灵动在琴键上的巴西韵律——巴西音乐家厄内斯托·纳萨雷

张海玲 （四川音乐学院 610000）

灵动在琴键上的巴西韵律
——巴西音乐家厄内斯托·纳萨雷

张海玲 （四川音乐学院 610000）

厄内斯·托纳萨雷是巴西伟大的作曲家，也是二十世纪拉丁美洲三位最重要的作曲家之一。他用自己独特的音乐语言向全世界展示出巴西音乐无穷的活力和激情。本文从他的生活背景和音乐创作生涯着手，力求展现他在钢琴创作领域的独特的巴西风情，从而深入肯定他在致力于巴西民族音乐创作上做出的突出贡献，人们将不断从他的作品中摄取智慧和力量。

厄内斯·托纳萨雷；巴西流行音乐；巴西探戈

厄内斯托·纳萨雷（ErnestoNazareth，1863.3.20—1934.2.5）是巴西著名的作曲家及钢琴家，作为20世纪拉丁美洲三位最重要的作曲家之一的厄内斯托·纳萨雷以其具个性的音乐语汇著称于世。他是巴西民族音乐最著名的作曲家，他对巴西未来的音乐发展产生了深远的影响。音乐大师维拉·洛博斯把他誉为是“巴西音乐灵魂最真实的诠译者”。

一、“肖罗”的发展者

厄内斯托·纳萨雷于1863年3月20日出身在里约热内卢，他的爸爸是一名海关官员，他很早就在母亲的教导下学习钢琴。当时在巴西的街头和家庭舞会上盛行小型市民民间乐队，乐队由弦乐和管乐组成，他们使用的乐器多为吉他、曼陀林、尤克里里、长笛和单簧管。这些音乐家通常演奏忧郁的各种民间曲调，这类音乐多愁善感，节奏感较强，常常伴有不协和的多声部进行，即兴自由，处处能感受到浓郁的巴西情怀。巴西没有太多的古典乐基础，“肖罗”（Choro）就是巴西独有的音乐风格，相当于巴西的小夜曲。“肖罗”音乐家们的音乐也就成为了纳萨雷创作灵感的重要来源。

纳萨雷始终将巴西民间音乐放在其个人创作的首位，在此基础上融合世界其他的音乐元素。纳萨雷是一位真正的民族音乐家，他对音乐的喜爱不仅仅是满足于娱乐，在他音乐生涯里的大部分时间是在剧院里渡过的，有时为无声电影伴奏，有时为管弦乐队伴奏，大部分音乐知识是靠自学习得。巴西著名作曲家及大提琴演奏家埃特·维拉·洛博斯（HeitorVilla-Lobos）也就是在剧院里结识了厄内斯托·纳萨雷，纳萨雷心中有种强烈的责任感去发展肖罗，并成为了洛博斯的第一位导师。

二、真正的巴西流行音乐

纳萨雷在他10岁时母亲去世，之后继续跟随爱德华多·马德拉（EduardoMadeira）和查尔斯·吕西安·兰伯特（CharlesLucienLambert）学习钢琴，年轻的纳萨雷在技术不断提高的同时也对欧洲音乐更加熟悉起来。他非凡的天赋很早就已引起了关注，在他14岁那年发行了他的第一首作品波尔卡《了然于心》（《VocêBemSabe》，1877）。

在纳萨雷青年时代，他令人略微惊异地爱上了肖邦音乐的浓郁诗意，肖邦作品里极具感染性的抒情性和戏剧性的力量深深打动了纳萨雷，肖邦的音乐成为了纳萨雷的创作灵感和精神源泉，这种将巴西音乐的激情奔放同欧洲音乐的内敛抒情结合起来的创作之路成为了纳萨雷一生都在实践的音乐风格。一位首次将欧洲音乐和巴西音乐元素融合在一起的美国作曲家路易斯·莫劳·戈特沙尔克（LouisMoreauGottschalk）也对他的创作产生着巨大的影响。戈特沙尔克是第一位获得国际声誉的美国作曲家，同时也是第一位采用拉丁美洲和克里奥尔民间音乐旋律和节奏的作曲家，当时红遍了整个欧洲。

相比于同时期的其他音乐家，纳萨雷的作品里有一种来自于欧洲的独特节奏，每一次演奏都会产生不同的演奏方式。他又将非洲音乐元素融合到作品中（特别是1888年奴隶制在巴西被废除以后的作品），以此为听众呈现出真正的巴西流行音乐。

三、独特的“巴西探戈”流派

从1879年起，厄内斯托·纳萨雷开始了他的职业音乐家之路，他在咖啡馆、舞会、酒店大厅和电影院的等候室里演奏钢琴，同时也开始了他日后的作曲家人生。同年写了他的第一首探戈作品《十字危机》（《Cruzperigo》）。1880年就是他17岁那年，他第一次出现在莫扎特俱乐部。在随后的几年里他的探戈《再无他爱》（《Nãocaion'outra》）第一次取得了成功，并有几次再版。1885年，他在不同的宫廷俱乐部里举行了音乐会。

