袁筱初的青花人生

文　　王　霞



袁筱初的青花人生

文王霞

深秋天寒，一碗汤药在手。馥郁的草木气息中丝丝清苦，缭绕的烟气袅袅娜娜。我的视线穿透这淡淡的热，停落在这只瓷碗之上。纯白底色，花青纹细，半枝青莲缠缠绕绕不到头。刹那间，丝丝恍惚。耳边似乎传来一阵阵箫竹之音。

《高台万木风》 袁筱初/作

我看到了一双手，这手修长白皙却沾满了灰白的粉浆，动作轻巧灵活却不失谨慎稳持。指间三两枝长短不一的纤笔，在那素白胚胎之上，轻描慢画，远山层峦，近水潺湲……转瞬，高炉门启，那只手绘青花瓷瓶，如一位衣着素雅的侍女，从云端款款盈舞而来……

《阁山云日》 袁筱初/作

袁筱初，手的主人。20世纪60年代初生于瓷器名都景德镇。袁氏家族，世代以制陶为业。筱初自幼研习山水、人物、花鸟书画。其后考入景德镇陶瓷学院。毕业后一直从事陶瓷工艺和陶瓷绘画。

《溪高云山》 袁筱初/作

从记事起，筱初就常常跟在父亲的身边，看着一堆堆的陶土，经过一道道复杂的工艺，脱胎成美轮美奂的器物。这在他的眼里，不仅是神奇，更是吸引。父兄辈们，面对自己作品的那种满足与欣喜，都深深地感染着他。在那大大的作坊里，他耳濡目染，渐渐迷恋，熟悉掌握了陶瓷的生产程序。父亲欣喜于家族事业有了传承，悉心教导。很快筱初就在当地小有名气。

“想要从匠人变成艺术家，也必须像这青花瓷一样，经历种种的磨砺。”

父亲，一如他们那个时代的匠人，踏实而质朴，做事认真到了挑剔的程度。看着沾沾自喜的筱初，他这样说。

是的。

揉泥，拉坯，荫坯，定型，晾坯，利坯，补水，荡里釉，磨料，画前准备，勾线，分水，调整，施外釉，修底，装窑，烧制，氧化冷温，出窑。走过这一十九道繁复的工序，一件青花器物才有了自己独特的生命。

响鼓重锤，警醒了筱初。于是，他沉下心，俯下身，继续研磨技艺。

青花料性粘稠，泥板吸水性强。其上运笔容易陷入艰涩，从而缺少国画般的效果。

青花料不透明，画面层次很难达到丰富。

更兼这瓷器是一次烧成，容不得反悔，更无更改的余地。

加之青花烧制温度苛刻，稍有不慎，就发色不稳、不纯，你所有的预设都将成为遗憾。

面对这些，筱初沉下心，俯下身，潜心研习。他求学于中国工艺美术（陶瓷）大师王云泉老师，名师高徒，筱初的画艺得到了长足的进步，得到老师的肯定与赞赏。并加入了中国工艺美术家协会，也成为景德镇高级工艺美术师。

他的青花系列作品，运笔流畅。精准的烧制后，发色稳定，色彩纯正。整体画面洁净，层次丰富，具有酣畅淋漓的国画效果。

收获了事业的成功之时，袁筱初也收获了爱情。

吴桂娥，非物质文化传承人，景德镇陶瓷美术大师。

二人因瓷结缘，成就了一段美满的姻缘。夫妇二人，几十年沉浸在陶瓷工艺及陶瓷绘画中，几经磨练，深究探讨。在陶瓷釉料上曾得到高温颜色釉研发泰斗潘文景先生的指导和评价，并多次得到多位瓷艺老前辈的指教与认可，作品流向全国及世界各地，深得陶瓷爱好者青睐。其山水作品清新淡雅，意境深远，密繁而不失空灵。其作品《乡村古寨》荣获“瓷园杯”三等奖；《林密鸟声幽》获“百花奖”铜奖。

筱初的作品富含中国传统青花的精髓，记得看过他创作的一个胆瓶，其上三两枝折枝牡丹饱满丰盈，寓意富贵，写意手法传递了活泼生动之态，艺术家采用泼墨技法填充釉料，充分释放出中国青花的淡雅清新和清脆之美。

袁筱初还注重器物形态之美。简简单单的立式花瓶，在他手下变化万千，特别是瓶口的变化尤其多。不经意处的小小变异，就赋予了作品灵动的生命。他将传统灯笼瓶体改进，广口，外撇，瓶身冬瓜般饱满。主图案采用通景式构图方式，充分释放中国山水画的造型之美和山林葱茏之状。用笔疏淡有致，留白巧妙，在提供了立体空旷的视觉享受之余，还有无尽的韵味令人遐思。

让手中的青花器具成为了艺术作品，袁筱初也已然从工匠脱胎换骨为艺术家。

青花，具有几百年的历史而经久不衰。即便是在五彩缤纷的当代世界里，青花依然保持着独有的艺术地位和市场地位，这固然源于青花瓷的美丽，更源于如筱初这样青花人的潜心创造。

如今，青花瓷已经成为中国名片。你看，嘎纳电影节上，范冰冰一身青花瓷晚礼服，端庄雍容，艳压群芳。

青花，瓷器，清纯的纹样，端庄的仪态，厚重的蕴含，一脉传承着千年的文化与智慧，甚至担当了一个泱泱民族的象征符号与代名词。这来源于自然的泥土，历经了清泉的淘洗，木石的捣碾，烈火的淬炼，方成就了清白刚硬的气质，一如我们骨子里的民族精神。

袁筱初

1962年生于景德镇，自幼就在陶瓷产业的熏陶下，默默地迷恋着陶瓷艺术，几十年来在陶瓷工艺及陶瓷绘画中几经磨练、深究探讨，陶瓷釉料上与夫人吴桂娥（非物质文化传承人）曾得到高温颜色釉研发泰斗潘文景先生的指导和评价，陶瓷绘画曾得到陶瓷美术家王云泉先生及多位老前辈的指教并认可，作品流向全国及世界各地，深得陶瓷爱好者青睐。