破茧成蝶 凌空起舞

文　梁秀亭



破茧成蝶 凌空起舞

文梁秀亭

李陈华，全神贯注地扎根、潜沉在中国传统书法的土壤里，他胸怀志向，勤奋刻苦，持之以恒，如今可谓破茧成蝶，凌空起舞……

书法有法：章法、墨法、字法、笔法等。书法就是书写的法则。古人已建立起一套成熟、严谨的书法规范。书法的发展有其恒定的规律。学书者一定要懂“法”，知“法”、遵“法”，讲求法度的严谨。书法家在个人风格上可以探索、创新、寻求突破，但基本的规范还是要遵守的。清代书法家石涛曰：“无法而法，乃为至法”，既不受古法约束，而又尊重传统的规矩法度，把“有法”与“无法”这对矛盾辩证地统一起来。

古往今来，笔墨师承，是中国传统书法文脉得以延伸和发展的重要手段。传统书法是书法的母体和资源。清代书法家王铎曰：“学书不参通古碑，书法终不古，为俗笔也。”初学书法，必须临习古帖，必须要“取法乎上”。

一幅作品从完整意义上来讲，首先要在技术层面上过关，然后再有意趣、格调、气质和风格。李陈华对传统书法怀有敬畏之心。他精心钻研孙过庭的《书谱》，二王手札。心摹手追，反复临习。他在临帖的过程中，“眼到”，对碑帖的用笔、章法、结体等仔细审视，不断提高自己的观察力；“心到”，用心摹，努力捕捉原碑帖作者心灵深处的生命律动，直通心性，链接根脉；“手到”，刻苦训练，不断解决技术层面的问题。“传神”和“意会”是中国传统美学的最高境界。习帖，贵在意临，学书法要以悟性而取神。李陈华深谙齐白石“学我者生，似我者死”的教诲，在习碑习帖中，既掌握技巧，更追求格调、气韵、意趣。他既转移多师，广采博览，又不墨守成规，不作茧自缚。正如倪苏门在《书法论》中所指出的：“凡欲学书之人，工夫分作三段，初段专一，次段广大，三段脱化。”

艺术的生命在于个性。艺术本身是无法复制的。拘法的俗书，比无法的俗书更俗。欧阳询曰：“学书当自成一家，其摹仿他人，谓之奴书。”

李陈华既尊重传统书法的法度，又在自己的书法创作中“违而不犯，和而不同”。他深得王羲之“若欲书，先凝神静虑，意在笔先，然后作字”和孙过庭“平正、险绝、复归平正”的真谛，尤其喜爱行草的临习和创作，其风格用笔沉稳，不激不厉，清朗俊逸，怡静洒脱。书法艺术是自我情感的表现，具有生命精神的特征。汉代杨雄曰：“书，心画也。”孙过庭在其所著的《书谱》中写到：“达其情性，形其哀乐。”蔡邕在其《笔论》中道：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”李陈华行草的显著特点乃抒情写意，充分地去体现笔墨的意蕴、品位和格调。书法是线条的艺术。线条更是行草书的生命力所在。行草最易流露书家的情感，反映书家的个性。天真烂漫是吾师。他怀有天真纯性的书法创作心态，行草得王羲之的内涵，颜真卿的筋骨，“颠张醉素”的洒脱，“飞鸟出林，惊蛇入草”。笔势如行云流水，蕴含着生命的张力，线条乃追逐情感的运动，呈现出跌宕起伏的心灵律动和风骨烂漫的韵致。他的行草自然挥洒，以气行笔，飞舞盘旋，笔断意连，气息流畅贯通。既有魏碑的古拙，又具汉隶的苍劲。章法布局随意疏朗，开合自然，从容、放松、自由、奔放，看似汪洋恣肆，落拓不羁，但又无法而有法，对笔墨具有理性的掌控力和内在的法度逻辑。

《浪淘沙·北戴河》  李陈华/作

从唯美的角度来挑剔，李陈华的书法在用笔上，还不够老辣，骨力还尚欠缺斩钉截铁的金石之气。

清代文学家张潮在《幽梦影》中写到：“少年读书，如隙中窥月；中年读书，如庭中望月；老年读书，如台上玩月。皆以阅历之深浅为所得之深浅耳。”

李陈华年轻有为，相信他在今后的书法道路上，会越走越宽广。

李陈华

山西忻州人。2005年毕业于太原科技大学法学院。现供职于山西省文联。十届山西省青联委员（文化艺术界别），山西省收藏家协会理事，傅山书画院院士，山西省青年书法家协会会员，太原市书协会员。他全神贯注地扎根、潜沉在中国传统书法的土壤里，勤奋扎实，持之以恒，他对传统书法怀有敬畏之心，精心钻研孙过庭的《书谱》，心摹手追，反复临习。他深得王羲之“若欲书，先凝神静虑，意在笔先，然后作字”和孙过庭“平正、险绝、复归平正”的真谛，他尤其喜爱行草的临习和创作，其风格用笔沉稳，不激不厉，清朗俊逸，怡静洒脱。李陈华行草的显著特点乃抒情写意，充分地去体现笔墨的意蕴、品位和格调。