玉缘于自然

文　郝二军



艺术人生

玉缘于自然

文郝二军

《兰亭雅集》 顾永骏 /作

首都，北京，中国工艺美术馆。

一群来自世界各大洲的游客随着导游的脚步在欣赏着蕴含着中华文化精髓的工艺精品。他们时而竖起大拇指，时而用羞涩的汉语说：“好。”更多的是睁大眼睛摄取那美的时刻，似乎要把这些工艺精品用那蓝色眼睛融化成一种记忆的符号。

《柏子图》 顾永骏/作

游客中一位花白头发的老者掉队了，他停在一个大型玉雕作品前无法挪动步子，凝视着那个作品，手中的相机不停的在闪光。记录，还是在记录。工艺美术馆的一个服务人员见此情景，走到这位老者身旁，“老先生， 我能为您做什么？”老者不情愿地转过头来，说：“谁雕的？”老者是一位中华文化的痴迷者，汉语水平不错。服务人员回答道：“中国工艺美术大师——顾永骏大师的作品。”“顾永骏，扬州人”老者小声道，然后快步去追随自己的队伍。

一

“烟花三月下扬州”，曾经文人墨客极为向往的一个地方。老者口中的顾永骏便是地道的扬州人士，被誉为当代“山子雕第一人”。 在中国工艺美术馆中被老者痴迷的那个大型玉雕作品便是他在1986年获“百花奖”珍品金杯奖，被国家珍藏在中国工艺美术馆的《聚珍图》。

1984年，经历了22年“平淡”生活的顾永骏，在厂里的组织下见识了一下祖国的大好河山。他们沿着央视纪录片《话说长江》走了一遍。那是一个历史47天的行程，睡通铺，吃干粮，有苦。没有相机记录美景，就用画笔一笔一划的记录。感受自然，真实地品味大河和大山的韵律。一眼一步总观景，一水一山总有情。 享受自然的愉悦，有乐。跋涉在山间，感觉那“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的哲学艺术；行进在水上，与李白同感“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的洒脱。真山真水渐渐地融入了顾永骏的心里。走了一路，画了一路，想了一路。这一次长江之行，让他把长江的主要景点都画了下来，更为重要的是他的心里装下了祖国的大好河山。

自然的感受，玉雕的缘分。顾永骏回到扬州后，便一头扎在了厂里仓库，在一块并不起眼的大碧玉原料上用起了狠劲。30多天，除了睡觉和吃饭，他就是与大碧玉进行对话，说是着魔，一点都不为过。他要让心中的山河在这块大碧玉上呈现出来，让玉缘凝固在这一作品中。

《寿酒》 顾永骏 薛群/作

设计画稿画完了，后来就是一年多的雕刻。切磋声响彻在扬州玉雕厂的上空，厂里的同事也都怀着一颗期待的心，盼望着山子雕的技艺恢复，似怀孕的女子盼望着孩子诞生一样。

那一天，被寄予着厚望的《聚珍图》揭开了神秘的面纱。峰峦叠嶂，水色伊人，亭台楼阁，祥云朵朵。雄浑的乐山大佛、神秘的大足石刻、龙门石窟和云冈石窟的中华魁宝融合在一块碧玉上，浑然一体，胸怀山河，相映成趣。大佛4尊，小佛14尊，游客26人。自然的奥妙，人文的深厚，山子的细腻，让时任佛教协会会长赵朴初先生为之欣然题词——“妙聚他山”。失传200年的山子雕技艺重生了。故宫博物院的《大禹治水图》不再那么的孤独了。

专家们评议称：“这件作品较之清代《大禹治水图》等大件山子更为精细，且具有浓郁的扬州玉雕特色，为继清代之后又一件难得的扬州玉山之珍品。”顾永骏听着专家们的评论，心里有点美，那种与玉的缘分美，那种心怀山河的自然美。

二

山子雕，起于明，盛于清，系中国传统经典玉雕形式之一。其手法主要是在形状各异的玉料上，经过精心的构思，采用中国山水画散点构图的方法，利用圆雕、浮雕、镂空雕的方式制作立体画面，将历史典故及俊美山川刻画其上，小景大视野，行千里于方寸之间，给人赏心悦目的视觉效果和美的享受。山子雕和中国画有着千丝万缕的联系。顾永骏的山子雕作品就是一幅幅精美的中国画。

