时间的颜色_参考网

时间的颜色

2015-08-07朱建高

艺术研究 2015年2期

朱建高

时间的颜色

朱建高

人类不断按照自己的内在要求利用与塑造着外在世界，与此同时也不断地锤炼与提升自己的内在世界。在日新月异的当下，人们似乎更在意创造新世界而疏忽烙印着人类精神足迹的传统世界，本文及作品企图通过老城旧色的切入点运用水彩媒介诠释岁月变迁的颜色，表达个人直觉的观察与感悟，以期在流逝中找寻色彩的密码。

时间颜色水彩

一

无需讳言，全球化浪潮的今天，中国的城市现代化似乎就是统一高楼化！不仅高楼的式样几乎一致，而且色彩也几乎是统一的，更不要说高楼里面的商品，甚至高楼里面的人也是如此。

在漫长的认识世界和改造世界过程中，人类不断按照自己的内在要求利用与塑造着外在世界，与此同时也不断地锤炼与提升自己的内在世界。人之所以为人脱离猿猴攀援下树、走出洞穴直至建造高楼大厦，一步步将自然打上人类的印记！

笔者有幸目睹所在城市改造中显露的老城旧色，虽然它一直存在于此，但似乎从未引起注意，直到它即将离我而去，突然回首，怅然若失！也许一堵墙、一座房子、一道门在当时只是孤立的张家的房子、李家的过道，随着它们的累积，反而成为大众的、历史的长廊、成为社会转型发展的视觉横截面，尽管这些昔日的寂寞砖块灰墙、锈迹斑斑的铁门极具确切的现实性，但我无意于简单复制和再现它们，而旨在通过手与心转化视觉的触摸、内心的体悟，皴擦点染，点滴流淌，色随水化，笔随手动，手随心转，心随景移，不经意间的触碰似乎更加准确的诠释当下的感悟。

二

红色在全世界的语言中都是最古老的的颜色命名，甚至在有些语言里“彩色”和“红色”用的是同一个词，如在西班牙语中都是用“coiorado”。另外，红色的象征性意义受到两个基本经验的影响：血与火。希伯来语里“血”和“红色”两个词是同源的，爱斯基摩语中“红色”字面直译就是“像血一样”，在寒冷地区的俄语中红色又与“ 宝贵 ”、“ 美丽 ”、“ 珍贵 ”的意义一致，“ 红色之词 ”形容聪明的意见，“红色的事物”与“好的事物”意思相同，莫斯科的“红场”也是“美丽的广场”，“红军”也即“雄壮的军队”。

在中国红色同样被赋予积极的意义，尤其在上个世纪特殊时期，中国就是红色的海洋，意味着特定的政治属性，时至今日，我所在的这个粤北山城由于特殊的地理位置被赋予特殊的历史使命，遗留不少“深挖洞广积粮、备战备荒”的历史痕迹，《时间的颜色》就是一例，尽管这些设备设施已经完全弃之不用，但是本人再一次走近它，目睹它惨淡容颜，仔细端详其锈色中的红色与红色中的锈色，记忆中的历史潮起潮落好像一次一次在耳旁回响，似乎它就是一个饱经风霜的老人，满脸岁月言说过去现在的变迁！

时间的颜色26x26cm

天兔来袭40x80cm

也许历经岁月洗礼，喧嚣归于平淡，鲜亮变成灰暗，这也许就是人们不愿意看到的老城颜色，难怪在歌德的悲剧中，四个“灰色女人”去拜访经历一切却仍不愿死去的老浮士德，这四个“ 灰色女人 ” 要把他驱向死亡 ———她们是：“ 忧虑 ”、“ 缺陷 ”、“ 过失”、“困苦”。美国人所说的“Gray areas”(灰色地区)就是指失业率特别高的地区，不友好天气的颜色被普遍化为不友好的色彩，给人以拒接、有棱角及冷淡的感觉。不显眼、不自信、沉默寡言是灰色的特性。

