潘建中其人、其语、其壶

文　　沧　海



潘建中其人、其语、其壶

文沧海

其 人

潘建中有个称号叫做“提梁潘”。对于提梁他真有些心得。在高手如云的宜兴能叫得响亮。颇有些以一技之长走江湖的意味。按照江湖规矩如此之人应该有几种特质，比如说智力过人，后天勤奋，机缘良好。无疑，潘建中是有这些特质的。

潘建中很是低调。我第一次听人说起他的时候，很感兴趣，上网查询，除了简单的履历外，就是作品照片，多余的话什么都没有，仿佛他的生命中只有壶。在这个艺术纷繁的时代，能够叫得上名却捂得如此严实，也算是一种本事。如今的社会，低调也是一种能力，一种境界。看到很多人向利益与赞赏涌去，还能守得住自己的内心？

每一个宜兴的孩子对于紫砂壶都有很早的记忆。潘建中就是在孩提时代开始喜欢上了紫砂壶的风韵气质。总是愿意往制作紫砂壶的师傅跟前凑，那时候做紫砂还没有如此多的花哨与讲究，中规中矩的制作中闪现的细致、美观、风度，成为他以后做壶生涯中最为明显的特点。那时候他一看一下午，很盼望能够亲手摸一摸，感受一下。只是那时候很小，师傅们规矩很严，没有得逞。当他有一天开始做紫砂壶的时候，他的那种压抑肆无忌惮地释放着，可以不吃饭，可以少睡觉，可以忘记生活的纷纷扰扰。只有壶，只有他，还有思维在慢慢地萌芽……

直到现在，一有闲暇，他就会赏古人之作，体味作品中独有味道。每把壶都有自己独特的味道。对这种味道的痴迷，让他成为了中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事。

《仿古壶》 潘建中/作

《井栏》 潘建中/作

其 语

“做壶如做人，都是想通的。壶艺须修得其心，方能成器。”

做壶是个手艺活儿，需静，需细。或许专注于一件事情的时候，思维就会活跃起来。长期的摸索探求，让潘建中若有所悟，将做壶感悟，扯到生活的层面上，犹如立起一块电影的幕布，让每一个看到这句话的人都能够生发出更多的联想来。

虽寥寥几字，我却反复阅读，犹如摩挲着一件心爱之物，爱不释手。这里面不仅是一个做壶人的体悟，更包含着一个做人的道理，给我们生活一些总则。有些人是喜欢思考的，喜欢想法在脑海中迸发的欢愉。但是大部分人是不喜欢思考的，我们做一件事只是为了完成一件事，没有充分的享受。潘建中是享受做活儿的过程的，所以才能够从一些细节中酝酿出更多的感悟来。

《简墩》 潘建中/作

或许，有些想法还是简单的，难的是将这些想法付诸在实践中。潘建中就是一个战胜困难的人。他是这样说的，也是这样做的。这句话犹如定海神针，让他心如止水。当别人为利益云云的时候，他还在为了“成器”而自我约束着。

成器的过程是艰难的，是要从舍弃开始的。人其实和壶一样，没有大块大块的舍弃，就没有呈现在眼前的完美。这个过程也是漫长的，或许你还可以选择更为快捷的方法，可是结果会怎样谁会料到呢？还是脚踏实地的好。说白了就是想开一些，或许能够走得更远。

其 壶

一眼见之，目光就没有移开，而是用时间慢慢地打磨着。这样的欣赏算不上是品壶，而是折服。观潘建中先生的作品，扑面而来的是气度。那种灵动而不乏细腻，那种自由却不失法度。很多造型在意料之外，却又在情理之中。没有可以为之，而是顺从心意，倒也少了一些照搬传统的匠气。

《静思提梁》一人一鹤，停顿的杯中酒，目光的眺望或许就是回忆的开端，安静的序曲，思考的起点。壶整体的圆润之美，让画中人画外人都处在一个舒适的状态下。造型与画面融在一起，没有停顿的感觉。谁说画中人不是艺术家的影子，寻美者的知音呢？

我虽然不喜欢《鱼化龙》的繁复。但是我也不得不说这件作品是成功的。光是其中画面的构置，技艺的使用，就令我们惊叹了。《鱼化龙》是老题材，已经被各大名家模仿。但是潘建中却将它做出了自己的味道来。哪怕是龙鳞也刻画得如此精细。我不敢评价谁好谁坏，至少我们能够体会出其中的用心之深来，体味出那种琢磨劲儿来。

《静思提梁》 潘建中/作

《鱼化龙》 潘建中/作

潘建中说，做壶如做人。也许正是有了这样的意识，才让他的人，他的话，他的壶拥有着独特的味道。那种独特的味道中隐藏着他孜孜不倦的努力。

潘建中

高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，山西省收藏家协会理事，中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事。1959年生于江苏宜兴，自幼爱好陶艺制作，从20世纪80年代起从艺，至今30余载，以传统的手工艺制法及精湛的制作技艺展现其作品的风采。期间，得到江苏省工艺美术大师胡永成的悉心指导，刻苦钻研成型技术，使传统工艺在其作品中展现出个人独特的魅力，且在闲暇之余，常借鉴先贤名家作品，细细琢磨名人作品的风格与特点。博采众长，以逐步提高个人对紫砂的修养与造诣。

作品风格淳厚，结构巧妙，形神兼备且充满了清秀飘逸又刚柔相济的意蕴，造型端正浑朴，富有东方传统文化的雄浑神韵。