谈美术教学如何提高学生的艺术修养

岳婷

【摘 要】当传统美术教学已不再适应当今课改和素质教育的需求时，教师如何改善课堂结构，激发学生兴趣，引发学习动力已成为重要的思考方向，本文针对如何来提高学生的艺术修养，从三个方面进行了分析研究：首先要不断尝试带领学生们从美术教室走进艺术殿堂，充分感受艺术氛围，从人文情境中认识美术；其次让学生在绘画技法课中欣赏美术作品，增强学生的领悟能力；另外在美术教学中要注重学生的创意思维和手脑结合。

【关键词】审美提升；艺术视野；自主探索；鉴赏能力；创意思维

随着课程改革的深入，传统的美术教学越来越难以适应现有素质教育的需求。如何改善课堂结构，激发学生兴趣，引发学习动力，提高艺术修养，已成为一个重要的课题。所谓艺术修养，是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分，是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。

下面我结合自身的教学经验来谈一下如何提高学生的艺术修养：

一、美术作为一种视觉艺术，其艺术作品的感染力是非常大的

近年来，我在教学实践中不断尝试带领学生们从美术欣赏课中走进艺术殿堂充分感受和谐的艺术氛围。我们曾经一起到中国美术馆、中国博物馆和798艺术工厂等参观学习。在审美的愉悦中，学生一边观看中外美术作品，一边聆听美术家介绍美术作品的内容、历史背景、绘画表现形式。学生被这浓厚的艺术环境气氛所感染，身心处于高度活跃状态。有一次在北京中国博物馆大殿参观《欧洲艺术藏品展》，学生观赏到了欧洲文艺复兴时期的大师原作，其中有著名雕塑家罗丹的“思想者”雕塑，佛罗伦萨著名画家波提切利的绘画原作和特列恰科夫画廊等画家们的风景畫、人物肖像作品。

学生们在美术馆观摩欣赏美术作品时，我耐心给他们讲解外国来华美术作品的表现形式及创作流派，引导学生如何欣赏美术作品，使学生领略到大艺术家的情怀和灵性。这些欣赏教学活动的目的在于强调学生用自己的眼睛去观察分析艺术作品，教师鼓励指导学生独立思考，自主探索。还要让学生在广泛的文化情境中认识美术。因为美术课程是具有人文性质的课程。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。应该在特定文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义。帮助学生通过美术作品更好地理解一定的社会人文和科学特征。当带领学生们来到罗中立创作的《父亲》画作前时，我会提问大家这幅油画的作者是？那个油画中的“父亲”是什么样的表情？罗中立创作此幅油画的背景是什么？当学生们逐步进入思考中，我在对他们讲：罗中立当时作为一名知识青年被下放在一个农村，有一年的除夕夜，他上厕所时看到一个老人在厕所里傻呆呆的蹲着，问他为何不回家？那个老人说，他的工作是守粪，因此不离开。当时罗中立已经在构思着——“父亲”这样一个人物形象。再后来他从外面拿来了酒，和这个老人一起度过了除夕夜，由此创作出了这幅油画经典《父亲》。

这样就将学生艺术素养的提高作为教学目标，这对美术教学是一种更高的要求，老师在教学方式和方法上应该发挥学生的学习主体作用，在技术层面上更加注意一些策略。在这种开放的学习状态下，大部分学生能够协调画面中的各种关系，把握艺术灵感，汲取艺术作品中的精神养分，陶冶心灵，得到悦目赏心的深层次美感享受，培养广泛的艺术兴趣和鉴赏能力。

二、在绘画技法课中欣赏美术作品还能增强学生的领悟能力

美术实践是一种创造活动，教学价值在于发展学生的整体素质和审美品格。中国书画这种传统艺术一直堪称中华文化的瑰宝。为了让学生进一步体会中国画的博大精深，我带领学生在中国美术馆里近距离领略了齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿、傅抱石的人物、山水、花鸟水墨画。大自然中的花、鸟、鱼、虫、高山、清泉在大师们笔下汩汩流出，不论是工笔还是写意，都体现了画家对社会、自然及人生的深刻感悟，给学生以无尽的思索与联想。

中国画对墨与色的韵律美、笔法节奏以及构图的程式美有深刻理解，通过宣纸的涨洇、墨色浓淡变化等形式追求笔墨效果和视觉冲击力。通过观摩大师的作品，学生可以对笔墨用法获得多种直观启示，激发绘画创作的灵感，弥补学校室内书本教学的空白，扩展学生艺术视野，提高绘画技法。

三、在美术教学中要注重学生的创意思维和手脑结合

在传统教学之余我也经常为学生们开展手工艺创作课。因为任何一件手工作品的制作都是一种具有复杂结构的创造活动。从材料的选择到制作方法、步骤的确定；从动手制作到不断修改和完善的全过程，都充满了创造精神；形象思维和逻辑思维的交融；在学生的素质培养上有着其独特的优势，起着其它学科所无法替代的作用。

在手工制作过程中，我让大家利用各种废旧材料，例如易拉罐、雪碧瓶、泡沫塑料、三合板边角料等，变废为宝，制作成优美的工艺作品，这是富含教育意义的。学生体会到了这既是对资源的合理和充分运用，也是环保意识的增强。更是今日和明日社会的公民都应具备的素质。马克思曾说过，劳动不仅创造了美的自然界，美的生活和艺术，而且创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。手工制作，在某种意义上说，就是一个欣赏美、鉴别美、创造美的过程。

在当前重视高校学生知识培养和实践技能的同时，加强审美文化的建设，有目的、有意识地创造美和享受美已作为一种特殊的人才培养方式，被越来越多的学校和教师所重视。作为教师我们可以运用各种教学手段，充分利用多媒体的巨大功能，想法设法让学生接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象储存。还可以定期在校园和社区举办师生书画作品展，给学生提供观赏、交流、借鉴的机会，以提高学生的审美能力。

如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。作为一个人，不懂得审美是不行的。由此可见艺术修养的培养在艺术类学科中更是重中之重，因为这不仅是培养学生的审美修养，更重要的是高层次的艺术修养还可以促进学生的专业水平提高，高尚的审美境界可以激发创意灵感，拓宽艺术表现技巧。从而得到审美与修养的提升。