同时，好像灰色与过时、消极有着天然而紧密的联系，年老会让人联想到灰色，不管金发还是黑发，上了年纪后都不例外地变成灰发。尤其在这个青年日益决定生活潮流与文化风尚的时代，灰色更是消极、低微、遗忘、毁坏的代名词。更有甚者，灰色被赋予秘密与非法的意味，如“灰色区域”（意指许可与惩罚之间的不明确地带）、“灰色收入 ”（意指非正当收入）、“ 灰色市场”（意指提供比合法价格折扣市场）、“灰色文化”等等。

相反地，摩西曾发布命令：“在一个灰白的脑袋面前你应起立并向这位老人致敬。”，花白胡须被称为“银髯”，灰白头发被称为“银丝”等等，因为灰色与经验、威望、智慧、富有品味、不张扬同义。

似乎老城区总是呈现灰色，笔者所在的城市中的老城当然也不例外。在明末清初，这个粤北小城曾是沟通中原、联接珠三角的商业要地，商贾穿梭，商铺林立，至今还有整条的商业老街如本人之《岁月有痕系列》，尽管已经开始被拆，但仍然依稀可见当年的繁华，这些画作其实就是本人的视觉日记，既与重大题材、奖项、市场价值无关，又不为应付、不为职责、不为使命，只是运用平实的绘画手法，表现日常所见所感，或许还有些对过去的好奇，似乎企图在这些残垣断壁中寻找时间的缝隙，并悄然在其中穿越历史！在这种毫无束缚的涂抹中感受色彩的自由，从中得到心灵的慰藉和满足！

三

色彩能够唤起我们自然的、无意识的反映和联想。这种心理现象源于我们的经验，以致成为内心世界的一部分，它已经远远不是一种简单的物理现象。

在漫长的西方艺术发展过程中，尤其现代主义时期以前，它尊崇理性与再现的艺术观念，色彩被视为素描的仆从而存在。德国哲学家康德在《判断力批判》中指出：“在绘画和雕塑中，构图是关键……，给草图增辉的色彩是构图的一部分。色彩以它自己的方式给我们观察的画面增添一种生气，但色彩自身绝不能使画面变美。”甚至连新古典主义代表人物安格尔也说：“素描是艺术的真谛。”时至近现代，中国山水画大师黄宾虹在《与朱砚英书》中说：“设色非取悦观，墨色既妙，即不设色可也。”又在《与傅怒庵书》中说：“笔法是骨，墨法肌肉，设色皮肤耳。骨法构造虽有不同，骨肉停匀，方为合法。”可见，在传统的东西方色彩观念中，色彩的魅力远没有被发现！尽管自古以来，人们在日常生活中使用色彩，并享受着色彩带来的欢乐。

人们对色彩的认识最初是基于直观感知，然后加以想象，客观、理性认识色彩是在牛顿发现光谱定律之后。当然，色彩研究不可能完全基于客观原理。

色彩真正被发现应该始于印象主义，可以说印象主义是现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引进到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩体系，印象主义画家们开始觉悟到绘画中的存在只属于绘画自身的色彩，色彩可以是独立的，并有着自己的规律，他们开启了认识色彩、运用色彩的世纪之门。1890年8月莫里斯·德尼在《新传统派的定义》一文中精辟论述：“画布上按照一定规律排列的平涂色块是绘画的主要构成因素。在这样的艺术思想指导下成长起来的新一代画家，看到了色彩潜在的、有待去释放的能量，实施了更为大胆的实验。终于，安德烈·德兰于1905年将颜料管中挤出的红、黄、蓝三色直接在画布上涂出了一个个长方形的小色块，彻底打破了传统的色彩观念。”

色彩本身只是没有灵魂的物理现象，但是人们长期生活在一个色彩缤纷的世界中，自然会受到色彩的视觉刺激，积累了许多视觉经验和心理联系，一旦视觉经验与色彩刺激发生碰撞，就会产生某种情绪或情感。色彩在时代的变迁中，被人们赋予了独特的含义（尽管不同地域不同民族赋予的含义大相径庭），同时，它就具备了传达人们情感的功能和力量，也具备了绘画艺术最根本的直观性！

绘画需要用眼睛去观察，而不是仅仅是用经验去联想！