声乐演唱“以情带声、声情并茂”的境界。倘若说声乐演唱是主旋律，是红花；那么，钢琴伴奏艺术则为这枚红花营造了一片生机盎然的绿意，衬托出令人无限遐想的诗情画意，描绘出一幅幅无比美好的画面与场景，情景交融，合作无暇，构建出完美的艺术空间，让声乐艺术作品更加鲜活，更加具有高质量的艺术品位，充分发挥其应用的艺术功效。

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作者单位：辽宁省沈阳音乐学院国际音乐教育中心