刘小东身边的喻红

杨景淇 （广西师范大学 541006）

刘小东身边的喻红

杨景淇 （广西师范大学 541006）

在男性占主导地位的中国画坛之中，女画家喻红以其独特身份和铿锵笔意，用写实叙事的方式探索呈现着时代发展的印记。她通过自己的艺术作品向世人展示了当代中国女画家对于生命和社会最真诚的的感受，为我们更好地审视社会形象以及多元的世界文化提供了反思与探索的窗口，而这一切都值得我们进行深入研究。

喻红；艺术风格；现实主义；女性意识；并置呈现

对于刘小东和喻红两位画家，人们的注意力通常会被刘小东在中国艺术界的影响和在国际拍卖市场所处的位置牢牢吸引，而喻红这个名字似乎更多的被界定为“刘小东的妻子”。刘小东、喻红那一代人具有着独特的人生经历，他们的成长同国家的成长并行，因此，从他们的作品中我们总能感到厚重历史覆盖下的，那份个人情感最为简单纯粹的力量。

一、画坛伉俪

从中央美术学院走出来的刘小东和喻红都有着西画训练出来的精湛技法，也有着在中西艺术经典熏陶下、新旧时代交替的洪流中生成的难以言说的思想意境。他们脱离空洞的理想呐喊和媚俗的欲望挣扎，转而关注生活和现实，用“近距离”“日常化”的绘画风格和简单、纯粹的写实主义手法创作了一批批抒发个人情感、极具现实意味的优秀作品。

刘小东所描绘和关注的对象大部分是以男青年的精神世界为主，以写实的表现手法为语言方式，从当下人们生存状态的精神层面出发，对于令人眼花缭乱、浑迷茫杂的生存情状进行如实的刻画。与刘小东不同的是，喻红则更关注起源于女性本身的、特有的文化敏感，她善于以作品来刻画内心情感，喜欢捕捉女性与时代交融重合下的各种状态。喻红的作品大多是在“女性”这一母题下搜寻素材与信息，她的作品风格虽同刘小东一样属于写实主义，内容却是不断在进行变化与丰富的。

二、喻红不同阶段的创作母题

对于艺术，喻红一直锲而不舍的寻找着更为恰当的、更为适合自己的表现方式，正如她视角所呈现的那样，女性的个体经历一直是她作品表达的主要题目。

1.个体价值解放的“肖像系列”

1990年代初期，喻红于央美毕业之际画了一批以青春期女孩为主题的画作。这个系列被称之为“肖像系列”。以作品《红绿相间的肖像》为例，画面主体人物只有一个无聊的停坐在虚空中的女孩，人物本身的自然颜色被大胆抽去，只留下绿色的衣服和鲜明的玫瑰色脸庞。与她兴奋而漠然表情相呼应的是面部那被阳光分割成条状的美丽阴影，这种状态既浪漫又残酷，恰好吻合了在新旧交融的时代背景下青年女学生在迷失中追寻未来的情状。整幅画面明快的色彩和缺乏个性的面容让人联想到广告式的大众文化特征，既描绘出新一代人对消费文化的亲和性，也反映了改革开放前的集体意识已逐渐消亡，个体价值开始逐渐凸显。

2.描述生活的“目击成长”

于1999年至2007年间创作的《目击成长》系列通常被人们评论为喻红的登峰造极之作。这一系列是喻红选取以中国社会变革为中心的新闻照片和以女儿为主要描绘对象的绘画作品，以编年式的叙述手法将自身成长经历的绘画作品和具有时代印记的图片进行一一对照，通过大时代和小历史的相映相融，向世人展示了20世纪60年代至今在社会变迁影响下个人生存的状态及精神面貌。这种如记录日记般的绘画叙述手法使个人生活同宏大的历史角质出了一种新的更包含张力的纪实电影式的现实内容，展现着社会变革的宏大叙述与个体经验的自我表达之间彼此参照，具有极为非凡的意义。

3.“她”

随着中国的改革开放，喻红对于女性处境的关注愈加强烈，她以不同身份境遇和知识背景的女性作为描绘对象，以写实肖像的形式以点求面，探索当代女性真实的生存和精神状态，尤其是女性艺术家特有的认知同责任感。《她》更关注当下同个人的意识状态，对于纯粹的、幻想的艺术有着更为深刻的体现。她遵循苏联写实主义风格，在记录当代女性生存状态的同时，呈现了不同于男性艺术家的敏感的女性视角和生命命题。在呈现方式上她采用并置手法，将每幅作品主人公自己选择的照片放大并置在画家的画作旁边。

三、喻红独特的表现手法

在90年代作为新生代画家刚刚出名时喻红的作品就被认为有自传性质，即便描绘对象不是自己也能体现出强烈的、感性的自我意识。

1.女性意识

对于“女性”这个议题，她曾多次谈及，说到从她怀孕起，才真正意识到女人同男人究竟是怎样的社会角色的性别差异，所以女性的意识问题自然也是不可避免的。成长在60、70年代的喻红却并没有去直接面对女性主义迷惘的历史情境，她的作品从不激烈的强调“女性问题”，也不会咄咄逼人的叫嚣“女权意识”，相反，她只是用一种女性特有的、温和且浪漫的艺术表现手法，从一种感性而独立的个人角度去真实的再现当代中国女性的意识和生活。喻红的“女性意识”，便是以女画家的身份进行创作，既展示新时代女性独立的情感体验，也参与人类文化建构的方式。

2.并置呈现

并置呈现是一种新颖的作品呈现方式，在《目击成长》系列中，喻红分别将每年的个人生活记录同社会历史记录选取一组，个人生活记录照片用写实的手法描绘成油画，社会历史记录选取新闻图片以放大输出的方式呈现，将两者并置合成一组作品。女儿出生后又增加一幅以女儿生活照为对象的画作，成为三位一组的作品。喻红采取这种历史照片与成长自画像并置在同一空间和时间的方式，化解了双方各自意义上封闭性的展出方式。以绘画和摄影的并置，融合了多种艺术的隐喻，使画面传达的信息和语境充满内聚与裂变，两种形式的对比给观众以全新的错觉体验：绘画是真实的，摄影也是，二者与之相对应的人物却又不一定真实。这种仿佛纪实又穿插蒙太奇般的影像，奇妙的在同一时间和空间内呈现着时光的不可逆转和瞬间改变。喻红这种独特的并置呈现，较之其他艺术家拥有了更为丰富的绘画语境和更为开放的绘画格局。

四、喻红的局限性与成就

从女性为主要创作母题的作品来看，不论是熟悉或不熟悉的女性，喻红都能敏感细致的描绘出她们的情感状态，艺术创作过程中更是如鱼得水、淋漓尽致，作品呈现的感性意味浓烈但却缺乏一些较为理性的深刻内涵，对于男性她没有如此强悍精准的把握能力。而从技法来说，画面较平、较光，缺乏了现实主义油画应有的强大力度和感染力，这应该称得上是喻红创作中的局限性了。

喻红艺术创作的成就与影响是不容忽视的。她的绘画完成了女性的集体意识的消解和个体价值的显现，通过自己的艺术创作向世人直观的展现了一个新生代女画家成长的艺术本色和对当下社会现状最真诚的感受。作为一位现实主义画家，喻红并没有用依赖物象来再现客观，相反，她一直在用感性而安静的内心感受来构筑着她的艺术世界，流溢在作品每个角落的细腻情感大概也就是令观者们产生共鸣的原因所在吧。

杨景淇（1990-），女，河南郑州人，在读硕士研究生。研究方向：美术学史论方向。