振洋传书

文　　茯　苓



振洋传书

文茯苓

书法，中华五千年传统文化艺术最具经典标志的民族符号。用毛笔书写汉字，在其根植于中华文化的产生和发展过程、根植于中华民族生产力发展的迫切需要、根植于中华民族文明进步的沃土，是中国一门古老而又富有生命力的艺术。历经几千年沧桑总以不同的风貌反映出时代的精神，表现出永葆青春的强大的生命力。面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何在书法的道路上传承与创新，段振洋是为书法的实践者。

段振洋在追求书法艺术的道路上，坚持取法乎上，给自己的艺术目标定位高远。他不为繁华易素心，知白守黑，不求闻达，与世无争，清心寡欲，淡泊自处，甘于寂寞，不为世俗所左右，唯对书法艺术孜孜不倦，朝夕相伴，乐在其中。

他能与笔墨长相厮守，与书写须臾不离，年深日久，纸笔似乎也具有了特殊的灵性。在其手中，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，纸可写最新、最美的文字，段振洋与纸笔间达成了心灵的契合。纸墨也因之有了生命，可以书写大千世界的奇幻，寄寓人生世事的哲理。在长达近五十年的书写历程中，纸笔成为了其精神生活最重要的依托。正如钟繇所说：“笔迹者，界也；流美者，人也。”纸笔穿越了人与物的隔隙，成为其展露性情，升华精神，直抒胸臆的媒介。他主张厚积薄发，真情流露，在这看似简单的黑白组合形式中体会着无限变化、无限丰富的艺术形态。他充分发挥中华书法“达其性情，形其哀乐”的功能，把自己的性情学养融入到书法创作之中，于是乎段振洋再现了中华书法的“文人风貌”。

《宁静致远》   段振洋/作

段振洋的书法线条静穆，结体安然，线条在沧桑中又略带一点圆润质感，使得字体生动灵活，通篇观之，则美不胜收。其恩师对其评价道：“段振洋之书，大雅不俗，不惟不俗，其篆、隶、真、草各体能走正路，不墨守，有变化，有境界。”这既是对其中肯的评价，也是段振洋对书法的一生追求。

段振洋的书法成就当然是有目共睹的，其实，他还是一位篆刻高手。他的篆刻和他的书法一样，格调高雅，不落尘俗。在他的一些雕刻作品中，不仅能看出他扎实的造型能力和驾驭刀笔的功力，更能看出他对艺术高品位的追求。他的篆刻作品，篆文规范，章法典雅，刀法冲切自然，具有高雅清新的特点。

《上善若水》   段振洋/作

总体来说，段振洋的作品，无论是规整的篆、隶，还是放逸的行、草，笔墨总不失传统文化的气息，或高洁、或静谧，字里行间给人一种高雅宁静之美。这种出自传统、超越传统的意境，成就了段振洋先生的艺术造诣，也确立了其在当代书坛的位置。

中国传统文化强调通过修身达到“至善”的境界，高品位的书法艺术同样要求通过修身提高其艺术水平，从而达到“至美”的境界。段振洋的书法似乎实现了这一追求。其书法美学的特别意义，不仅只是停留在笔墨本身，而是潜入其深处的文化价值，在于对今天整个社会的观念与心灵高洁清新的启示，是精神的升华静逸，当然也包括作品本身的价值。段振洋的书法对中华书法艺术的发展推动，不仅仅是艺术创作观念上的纯粹，其诸多精品本身就拥有极高的历史与艺术价值，是可以标志这个时代的书法经典。当我们感受着繁华纷杂的现代生活时，我们也理应以更为冷静、客观、深远的视角关注从传统书法艺术中走来的人们，关注中华书法在今天的传承、传播和传递。

段振洋

号克难，聚雅堂主人，1949年出生，河南午阳县人，酷爱书法、篆刻，篆刻作品多次参加全国大赛获奖并展出。现为中国书画家协会会员，四川省中山文化艺术研究会常务理事，四川省收藏家协会会员，成都市书法家协会会员，成都市美术家协会会员，成都市成华区美术家协会理事。