黑龙江地域性题材花鸟画家高卉民先生作品创新审美初探

董新杰 李 慧

黑龙江地域性题材花鸟画家高卉民先生作品创新审美初探

董新杰 李 慧

高卉民先生作为北方花鸟画画坛的代表性人物，艺术创新体现在诸多方面，本文从笔墨技巧、图式构建、题材拓展三个方面，阐述其作品的创新表现。

北方地域 大写意花鸟 创新审美

龙江大地最为中国边陲省份，自古即被称为荒蛮之地，文化艺术较中原地域相对贫瘠。尤其是美术创作，除去历史上少数民族遗留下的民间美术作品，传统文人画几乎未留下太多的踪迹。尤其是中国画创作，更是没有可借鉴的范式。近现代的多位画家，曾到此体验写生，也都因为其题材物象难于把握，导致艺术创作无果而终。在中国画的创作范畴里，龙江地域人物画创作有少数民族可作为创作素材，山水画有北方独特地貌为依托，进行山水画创作，那在花鸟画的创作中，可掘取的滋养却较少，无奇花名卉，多是不易入画的山花野卉，为花鸟画创作增添了一定的难度。真正的艺术创作，总是需要坚毅的智者去开疆扩土，义无反顾，全身心地投入到那片未开垦的处女地之中去，成为在艺术上载入史册的拓荒人。高卉民先生就是这样的人，他将传统笔墨技法融入到北方地域花鸟画创作与研究之中，构建具有北方特色的中国大写意花鸟画新语汇。

一、笔墨突破前人藩篱，自开新面

高卉民先生写意花鸟画用线圆浑遒劲，力透纸背，平稳浑厚似金刚铁杵。数十年笔墨线条的锤炼，使高先生绘画之线，在吸取前人精华的同时，有形成了自己的特色。观古代经典写意花鸟画作品，高先生在继承前人的基础上，又有了新的拓展和创意。既求写意画意象的概括之质，又含气韵的传神之象；既有吴昌硕笔底的遒劲古拙，生涩老辣，又有齐白石画中的墨色交融，放笔直取；既有郑板桥的灵动，又显潘天寿挺拔之气，再从乃师现代写意花鸟画大家——张立辰先生得写意笔墨精髓，融汇古今，自成一家。现古今大师之画意，又化古为今，在前辈的基础上抒已之意。这些都与先生多年笔耕不辍，深悟艺理密不可分。观先生写意用笔用线，即兴勾勒，虽显随意，有时甚至流露出漫不经心，但笔下线的痕迹，却甚为老道，线条的质量非常高，非数十年如一日的历练，难有其神来之笔。

高卉民先生对大写意花鸟画中的“大”字，理解尤深，不但有用笔放纵之意，更深刻地把握了作品体现出来的气场要宽、要厚。也就是气局要大，体现在作品中的线条古拙，笔墨的张力，画面结构的开张。从作品的背后，更是画家文化底蕴和独特人文气质的流露，能感受到画家作画之时，意在笔先，胸有成竹，运筹帷幄，随性挥洒的自由状态。所以说，高卉民先生的写意花鸟画，让中国传统大写意花鸟画赋以新的气象。让作品增强了强烈的时代气息，形成了鲜明的个性特色。

二、图式注重视觉冲击，充满张力

高先生的大写意花鸟画具有一种鲜明的视觉张力，促成了他大写意花鸟画，有别于潘天寿作品的又一种霸悍的味道。这种独特的经营，来自于画面开张的布局，强烈的对比，深厚的笔墨功力。画面的开张布局，以高卉民先生独特的艺术气质，绝不扭捏作态，却以宽广之胸怀，驾驭笔墨，尽情挥洒，思绪早已成竹在胸，任神采自由流淌。数根线条支撑起画面的框架，不断的笔墨物象的附加，使画面成为满构图状。满则溢，使画面无论丈匹巨制，还是咫尺作品，都显示出一种难言的震撼。高先生作品的张力还来源于作品强烈的对比，如作品中用重墨画荷叶，用白纸作荷塘，大片的浓淡骤变，形成了鲜明的对比，向黑白木刻般的对比之响亮；此外，高先生变齐白石墨页红花为彩叶墨禽，大面积彩色植物的铺就，于山花野草的空隙处，以重墨勾勒禽鸟。墨与色之间形成强烈的对比，或墨与色的对比，或虚与实的对比，或大与小的对比，或黑与白的对比，使物象的对比处在强烈的反差之中，带给观者的是有一种新的视觉体验。形成画面构成因素突出，整体感和谐有致，笔墨处理气韵生动的艺术作品的完美性，有其独到的审美价值。让笔墨在手中，由物象的生命力，进入到画家主观的情感之中，再经过画家艺术修养的滋润，让作品流露出畅快淋漓的感染力。高卉民先生精研此道，在作品中的具体体现，正是他艺术修养的真实再现。

