《醉花阴》《声声慢》比较研究

郭 勇 胡 超

《醉花阴》《声声慢》比较研究

郭 勇 胡 超

作为宋代成就最高的女作家，李清照的一生富于传奇色彩，她的词作更是千古传诵，值得细细品味。李清照出身名门，父亲李格非是当时著名的学者，母亲也是状元之女，在这样一个家庭环境中成长，李清照很早就表现出过人的才气，名动京师。李清照词的创作以靖康之变为界分为前后两期，前期词作清新秀丽，表现少女情怀和夫妻情谊。她的丈夫赵明诚为金石考据家，他们共同致力于书画金石的搜集整理，生活较为安适。后期国破家亡，丈夫病故，她在凄苦中度过晚年，词作转为悲凉凄婉。将她前后期的作品加以比较研究，对我们完整地理解这位女词人的心灵世界及其艺术成就，应该会有很大的帮助。本文就以《醉花阴》和《声声慢》为例加以分析。这两首词同写秋季到来时的愁绪，但不一样的情境带来了不同的感受。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

不同的愁绪

李清照是一代才女，也曾度过一段美满幸福的婚姻生活。她18岁时嫁与太学生赵明诚为妻，李清照出身名门，赵明诚也是官宦人家，两家可谓是门当户对。但更重要的是两人之间的心心相印、志同道合。李清照是才女，赵明诚爱好金石之学，夫妻共同写诗填词、探究学术，成为千古传诵的佳话。正因为这样，他们的爱情故事也被后人看成是姻缘天定的绝好例子。

成婚之后，夫妻二人经常会有离别，李清照借助诗词来表达自己对丈夫的悠远思念，这首《醉花阴》就是其中的名作。元代伊世珍的《瑯嬛记》，记载了这样一个故事：李清照把《醉花阴》词寄给了丈夫，赵明诚读了赞叹不已，又自愧不如，一时间兴起了好胜之心：我为什么就不能写出更好的作品来呢？于是他闭门谢客，三天三夜废寝忘食，终于写出了五十首词，他把妻子的作品夹杂在里面给好朋友陆德夫看。陆德夫品味再三，说：“就三句最好。”赵明诚迫不及待地问是哪三句，对方回答：“‘莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦’。”这正好是李清照的作品！当然后人已考证出这本书乃伪作，不可信，聊作笑谈。

再来看词作本身。陈廷焯称其“无一字不秀雅”。①开篇即点破一个“愁”，“愁”笼罩全篇。之所以如此直抒胸臆，显然与年轻的女词人孤寂独处、难以排遣相思之愁有关。上阙写重阳佳节，每逢佳节倍思亲，想起亲人，词人心中充满愁绪。“薄”、“浓”、“凉”是写景，更是写情。“愁永昼”则写出了词人百无聊赖的心情。下阙写把酒、赏菊，本来应该是佳节时的赏心乐事，反而更衬托出词人此时的寂寞。因而最后三句，点出了词人心中的无限惆怅，特别是人与菊花的连接，更让我们看到了一位多愁善感的古代女子形象，从中可见女子的细腻情思。最后一句其实有两个版本：一是“人似黄花瘦”，二是“人比黄花瘦”。相比之下，“人似黄花瘦”太直接、太具体，而后一种点明人如黄花，却甚于黄花，则更有无穷的余味。这首词表现了相思之苦，但有所不同的是它出自女作家之手，女性的细腻、深情在这首词中得到了鲜明的展现。唐圭璋赞美此词“情深词苦，古今共赏。起言永昼无聊之情景，次言重阳佳节之感人。换头，言向晚把酒。着末，因花瘦而触及己瘦，伤感之至。尤妙在‘莫道’二字唤起，与方回之‘试问闲愁都几许’句，正同妙也”。②

南渡之后，李清照的命运发生了巨大的变化。国破家亡、丈夫病故、困苦潦倒、红颜老去，凡此种种，使得李清照不再浅斟低唱，而是在词作中融入了无比的沉痛之感。这首《声声慢》就是她晚年的代表作。

