文人紫砂 壶随心转

文　蒋旭初



文人紫砂 壶随心转

文蒋旭初

从艺近三十载，对我而言，就像是一场文化与艺术的修行，需要持之以恒的毅力，耐得住寂寞与诱惑，寒来暑往间，在一张泥凳上沉淀灼灼年华，沉淀出悠悠岁月的份量。在灯火阑珊处负重前行，只为能创造出不俗的紫砂作品。做壶做的是功夫，要想功到事成，在于制壶先治学，积累了紫砂工艺技能，修炼了心灵意境，才能做到“壶随心转”。

《将进》 蒋旭初/作

1986年高中毕业后，我考入位于丁蜀镇的江苏宜兴紫砂工艺厂工作。刚开始学的是纯手工制作，手工成型的工艺水准对基本功有很高的要求，如果没有扎实的基本功，没有对壶型完整的大局观，是没法做好手工壶的。最初拜的师傅是高级工艺师鲍利安，跟着他系统地学了三年壶艺。鲍利安老师对学徒的要求特别严格，像打泥片、打泥条、打身筒等等这些基本功，至少要学三个月以上，要求连续不断地刻苦练习，然后是学习如何配出基本尺寸，如何绘制草图等。

《将军》 蒋旭初/作

《饮虹》 蒋旭初/作

我擅长制作素面无饰的紫砂裸胎。这种表现形式最能体现紫砂本质的朴实无华、素净端庄、洁净深沉。臻于妙境的光器作品，看似等闲拈出，却是绚烂之极归于平淡。所谓“于无声处听惊雷”“功夫深处却平夷”，这种表现形式对制作者的技艺有着严格的要求。

《顶天·立地》 蒋旭初/作

做壶之外的大多时间我会呆在书房看书，看得比较多的是玉器、青铜器等门类的书籍。艺术在一定程度上其实是互通的，我可以从中借鉴一些东西，获得很多想要的信息与灵感。《将进》套壶便是由青铜鼎的造型激发灵感设计制作的，整壶造型如同一尊鼎，鼎一直被视为传国重器，国家和权力的象征，后又寓意鼎盛发展之意。再看三足，高度等同于壶身，使得壶有鼎立之状，有雄风之态，亦有王家之气。许慎在《说文解字》里说：“鼎，三足两耳，和五味之宝器也。”传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州，并在上面镌刻魑魅魍魉的图形，让人们警惕。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器而发展为传国重器。作为中华文明千年的符号，鼎传达给我们遥远悠古的太平之象。三足支撑稳重有力，拔地而起，显示出“气吞长虹”的气势。壶盖口与嵌盖密不透风，整体散发出一种霸气而优雅的气质。壶钮恰似鼎之耳，提手适当。如果说《将进》展现的是庄严之美，那么另一件作品《将军》壶则让人感觉威风八面，此壶造型古朴敦厚，涵容雅量，一股大将之气，壶身身筒略高，显得挺拔有力，且壶身圆融宽厚，气势十足。短颈压盖，双子母线口盖严丝合缝，盖面圆润饱满，钮呈笠帽之形，双圈壶钮，整个壶盖如帽子一般。明接直锥嘴修长胥出，直接爽利，大气豪情。耳形端把高耸挺立，端握舒适称手；三足鼎立，气度非凡。

抓住一把壶的“形”不难，要抓住一把壶的 “神”却不是一件容易的事情。每一件作品都要有鲜明的个性和创作者的倾诉欲望，我赋予紫砂壶以情感与灵魂，紫砂壶便成了我精神寄托的载体。每设计制作一把紫砂壶，我力求做到，既蕴含着历史文化的积淀，又体现出一种高贵典雅的气度，这也成了我对紫砂文化的一贯追求。

《饮虹》壶灵感来源于李白诗《将进酒》，我将诗中表达的豪情逸兴寄于壶中，壶身造型设计为酒葫芦，圆顶压盖，壶钮为一圆珠点缀于壶盖之上，灵动而有生气。壶柄别具特色，由大小两圆构成，比例适中，易于持握，有一种舒心的随意之感。器型周正，饱满的曲线上延便是壶嘴，此处完美继承了酒樽的杯嘴，出水流畅。壶葫芦、酒樽等元素的运用无不体现出一种淡然之态，自然而出，毫不张扬。

“型出于思，技出于精，心手合一，才能有上乘之作。”我将自己对美的理念“物化”，揉进紫砂艺术的实践中去，通过文化与艺术的积淀，赋予紫砂作品以生命，出新意于法度之外，使紫砂壶艺由丰满的“色相”，升腾至真至纯的心灵境界。《顶天·立地》对壶，壶身皆圆润而不失刚劲，造型呈圆柱状。壶嘴与壶身贴合融洽，出水流畅，又不失美观。两壶的壶钮各有千秋，展现君子风度。“天行健，君子以自强不息。”《顶天》壶的壶钮如玉璧，庄重自然，壶把朝上显示君子的傲骨。“地势坤，君子以厚德载物。”《立地》壶的壶钮如火焰，生生不息，壶把朝下展现出君子的谦逊与豁达。

壶随心转，制壶就是培养自己的气质与心情，在创作、把玩、品茶的过程中悟到人生哲理，让自己的为人处世、行事做人都得以升华，任悠闲的茶水浇却人间的浮躁，袅袅升腾的茶香弥漫出恬淡、从容的心境。这一刻，隔开尘音驱赶俗染，把自己沉入馥郁芬香的静穆中，不知壶中有我，还是我中有壶，或许，我最期待的，就是成为一把窑火中涅槃之后典雅庄严的紫砂壶。

蒋旭初

国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员。生于1968年，深受传统陶艺熏陶。1986年进入江苏省紫砂工艺厂，跟随工艺美术大师鲍利安习艺，得到老师悉心指导，提高了制壶的技艺与设计理念，打下了良好的基础。从艺近三十年来，坚持纯手工制壶，在古老传统基础上融入了全新的艺术感受，形成了自己独特的制壶风格。