1893年，卡萨维埃拉马查多出版社（CasaVieiraMachado）推出了他的新作品，其中包括了他最著名的探戈《捣蛋鬼》（《Brejeiro》），取得了空前的成功，这部探戈大作开创了他独创的“巴西探戈”流派。此曲还曾被巴黎共和国护卫队军乐团选作表演曲目。纳萨雷有四个孩子，家里出现了长久的财政困难，为了供养四个孩子他不得不将《捣蛋鬼》的版权卖给了卡萨维埃拉马查多出版社。

1898年，纳萨雷首次以一位钢琴家的身份出现在公众面前。随后几年里探戈《力量》（《Turuna》）、《丝柔》（《Brushed》）相继露面并取得成功，从此他便以一位钢琴家的身份在莫扎特俱乐部工作了。

在接下来的几年里，纳萨雷在全国的音乐院校里举行音乐会，演奏加沃特舞曲《花篮》（《Corbeilledefleurs》）和探戈《鼓声》《Batuque》。同时在这段时期他开始教授私人学生，并于1920—1924年开始受雇于当时最著名的奥登剧院，在那里长期担任钢琴表演嘉宾，并因此成名。他创作了一首与剧院同名的探戈《奥登》（《Odeon》），此曲便是为了纪念他的工作地点，也是作曲家对那段生活的回忆。

纳萨雷在圣保罗和坎皮纳斯的市剧院和音乐学院表演，他收到了一台他的崇拜者送给他的大钢琴。他是第一批为里约热内卢社会广播电台演奏的艺术家之一。1932年，应朋友和乐迷的邀请，近70岁的他首次在里约热内卢的音乐会里表演了他自己的作品。

纳萨雷对极具南美特色的“探戈”舞蹈做出了具有巴西特征的拓展。探戈是起源于非洲民间“探戈诺舞”的一种舞蹈形式，19世纪大量欧洲和非洲移民来到布宜诺斯艾利斯，他们在码头、酒吧等场所将包括探戈诺舞在内的舞蹈形式与当地土著文化相结合，从而形成了独具特色的“阿根廷探戈”，探戈也由此被誉为阿根廷“国粹”。纳萨雷深谙探戈文化奔放热情、自由随性的气质，但在此基础上纳萨雷首次将波尔卡和马克西舍舞以及哈巴涅拉舞曲融合在一起，从而产生了新的舞蹈节奏，创作出多首佳作，纳萨雷把它称作为“巴西探戈”。它不同于阿根廷探戈，不仅很激烈地快而且更加地愉快，这一流派对演奏者的技巧提出了更高的要求。

四、流行和西方古典音乐的融合

纳萨雷的艺术灵魂深受困苦生活的折磨。年仅10岁的他便目睹了母亲去世，1917年又失去了女儿玛利亚·卢尔德——他与妻子特奥多拉多年结婚的结晶。命运带给了纳萨雷漫长的痛苦，在他的心里留下了深深的伤痕。1927年前后，渐渐能感受到耳聋的首发症状，两年之后又失去了他的妻子。长期遭受着伤痛和苦难，终于，纳萨雷的病情在克隆精神病研究所进一步恶化。1934年2月1日他逃离诊所，3天后纳萨雷的尸体在附近森林里的瀑布边被人发现，死于溺水。

纳萨雷的作品中有一种人类中伟大天才的魔力，在1917到1919的两年间作为驻巴大使的法国作曲家达律斯·米约（DariusMilhaud），在那时就接触到了纳萨雷的天分，并以此方式表达了对其的印象：“那流行乐的节奏吸引了我，让我深深为之着迷。”

他的作品大多以巴西当地传统流行音乐肖罗为基础，结合多种节奏明快的欧洲音乐，如华尔兹、小步舞曲及波尔卡等，并融合了非洲节奏和美国拉格泰姆等世界音乐元素，他很巧妙地吸取巴西流行舞蹈的精髓，有机地将多种音乐元素、体裁相结合，创作出了多首不同于阿根廷的巴西探戈佳作，为城市听众创作了近300首钢琴作品，其中有88首是为巴西探戈而写，另外还有41首华尔兹，28首波尔卡和许多的桑巴舞曲、快步舞曲、四对方舞舞曲、苏格兰慢步圆舞曲、狐步舞曲、浪漫曲等。

每当在聆听他的音乐时，在一个个切分音、延长音之间，那难以觉察的慵懒呼吸，以及一瞬间的停顿之间都让人难以捕捉。他的音乐流畅而又悲伤，令人兴奋，也让我更好地了解了巴西音乐的灵魂所在。

纳萨雷用自己的音乐语言向全世界展示出巴西音乐无穷的活力和激情，他的音乐作品一直在我们的音乐文化里延续，其独特的音乐风格作品为20世纪钢琴文献做出了自己极大的贡献，值得音乐界同行的关注和深入研究与学习。

张式谷，潘一飞.《西方钢琴音乐概论》.人民音乐出版社，2006.