浅议中国花鸟画的构图法则在园林设计中的运用

陈皎月 （扬州市职业大学 225000）

浅议中国花鸟画的构图法则在园林设计中的运用

陈皎月 （扬州市职业大学 225000）

园林与中国花鸟画有着深厚的历史渊源。本文主要从花鸟画构图法则及与园林的关系出发，探寻花鸟画的构图在园林设计中的具体运用，这对于我们更好地理解中国传统文化的影响，更深入地研究园林设计具有积极的现实意义。

花鸟画；构图；园林设计；运用

一、中国花鸟画的构图法则

花鸟画是我国民族传统绘画的一个有机组成部分，它和人物画、山水画一样，具有悠久的历史。花鸟画起源于原始时期，唐代起逐渐成为独立的画科，两宋、元、明达到巅峰，明末清初逐渐衰微，近代齐白石、于非闇、陈之佛诸前辈，以毕生的经历致力于花鸟画的振兴，使得花鸟画重新放出光彩。花鸟形象作为绘画形式出现，比人物、山水都早，它经历了一千多年的演变和发展，经久不衰。如果没有一套独特、系统的绘画模式，是不可能产生中国独特的花鸟画体系。

一幅成功的花鸟画，离不开花鸟生动的神态形象和笔墨技巧，更离不开作品独具匠心的构图形式。构图学作为艺术门类的特殊学科，在历代花鸟画家的心中有着举足轻重的影响。他们把构图作为绘画的重点，认为是绘画中的大法。构图必须费心思安排，精心布置。花鸟画家们在研究和继承前人宝贵经验的基础上，通过自身的生活实践和观察，总结了很多构图规律：宾主疏密，呼应顾盼，黑白虚实、轻重浓淡，开合起承，参差落错，高低远近、阴阳互生、纵横聚散等。即画面构图要处理好宾主的关系，疏密错落，前后呼应。同样构图也包括墨色的变化和空白运用，画面上墨色的轻重、色彩的寒暖，以及在画面上巧妙处理的空白也是构图的重要部分，通过黑白和轻重的处理突出画面虚实的变化。当然画面中要有长短、高低、大小不一致的交错和交织，不能面面俱到，要有呼应联系，阴阳调和，把画面安排成有节奏气韵的完美篇幅。此外，花鸟画的构图法则还有很多，如三线构图、均衡变化、置陈布势、往来顺逆、开门见山、偏隅造险、横空出世、山门立柱、迤逦斜式、满篇华章、横插一杠、边角收气、巧拙相间等，这些构图规律是山水画和人物画所不及。

二、花鸟画论与园林的关系

花鸟画与中国园林都以中国传统文化背景为基础，在艺术上和创作手法上存在很多的相似点。园林设计布局中有很多思路都受花鸟画论的启发。园林与花鸟画的关系主要表现在以下三个方面：

（一）表现内容一致

花鸟画相对于山水画和人物画而言，表现的内容更加丰富。凡是以花卉植物、鸟兽鱼虫、山石树木、器物建筑等自然界物象为描绘对象的画都可以称为花鸟画。如何更好的组织造型多样、内容丰富的自然界物象，合理的构图是关键。构图也称为画中的骨骼，它能支撑起自然界提供的各种元素，使自然界中纷繁多样的各类元素和谐的组合在二维的平面纸上，并使之充满无限的意境，体现其独特的艺术魅力。

同样园林中所包含的物象也十分丰富，不仅有自然界中的大山大水，还有花鸟画中的花草树木，鸟兽虫鱼等。园林设计是在三维的空间上将花草树石，鸟兽虫鱼，房屋建筑等丰富的自然物象有机的安排在一定的空间内，使之在有限的空间里创造出无尽的意味。因此，提高中国现代园林的设计水平，形成具有民族特色的设计风格，必须学习中国花鸟画丰富的构图手法，将其科学地运用到现代园林设计中，使现代园林设计更具有文化性与艺术性，创造出具有中国特色的现代园林。

