关于大提琴研究中呼吸运用的研究

2015-07-25张舒展

戏剧之家 2015年12期

关键词：大提琴乐句演奏者

张舒展

（黑龙江省京剧院黑龙江哈尔滨 150000）

关于大提琴研究中呼吸运用的研究

张舒展

（黑龙江省京剧院黑龙江哈尔滨 150000）

大提琴演奏过程中，呼吸的运用是十分关键的，它对演奏中的情绪体现、作品的整体感染力起到了很重要的作用。大提琴演奏要做到正确地划分段落、乐句，合理把握好演奏者的呼吸，这样整部作品的演绎才能达到极致。

大提琴演奏；呼吸；音乐

呼吸是每个人每一天每时都在做的最基本的生存本领，但是这个本领在音乐领域有着自己不一样的理解和技巧。音乐作品的演奏或者演唱，都与呼吸紧密相关，呼吸的不同直接影响着乐句的停顿，如何使乐句和呼吸紧密相连，是一个值得研究的课题。

一、正确划分乐句是音乐呼吸的基础

正确划分乐句，在分析清楚每一乐句的含义的基础上，去理解整部乐曲，体会和感觉句子和句子之间的联系，是音乐呼吸的基础，那么划分乐句应该是怎样的呢？

首先，对于作品的理解是最重要的，一个演奏者如果没有理解作品的意思，那么他的演奏是空洞和乏味的，我们要了解作品的每一个音符和每一个句子所要表达的情感和意思，这样才能够把握好整部作品，我们要时刻去培养这样的一种音乐素质，养成习惯后，自然而然地就会形成对每部演奏作品的把握了。有些乐句对应着的呼吸很简单，比如四个乐句对应着四次呼吸，句与句之间有着明显的呼吸，但有的句与句之间界限不明显，这就需要演奏者勤加苦练。

第二，与文章的句子不同，一个乐句有多种的划分方案是完全可能的，而且这几种方案都有其道理，可以说是成立的。但客观地说，它们之中只会有一种是最能令听众满意的方案。这个时候就要演奏者细心比较这几种划分法，用心体会它们的细微差异，才能选择出在听觉和感觉上最满意的一种。

第三，要特别注意远距离的音以及顿音、跳音、被休止符隔开的音的划分。这些音都不相连，但不见得不是一个乐句，对此要注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性。有些乐句的划分不总是在明显的停顿处，有时也会划分在连续的八分音符和十六分音符中间，所以说，重视作品中的每个音对于处理好作品是非常重要的，必须细心体会。

二、理解音乐作品，合理运用乐句之间的呼吸

首先，我们要去理解乐句所表现出来的作品气质和风格，以及句与句之间的逻辑关系，明白连弓与分弓在弹奏的力度上、方法上是不一样的，通过呼吸中气息的运用去尽量表达每一个乐句所代表的内容，做到抑扬顿

挫。

《天鹅》是著名的作曲家圣桑创作的，天鹅是一种洁白和高贵的动物，身上具有许多让人觉得美的地方，法国作曲家圣桑正是将这种美的感受，赋予到这部音乐作品中，使整部作品具有高端的艺术魅力。整部作品的弹奏中，呼吸很关键，通过呼吸的合理运用，才能够表达出天鹅柔美的舞姿、优雅的象征等。

其次，应注意呼吸的时间问题。我们知道，音乐本来就是一门时间的艺术，在时间中展开又在时间中结束。笔者认为，演奏者对于呼吸时间的把握，应该考虑到音乐本身的节奏特征和律动特点。演奏者要善于体会这种感觉，只有这样才能掌握好呼吸的时间。在演奏一句长达几十个小节的大起大落的旋律时就必须以舒缓而绵长的气息为根本。同样，在需演奏情绪高涨激昂，或者速度较快的一段乐句时，演奏者本人的呼吸也应该相应加快，到高潮音之前的呼吸可以较深一些。