闻弦歌而知雅意

文　梁萍萍



闻弦歌而知雅意

文梁萍萍

《中竹段提梁》 吴行/作

《顺竹提梁》 吴行/作

茶。

香叶、嫩芽。

慕诗客、爱僧家。

碾雕白玉、罗织红纱……

茶在中国已有五千多年的历史，从兴盛时的文人雅士，到繁华时的平常人家，伴随着中国文明史的发展，波澜壮阔，经久不息。

然，既道是茶，便少不得壶。古来名茶，更少不得一把好壶。其中，宜兴紫砂壶，又可称壶中之最。

紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又无熟汤气，更有“越宿不馊”的传说，长久以来，被人们推崇为理想的注茶器。

郑板桥有诗词：嘴尖肚大耳偏高,才免饥寒便自豪。 量小不堪容大物,两三寸水起波涛。 粗胚淬火后，把把显峥嵘。 貌似泥为骨，敲之金玉声！

这一语，便把紫砂壶从内到外，从制造到成器，概括了个全面。

竹讲气节，壶重韵味，而《顺竹提梁》壶，便是那韵味无穷中的翠色少年，烟雾袅袅中，翠色竹林间，少年墨发，青衣如画，动作却是行云流水，自然天成。林间的露珠滴在他身上，整个人青翠得像是一块翠玉。

穿过这片竹林，踏在登山的石阶上，不远处泉水叮咚，红色的鱼儿跃出水面，更远的地方，庙宇的钟声一声声，回荡在山间。

高山不曾言语，流水不曾停息。少年拾阶而上，于虚无缥缈间时隐时现。

你追在身后，沉迷其中，翠色的背影突然回首，清澈的眼眸仿若墨色琉璃，他对你露出干净而纯粹的笑容。

就像是一场似是而非的梦，蓦然从中惊醒，想要回味，却木然发呆，想要描述，却又词穷。

《地壁提梁》 吴行/作

至此，你才知道，见过方能知道，遇见才可相信，有些东西，总是只可意会，不可言传，有些感觉，总是虚无缥缈，似真非幻。

吴行大师的紫砂作品，永远都这样清新脱俗，生动和谐，如《仿古》《地壁提梁》等，将现代艺术与紫砂陶艺完美融合，造型别致，气韵灵活，生机盎然，集形式美和内涵美于一体，将艺术在紫砂作品上凝聚、升华。

像吴行大师的《瓜瓢提梁》，造型细腻而别致，却又不拘泥于形式，带了一丝丝俏皮和可爱，像个古代的小女子般，安安静静时可做大家闺秀，眨眼灵动时，又可变小家碧玉，生机勃勃，活灵活现。

意境是壶的内涵，是精神，是思想，每一位大师的作品，都是用实质性的东西来表达出作品的气质美，进而用外在的气质，让你感受不可言说的内涵，走入它的境。

《瓜瓢提梁》 吴行/作

国人爱享受，尚高雅，热文艺，还多畅想意识流，一人一壶，便可有了禅意，一坐一卧，便能融了大道，像庄周梦蝶，遨游三千世界，肆意徜徉，像佛家顿悟，一瞬间花开花落，梦幻皆空。

世事便是如此，你要看时，众生百态， 光怪陆离，引人笑，引人哭，你不看时，哪有什么大千世界，哪有什么芸芸众生，不过是荡荡虚空而已，或许，连这虚空也没有的。

《仿古》 吴行/作

所以，紫砂壶总是和禅，和道，和儒联系在一起。

再如《仿古》，浑厚大气，质朴纯粹，带有一种“天地入吾壶”的大气，又有一种浑然无一物的圆滑。

一如它的名字，简单、大气，却又普通、平凡，好似穿越千古，就是为了见那么一面，然后又归于世俗，泯然人间。

曾经，有多少文人骚客，围着一把紫砂壶，谈国谈家谈天下，谈远大抱负谈鸿鹄之志，谈古来无人笑看今朝……

曾经，有多少侠客豪杰，客栈内熙熙攘攘，高谈阔论武林风波，侃侃而谈江湖趣事，正邪一相逢，总想争他个高低对错……

而今，你回眸，丝丝凉风拂过，那一切都像尘埃般，烟消云散。

《仿古》，浅望幸福，不写忧伤，红尘三千，不道惆怅，不问花开几许，只问浅笑安然。

《上新桥提梁》 吴行/作

《竹编提梁》 吴行/作

陪在它身边，你才知何为宁静，才知大道浩渺，你我也不过是一粒尘埃。

但却一壶一世界，一尘一众生。

徐愁别后，天高海阔，总有那么些东西，那么些人，会在你意料之外。

吴行大师的紫砂壶，总是在你的意料之外，见之欣喜。

清闲的时候，沏一壶茶，捧一本书，悠然自得的度过一个下午，阳光倾斜，暖意融融，微风拂过，岁月静好。

吴 行

高级工艺美术师。生于江苏宜兴，成长于具有千年陶文化底蕴的陶都宜兴丁蜀镇，自幼便和五色土结下了不解之缘。跟随父亲吴建明（国家级工艺美术师）从事紫砂艺术，同时得到多位大师悉心指导，才在创作中吸收现代紫砂陶艺及相关艺术的精华，做工精致细腻，造型别致大方，作品力求朴实动人，具浓重的现代气息，而又气韵生动，蕴含精气神之美。构思独特，表现手法丰富，形象生动，色彩和谐，清新脱俗，集形式美和内涵美于一体，源于生活而高于生活。将艺术在紫砂作品上凝聚、升华，形成了自己独有的风格。许多作品得到收藏家的好评。

2014年茶博会上，个人优秀紫砂藏品《顺竹提梁》被山西省博物馆收藏；个人优秀紫砂作品《仿古壶》以拍卖的形式将全部所得捐献给贫困山区。同年，被中国收藏家协会授予“中国当代最具收藏价值陶艺家”荣誉称号。