（二）创作主体一致

中国园林史上，花鸟画家参与园林设计与营造的人不胜枚举，画家参与构造园林，画家为园林作画，使得中国画与园林在创作手法和创作思想上相互交织，相互影响。如宋代花鸟画家宋微宗，他也亲自参加造园，据说在建造园林时，他先是绘出构思，在艺术形式比较完善后再建造园林。著名的花鸟画家石涛所作扬州个园的“片石山房”，便是以画意指导构园，创造出来的山石被称为“人间孤本”。不可否认花鸟画家在参加造园时，潜移默化的运用了花鸟画的理论。中国造园史上出现的造园名家，通常也是绘画造诣颇深的画家，如《长物志》的作者文震亨，出生于书画世家，同时也是著名的画家。《园冶》的作者计成同样也有很深的绘画造诣，他在《园冶·自序》中写道：“不馁少以绘名，性好搜奇，最喜吴同荆笔意，每宗之。”这些艺术家和造园者们在长期的艺术实践中，他们的创作手法和创作思想必然会相互交织，相互影响。

（三）创作目的一致

中国花鸟画创作和中国园林设计都以中国深厚的文化背景为基础，这些传统的文化哲学思想潜移默化地渗透在绘画中，同样也融合于园林中，形成了彼此交融又各自侧重的艺术追求。花鸟画和园林都是文人士大夫寻求精神寄托的场所，于是，描绘丹青和营造园林就成为他们情感的归宿，在二者中取得与大自然的对话，追求一种对自然、对生命独特体验的感情抒发。唯一不同的只是表现工具，一个用笔墨在宣纸上表现，另一个在实际空间用三维实物表现，但最终的目的都是相同的，即引发人们与自然情感的共鸣，达到人与自然和谐发展。

三、中国花鸟画构图法则在园林设计中的运用

（一）“阴阳互生”的运用

“阴阳”中华民族的哲学概念，《老子》说：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”世间万物都是一个完整的阴阳体，有刚也有柔，阴阳互生，只有二者平衡，才能和谐。立足于这一观点，《老子》中还衍生出了很多对立关系：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾”等。

中国绘画也遵循这种哲学的法则，花鸟画也不例外。在花鸟画的构图和创作过程中，呈现出了各类阴阳关系。“阴阳”之道是总的原则，衍生开去还有虚实、浓淡，大小，高下，隐显等多种相对相生的阴阳辨证哲学原理。中国花鸟画讲究虚实结合，画面构图非常注意留白。留白指的是未曾描绘景物的地方。留白不是没有，而是“计白当黑”，留白给人有想象的空间，充当“黑”的另一种效果。在中国花鸟画中，留白一般表现天空、地面、水面、雾气等，也可作为背景。如明代画家徐渭的《黄甲图》，画面中就运用了大量的留白，水面和远处的天空都是利用留白来表现的，留出大片空白表现秋水，水面上的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，构图十分简洁，布局奇巧，留白处给人无限的想象，这样的处理使画面简练而不简单，生动有趣。中国花鸟画讲究有虚有实，虚实相间，而花鸟画中的留白就是具体的“虚”，与画面中具体物象的“实”，相互映衬，相辅相成，画面中的留白不仅给画面增加了空灵的艺术魅力，也给观众留下了不尽的余味和无限的想象空间，真是此处无声胜有声。又如大师齐白石的《蛙声十里出山泉》，画面上没有蛙，只有几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，作品通过大片“虚”的流动泉水和周边“实”的坚硬石块相结合的表现手法，使“蛙声”跃然纸上，画面中巧用了虚实、动静结合的辩证手法使人们产生了联想，恰到好处，是绝妙之至的构思。

