抽象在笔意中体现

文　　伍　剑



抽象在笔意中体现

文伍剑

《画筌》上说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”于是乎，虚实便成为中国式绘画艺术的形式语言。古人还说“外师造化，中得心源。” 心源是指作者生命展示的思想、情感、智慧、品格、个性等构成的审美情趣，自然生命信息和自我生命信息交融，渗透在作品之中的情感。

《农品》  崔大有/作

观中国山水画从魏晋始，都在营造一个能容纳万仞山的、有纵深感的“再现性空间”，特别是今天的画家，由于受西洋画风的影响，中国山水画在“再现性空间”中更加加强了对自然的模仿，景物的组织比较遵循视觉的真实再现。其实，谈论中国画，最有嚼头的是中国的文人画，文人画不仅具有中国画的一般特质，他更有性灵者，更有思想，非器械者也，非单纯者也。而年轻画家石缶（崔大有，号石缶），应该在当今文人画界中是有思想和想法的一位，他在画面上追求平面感的诸造型元素的平面构成关系。把山、石、树、亭等造型符号化、主观化、抽象化，形成平面构成的组合。石缶一方面注重对山水形质的把握，另一方面又表现出超越自然对画面本身空间形式的经营意识。

《闹塘》  崔大有/作

正因为如此，石缶的画很简单，简单得寥寥几笔，一树一亭一山，墨的变化也不多，焦墨中略带润湿，给人以苍劲、古拙之感。

清人恽格说：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥。”也就是说，这种简单让中国山水画者拥有了更为广阔的驰骋空间，也形成了一种充满诱惑的、美妙绝伦的美学境界。

简单是一种简约的造型符号，其意义就如同抽象的书法艺术中点、横、竖、撇、捺、钩等基本笔法。中国文人画实则源于书法，用书法的笔去表现，是当今中国文人画家的真正使命。

文人画强调的心境一是“萧静简远”，故而推崇“神似”，甚至以“神似”取代“形似”，以抒情寄兴取代描摹物象，崇尚“象外之美”，认为美的意境应该“萧条淡泊”，贵有“古意”“士气”，追求“简”“雅”“拙”“淡”“偶然”“纵恣”等艺术风格。二是“论画以形似，见与儿童邻”，这是针对当时“再现”性绘画风气而讲的有关造型问题，认为造型的“似”与否不能作为论画的唯一标准。宋代文人水墨写意画的勃兴，结束了“再现”性绘画一统天下的局面。

对今天的写意画家来说，写意与抽象并非截然对立，抽象中有写意的成分，写意中有抽象的成分。石缶认为：“作品中的抽象因素在不知不觉地增强，与传统表现程式愈来愈拉开了距离，其语言图式和精神内涵更趋现代意味，形成了我特有的‘心象风景’。”

石缶的书法作品也是笔力苍劲，焦墨挥洒，故而书法线条自身的粗细、长短、直曲、燥润、浓淡、顺逆、疏密、厚薄等变化构成石缶山水画树如屈铁，山如画沙的特点。

石涛在《画语录》中曾道：“古人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者，亦有有墨无笔者；非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也。墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”我认为他说的“蒙养”就是读书和书法，石缶不仅书法独到，且爱读书，在圈内都有所耳闻。

意量和技量是中国画的艺术标准，用此标准评论作品，高低优劣，自然分明。那些意境笔墨俱佳的作品，才能使人赏心悦目，心旷神怡。低劣的作品是起不到应有的艺术效果的。我们的意境从哪里来？就是从读书来。“读书破万卷，下笔如有神”，历史上的国画大师，无不是长期修炼的饱学之士。不读书的人是成不了大器的。

然而，意也是一种充满危险和陷阱的境地，没有数年、数十年，甚至毕生的追求与修炼是难以轻易抵达彼岸的。

但愿石缶能达到。

崔大有

原名崔启忠，号石缶，江苏沛县人，现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员。性好读书，自幼自学书画，始学篆、隶、魏碑，后攻黄山谷，旁参清朝邓石如、何子贞、赵之谦诸家。初学山水，早年即喜黄宾虹画风，以四王筑基，后入沈周、董香光、于八大，石涛用功最勤。近年攻花鸟，齐白石、吴昌硕、蒲作英为本。