《声声慢》一开篇就用十四个叠字，具有独特的音节美，加上下阕的“点点滴滴”，极具表现力地烘托了词人的心境，历来为人称颂。茅暎赞叹说：“连用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。” 吴世昌还指出，“除了‘觅觅’‘冷冷’以外，其余都是浅齿的‘ts-’声”，“因为舌尖动作的轻，字音所引起的感觉和情绪也就很轻清”。③从字义来讲，李清照运用叠字，又自有其妙处，主要表达一种愁苦、恓惶的情绪，并且这种氛围无处不在、连绵不绝。

不过，如果注意到语言层是由语言和文字构成，而汉字又有着其自身的独立地位的话，我们就会注意到，这首词的语言层还有一个重要的特点，那就是词人采用了大量“氵”旁的字，如“冷”、“清”、“凄”、“点”、“滴”。汉字字形有着独特的表意功能，其视觉化效果，显然使得秋季的阴冷更易于为读者所感知，这也正是汉字的魅力所在。当代作家余光中《听听那冷雨》有这么一段文字，与《声声慢》堪称异曲同工：“惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。”

在“乍暖还寒时候”，人是最难平静的。词人不得已而借酒浇愁，然而如此“淡酒”终究敌不过“晚来风急”，借酒浇愁愁更愁。眼见天上大雁飞过，古人讲鸿雁传书，如今丈夫亡故、孑然一身，看到大雁本来就伤心，谁知还是旧时之雁，更增添了物是人非的苦痛。至此，浓得化不开的愁苦已经完全占据词人的心灵。

然而还不止于此，词人接下来写到满地黄花已经枯萎憔悴，失去了生命的活力。独自一人等待夜幕降临，实在是度日如年。最后的秋雨梧桐，更是“点点滴滴”，一点一滴似乎都打在词人的心上，更增加了她心中的凄苦。至此，词人的感情已经到了一种极限状态，以至于发出了“这次第，怎一个愁字了得”的痛苦呼告。

同样是写愁绪，可以说《醉花阴》更多的是年轻少妇的闲愁别绪，而《声声慢》则是晚年词人的断肠之愁。《醉花阴》开篇写“愁”，看似直接，却一再地选用精美的意象，含蓄地吐露自己的愁思，即使是人比黄花瘦，却也是“一处相思，两处闲愁”，且带有某种孤芳自赏的意味。而《声声慢》就不同了，“纯用赋体，写竟日愁情，满纸呜咽”④，但到结尾处，“愁”字才出现，而且此情此感，远非一个“愁”所能涵括。词人的心理感受，虽然直到最后才明白展现，但从一开篇就是词人心理意识的流露。不著一“愁”字，却处处写愁，所有景象都是自词人的愁眼愁心而得到体现的。因而《声声慢》反而比《醉花阴》显得更为直接，结尾处的爆发也更为震撼人心。

意象的选取与对比

李清照的词作中，“愁”是吟唱最多的一个主题，围绕这一主题，她所选取的意象也较为相似。但是在不同的作品中，经过词人的精心组织和描绘，这些意象又能够极好地传达出词人心中的愁绪。

《醉花阴》与《声声慢》中出现的意象，总体来看既有相似的意象如酒、秋风、菊花（黄花），但也有不同的意象：《醉花阴》中有不少意象是精美之物，而《声声慢》中的意象更朴实无华。

先来看其中的区别。这两首词中的意象之所以有这样的区别，一个重要的原因当然是词人南渡前后的生活境遇完全不同。新婚燕尔，李清照度过了一段闲适安定的幸福生活，《醉花阴》中的瑞脑、金兽、玉枕、纱厨、黄花等意象，或是精美，或是高洁，自然体现出一位高雅女子的品味。当词人一开始为愁绪所缠绕的时候，她感到时光难以打发，百无聊赖。“瑞脑销金兽”，这样精美的器物也不能使她平静。“玉枕纱厨”之“凉”，不仅是因为夜深而凉，更是因为词人心中孤独、相思而感到了“凉意”。“东篱把酒黄昏后”化用陶渊明“采菊东篱下”，黄昏后在东篱下饮酒赏菊，本是高雅之举，但无人为伴，这一举动依然无法排遣词人心中的愁。因而词人最后有“销魂”之感，以“黄花”自比，我们感受到的是一位才女的风貌，其中多少有一些孤芳自赏之意。