中国花鸟画应该上下空阔，左右疏通，忌讳拥挤堵塞，这一绘画的美学原则同样也适用于中国园林的内部空间结构。以经历千年的较成熟的花鸟画构图法则来指导园林的设计，将会对现代造园有很大的帮助。中国园林的布局手法受到中国花鸟画构图思想的影响，在造园时，各种阴阳互生的辨证关系处理到处可见。如通过疏密，隐现、曲直等手法来体现园林的虚实。具体的讲就是通过辨证的手法将山石、花木，建筑和水源等元素的合理配置体现园林中的虚实，达到和谐的境界。以园林中的建筑设计为例，建筑是园林的中心，虚实的运用体现在建筑群的整体布局上，同时也因建筑单体作用的不同而有所呈现。建筑高密度的布局使的园林更具体充实，相比较其他的配景则显得空灵虚渺。就建筑物个体而言，无论是亭台还是楼阁，房屋轩榭，还是漏窗门洞处处都体现虚实相生的法则。比如扬州何园的布局效果就很好。何园的建筑分布很不均匀，疏密对比强烈。北部建筑高度集中，东部建筑相对稀疏。北部建筑群把廊道建筑的功能和魅力发挥到极至，一千多米复道回廊，左右分流、高低勾搭、衔山环水、登堂入室，形成全方位立体景观和全天候游览空间，把中国园林艺术的回环变化之美和四通八达之妙发挥得淋漓尽致，被誉为立交桥雏形，而东部其它建筑则平淡，空间空旷，使人紧张兴奋的情绪立即得到松弛。何园的布局应该是很好的虚实相间、疏密结合的例子，使人们能够随着这种虚实改变而相应产生张和弛的心理感受。当然这组建筑中的个体本身就有空灵之美，建筑透窗的门窗和开放回环式的长廊，轩豁通透，再加上精心的布置，处处注重虚实结合，体现气息流通之感。中国传统艺术讲究空灵生动，中国园林设计中的阴阳法则主要表现在虚实、隐现、曲直等方面。花鸟画讲究虚实结合，同样把虚实相生法则运用于园林设计中，可以建造出意境深远的景观。

（二）“宾主之分”的运用

中国花鸟画的构图，选定主次的位置是首要任务，在构图时不能把所有的对象平均表现再画面中，也不能喧宾夺主，主次不分，宾主之间要相互协调、相互照应，这样才能使画面和谐统一。中国园林同样也要有主次之分，即主景和配景之间要有区别和联系。否则一幅画就会平淡散乱、主题不明确。主景与配景是相互联系而又关系分明：配景为衬托和突出主景服务，主景因配景的存在而更加充实。以掇山为例，掇山必须根据其在园林整体布局中的作用和地位来安排，不能不顾大局喧宾夺主，确定假山的作用和地位后，掇山本身还要有主从关系的处理，首先确定主峰的大小和位置，然后再添加次峰和配峰，宾主关系明确，才能使层次感更强。如扬州个园的总体布局都是以山为主，全园围绕四季假山造景，即春山、夏山、秋山和冬山，以水、花木、建筑为辅，是名副其实的假山园。

作为中国传统文化的产物，中国园林的发展深受中国绘画的影响，尤其是花鸟画的影响最为直接和深刻。因此，系统的探究花鸟画构图在园林设计中的运用手法，对于研究古典园林艺术精髓和建设具有中国特色现代园林有着积极的意义。

[1]周维权.中国古典园林史[M].清华大学出版社，2008.

[2]李世葵.《园治》园林美学研究[M].人民出版社，2010.

[3]刘文锦.中国花鸟画构图集成[M] .中华国际出版社，2000年10月.

[4]李广明.扬州晚清名园一何园[J].中国园林，1991年7月.

[5]冯媛媛.扬州园林的“秀”与“雄”一兼与苏州园林的比较[D].苏州大学，2007.

陈皎月（1983— ），女，扬州市职业大学教师， 江苏江都人，硕士研究生，中国画方向。