《赏菊图》 顾永骏/作

顾永骏也毫不忌讳地告诉人们，他的山子雕在中国画中汲取了丰富的营养。顾永骏的父亲——顾伯逵就是著名的国画大家，擅长画白猿、白猴，在扬州画坛称为“画猴一绝”。顾伯逵的人物、山水也独具一格，别有风味。

曾记得，小永骏常常在父亲的条案旁，看父亲在宣纸上画画，一笔两笔，那么几笔就是惟妙惟肖的一幅人物画。中国画从小就注入了顾永骏的心间。

进入玉雕厂学徒后，顾永骏更是白天学徒，晚上跟着父亲学画画。那时他觉得画画对玉雕设计有用。学画画和学玉雕给他的生活带来了洽意的快乐。

20世纪70年代，顾永骏为了把仕女这一主题的玉雕作品设计和雕刻好，解决画稿非常完美，雕刻作品却不尽好看的难题。夜深了，万籁俱寂，孩子们和爱人都已鼾声如雷。他从那狭小的床上爬起来，用废旧报纸裹了灯，以避免灯光影响亲人的睡觉。在小的不能小的破旧桌子上学习画画，看父亲的画作，临摹再临摹，揣摩中国画在玉雕上的运用与结合。特别是如何在玉雕作品中把人物的音容笑貌体现出来。临摹画稿一张又一张地在增多。

终于，他的玉雕人物作品中的匠气少了，中国画的文人气息多了。玉雕仕女美了，好看了，销路好了。

三

“山石的古怪嶙峋，松柏的盘庚错节……大自然鬼斧神工地将大地开辟成无数的山川平原，出现了千峰万壑，各具其势而又浑然一体。”顾永骏一如既往地喜欢大自然，热爱大自然，把大自然作为自己的创作源泉。观察大自然的千变万化，把大自然装在心里揣摩。

在创作《汉柏图》传统题材作品时，顾永骏怀着一个自然的心境，把苏州光福镇司徒庙内被人们称为“清”“奇”“古”“怪”的四棵柏树设计到作品中，让传统题材赋予时代气息。让自然的美表达出蕴意深刻的主题来。著名玉雕艺术评论家王金厚就曾称赞他的大型山子雕《汉柏图》：“设计得极为巧妙，很有新意。虽是古代题材，却很有时代感。”源于自然，深化自然。古玉专家杨伯达先生说：“它是讴歌大自然的生命力量，再现千年汉柏的雄姿风韵。这种以树木为主题的玉山实在少见。”

为了创作作品，顾永骏从来没有放弃实地采风活动。如创作白玉山子雕《夜游赤壁》，他到赤壁夜游了一回，亲身感受那曾经浩然荡气的战场，吟咏苏轼的《赤壁赋》，赤壁理解透，作品也就随之而来。

顾永骏说，所谓山子就是“大山的孩子”，每一块山子都有完整的山的灵韵，“雕”就是山子雕工作者因材施艺，发现每块原石的美。

中国工艺美术馆的服务人员看着那位追随队伍的老者，欣欣然自语道，顾永骏大师的作品就是这么让人着迷。他也在《聚珍图》旁站下，凝视了好久。

自然的魅力融入到艺术中，玉缘就会来到。

顾永骏

顾永骏，中国工艺美术大师，江苏省有突出贡献的中青年专家，扬州玉器厂高级工艺美术师，1942年6月出生于艺术世家，从小受到中国画艺术的熏陶，获过众多奖项。

1986年，由他设计创作的大型碧玉山子雕刻《聚珍图》被中国工艺美术博物馆作为国家珍品收藏。

1993年，被中国轻工总会授予“中国工艺美术大师”称号，此后多次担任中国工艺美术大师评审评委。

1999年，新中国成立50周年前夕设计雕刻完成《文成公主入藏图》。

2000年以后，其设计创作完成大型白玉山子雕《潮音洞》、《汉柏图》、翡翠山子雕《竹林七贤》。在前人的基础上，顾永骏经过不断创新，终于让失传200年的山子雕重现当世，被誉为中国“山子雕第一人”。

2006年，被文化部授予“国家非物质文化遗产玉雕传承人”称号。