但是《声声慢》不同。此时的李清照，饱受颠沛流离之苦，家财散失殆尽，山河沦陷，夫君病亡，青春不再，这些都使得敏感的女词人备受煎熬和折磨。前期的孤芳自赏、闲愁别绪早已消失，代之以沉郁之痛，在孤寂中度过艰难岁月。《声声慢》中的意象于是洗尽铅华，展现出淳朴的一面。从淡酒、大雁、黄花、窗儿、梧桐、细雨等意象不难看出，这些意象不仅不能安慰词人，反而以其暗淡、凄冷加重了词人的苦楚，词人不仅是度日艰难，更是心中有痛苦。因而这些意象所展现的“愁”，就不是闲愁别绪，而是已达极致的苦痛之“愁”，是融合了家国之痛、个人身世飘零之感后的一种体会，其丰富复杂，自不待言。

此外，《醉花阴》中的意象排列较为密集，词人虽然开篇点“愁”，却把这种愁绪隐含在意象的排列组合之中，表现得较为含蓄。但是，如果说《醉花阴》最杰出的是最后三句的话，那么《声声慢》则是一开篇就赢得满堂彩，佳字佳句层出不穷，且全词更胜在总体意境上。李清照在这首词中以自己的思绪来点染意象，更多地是表现出内心情感与意识的流动，“写一天之实感。一种茕独恓惶之景况，动人魂魄”⑤。

即使选用了同样的意象，但是在这两首词作中，这些意象也发生了很大的变化，词人境遇、情感的变化也蕴涵于其中。

就酒而言，《醉花阴》对酒并没有详细描绘，只是透过“东篱把酒黄昏后”可以见出酒是好酒，以应和这良辰美景。在重阳佳节饮酒赏菊，也聊以排遣寂寞，本是一件乐事。到了《声声慢》中，依然有酒，却变成了“三杯两盏淡酒”，“淡”既说明酒不醇厚，更说明词人意不在酒，只是希望借酒浇愁，故而饮酒却觉无味。

就秋风而言，《醉花阴》中是“帘卷西风”，可以想象出虽是西风，绝非狂风大风，微风卷起帘子，一个纤瘦女子的形象就展现在读者面前了，这是一副很美的图景。但是到了《声声慢》中，“晚来风急”却突出了风的急，秋风展现出一种咄咄逼人的气势，几杯淡酒是无法抵挡的。这让人很容易联想起林黛玉“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的诗句。

就菊花（黄花）而言，《醉花阴》里东篱把酒赏菊、人比黄花瘦，都是将菊花作为一个美好的意象来描绘的。菊花在此既代表着高雅的品味、高洁的人格，也具有内在的生命力，故而词人要赏菊、以菊自比。这与词人安宁的生活、在相思中对美好生活的热爱以及对自我的期许都密切相关。但是在《声声慢》中，黄花堆积满地，憔悴枯萎残破，让人感觉到不仅是菊花的生命力在消逝，也是词人心灰意冷的生动体现。经历剧变，词人失去了生命中的寄托，度日如年，青春红颜也在岁月中老去，一去不复返。在这时词人眼中的菊花就是她的自我形象，菊花的枯萎憔悴也就意味着词人的生命正在走向憔悴与枯萎。

总之，通过《醉花阴》和《声声慢》两首词对愁绪的表现、意象的营造，我们可以看到李清照的处境、心态都发生了巨大的变化，这种变化也体现在她的词作中，从而展现出两种截然不同的风格。

注释：

①吴熊和主编：《唐宋词汇评·两宋卷》，浙江教育出版社2005年版，第1418页。

②唐圭璋：《唐宋词简释》，上海古籍出版社1981年版，第144页。

③吴世昌：《文史杂谈》，北京出版社2000年版，第78页。

④唐圭璋：《唐宋词简释》，上海古籍出版社1981年版，第145页。

⑤吴熊和主编：《唐宋词汇评·两宋卷》，浙江教育出版社2005年版，第1429页。

国家社科基金项目“现代语言观的兴起与中国文学观念的现代转型”（11CZW008）。

郭 勇（1978— ），男，湖北麻城人，文学博士，三峡大学文学与传媒学院副教授；研究方向：中国诗学。

胡 超（1984— ），男，湖北钟祥人，空军预警学院基础部军事共同科目教研室讲师。