三、题材深耕北方沃土，以情拓境

高卉民先生作品的创新，还体现在题材上的拓展，这里的拓展主要是对古今中国画题材的把握与掌控，再逐渐与之分离，并自创新意。古往今来，除传统花鸟画梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等题材外，陆续又有云南、广东、等地域特色的花卉被运用到花鸟画的创作中去，但唯独东北地域，尤其是黑龙江地区，在花鸟画题材的拓展上，还是一个空白。高卉民先生正是在这样的前提和背景下，以他超强敏锐的艺术洞察力，以他锲而不舍的探索精神，在大写意花鸟画创造出一片自己的新天地。

由于黑龙江地区特定的地理气候，这里植被丰富，陆生花卉有野菊花、小叶百合花、红杜鹃、野花鸢尾；水生植被有芦苇、菖蒲、茨菇、三棱草，以及还有其他的不知名的山花野卉，丰富的花卉种类，四季分明的气候条件，为花鸟画的艺术语言的开拓，提供了丰富的土壤。在高卉民先生的笔下，北方的大豆以写意花鸟画的形式，被移入纸上，成为未被人表现的题材。在这一题材的艺术表现上，高先生强调画面的构成形式，运用线条搭建起来的框架，以画面分割，在线条及笔墨的处理上，把握住北方干涩、荒寒的特征，作品体现出生辣、率意的笔墨趣味。在此基础上，高先生结合北方冬季的冰霜天气，运用笔墨的朦胧美，表现北方植被在特殊气候条件下的独特意境，拓展了中国画的艺术表现的情境，形成花鸟画艺术从笔墨到意境两方面的延展。正如高卉民先生在他的“师承传统不袭他人 师造化不囿自然”一文中说：“目识、脑记、心画、手录，忠实自己的感受，内含一个“真”字。山花野草是我钟情的感受领地，我爱我画。这野情野趣野境，拓宽了传统表现领域，是自己的风格，是自己的体系”。[1]

写意花鸟画历来都是以中原文人画发展为主脉，题材上的以咏物赏心为画家的情思表达，长久的发展，总感是小家碧玉，甚至有一种柔媚之风弥漫其中，逐渐形成自我赏玩式的小情小调、小景小趣的通俗化倾向。当我们暮然品读高卉民先生大写意花鸟画，映入眼帘的是博大、雄浑、刚强、健挺的大气之象，总显现出另一种意象的营造。他不同于八大山人作品的孤独求简；不同于吴昌硕、齐白石的折枝架构；也不同于潘天寿对作品的苦心经营。那大写意花鸟画中，好似融入了山水之境，让花鸟画有了新的空间架构。这符合北方人的豪爽通达，符合北方地貌那种辽远开阔。以北方人的性格，也体现出对艺术的那种热情和坚强，这些客观的因素，都被高先生融汇到他花鸟画的造境之中。山花野卉的主题抒发，更让花鸟之境，显露出另一种鲜活的文人情怀，将从不被人关注、往往被人忽视的自然物象，赋予了更多的人文关怀。由此，高先生的大写意花鸟之画境，也就是由传统文人之意到自然之境，再升华为自我之心境，最终，笔下流露出的才是不与人同的独特的审美意蕴。

高卉民先生作品中，流露着一种豪爽之气，“豪”者，自信、自强，“爽”者，通透顺畅。是高先生为人的那种独特的艺术个性和天性，才会形成具有大气奔放的艺术素质，从他的艺术作品中，体现的是丰富的艺术涵养、个性化的语言符号、情感化和风格化的艺术表现形式，都让他的作品打上了鲜明的地域性，时代性特征，具有苍、沉、繁、孤、厚、淋、韵的审美特点。高先生大胆的艺术实践和取得的艺术成就，拓展了中国写意花鸟画艺术表现的新视野，形成了大写意艺术的新视域，成为当代中国写意花鸟画变革的重要组成部分，更是中国写意花鸟画，向更高的艺术领域进行攀登的不可忽视的重要力量。

[1]申少君.当代山水花鸟画创意手稿[M].南昌：江西美术出版社，1998.

作者单位：大庆师范学院

★注：黑龙江省艺术科学规划项目：黑龙江地域性题材花鸟画风格与审美研究；2014.B102