浅析埃内斯库《传奇》

刘 爽 （四川音乐学院 610000）

浅析埃内斯库《传奇》

刘 爽 （四川音乐学院 610000）

著名作曲家乔治-埃内斯库（1881-1955）所创作的小号作品《传奇》，被认为是一首很深的程度上受到印象主义影响的后浪漫主义作品。初次接触《传奇》这首乐曲时，给我的感觉有些手足无措，小号演奏部分看上去非常的复杂而充满了技巧性，谱面上诸多让人感到生涩的法语音乐术语，钢琴伴奏部分异常的稠密，给人以天马行空的感觉。许多演奏者对该曲的演奏效果不佳。从该曲的演奏和学习角度来讲，只有深入地学习乐谱中所有的术语，才能真正的了解该曲，同时才能通过演奏将它的精髓准确而清晰的呈现出来。《传奇》在一个非常基础的和声构建上进行了许多稠密而复杂的谱曲，同时又加入了大量和谐与不和谐的声音色彩。并不完全受到后浪漫主义和印象主义的影响，《传奇》由它自身的速度和特点分成了几个部分，这些部分让音乐产生了自由流动、狂想曲般的主题风格。在和声方面，对《传奇》的分析可谓是一个挑战，在此曲的一些部分中，完全无法以印象主义和声技巧来进行分析。其中的和弦并不能简单的以他们的作用来进行分析，而是必须对每一个部分进行必要的情景研究。《传奇》经典也将成为小号独奏曲目中一朵永不凋零的奇花。

埃内斯库；《传奇》；小号

著名作曲家乔治-埃内斯库（1881-1955）所创作的小号作品《传奇》，被认为是一首很深的程度上受到印象主义影响的后浪漫主义作品。它也成为在海顿和胡美尔小号《协奏曲》之后，小号乐曲中不可或缺的保留曲目之一。对《传奇》这首曲子，我个人怀有极大的喜好，特别是对它丰富的音乐效果和情感表现尤为赞赏。下面将对词曲进行不同角度的分析，希望能够对大家在此曲的演奏上提供行之有效的帮助。

一、乐谱分析

当我初次接触《传奇》这首乐曲时，给我的感觉有些手足无措，小号演奏部分看上去非常的复杂而充满了技巧性，谱面上诸多让人感到生涩的法语音乐术语，钢琴伴奏部分异常的稠密，给人以天马行空的感觉，简直无法想象两个声部如何能够演奏到一起。就这一点而言，对该曲的乐曲分析是再重要不过的了，在音乐上的探索，我们可以简单阐述为几个问题，也正如每次演奏时，我们问自己一样：这个曲子谱面上怎样进行？这个曲子应该如何进行？我应该如何诠释这个曲子？

许多演奏者对该曲的演奏，在音乐上、效果上表现不佳。究其原因，也就是对上面几个问题的答案给得不够明确，导致了演奏目的不确定，不清楚需要达到如何的演奏效果。特别是在乐曲中比较快速的部分，如果演奏的精准度不够，那么音乐线条会显得非常混沌。在我接触一个新作品时，我会以最宽广的视野来尝试获得更多细节，同时还会问自己一些问题，如：首先，我是否理解谱面上所有的术语和指示？因为我对法语一窍不通，所以对该曲中音乐术语需要花费一些时间进行查询和标注。然后，我是否理解小号声部中的音乐节奏和音高？我是否了解所有声部中的节奏和音符？有没有曲式的呈现？此类的问题还有很多可以继续追述。

从该曲的演奏和学习角度来讲，只有把所有问题都能给出清楚的答案，深入地学习乐谱中所有的术语，才能真正的了解该曲，同时才能通过演奏将它的精髓准确而清晰的呈现出来。

二、《传奇》的背景

从历史的角度来了解《传奇》这首曲子是再合适不过的了。罗马尼亚人，乔治-埃内斯库是罗马尼亚最著名的作曲家，同时他也是极具天赋的小提琴家。最初，当埃内斯库在法国被人们熟知时，他的名字由于法语翻译的不同，被称作埃内斯科。但之后，他还是沿用了自己母语的名字—乔治-埃内斯库。据报道，在埃内斯库7岁时，便已惊人的被维也纳音乐学院录取，14岁便考入了巴黎音乐学院。他具有超乎常人的记忆力，他的作品更是具备了诸多不同的音乐风格。埃内斯库的伟大也在于他是一位谦逊而真诚的音乐家，他的性格也注定了他成为一世“传奇”。

在我对该曲的创作研究中，可发现的创作背景资料比较有限，在从巴黎音乐学院毕业短短几年后（1899年），埃内斯库于1906年创作了《传奇》，并献给了当时的小号老师梅里-弗兰奎因。弗兰奎因对当时的4键小管径C/D调小号情有独钟，倡导和鼓励作曲家们和演奏家们以该乐器进行创作和演奏。显然，埃内斯库受到了鼓动，而他创作的《传奇》也是该时期少有的一些为C调小号而创作的作品之一。到20世纪初，C调小号在法国交响乐团中已经成为比较流行乐器。当今的美国，尽管在设计上有些不同，但C调小号也早已成为了一件非常普及的乐器。

三、主题分析

《传奇》在一个非常基础的和声构建上进行了许多稠密而复杂的谱曲，同时又加入了大量和谐与不和谐的声音色彩。这一创作风格源于埃内斯库对浪漫主义创作大师-瓦格纳的熟知，同时也受到了印象主义大师德彪西创作风格的启发。此曲体现出了两者风格的交汇，在普通的和声构建上加入了诸多瓦格纳风格的动机，而印象主义的和弦安排技巧又与此同时存在。

并不完全受到后浪漫主义和印象主义的影响，《传奇》由它自身的速度和特点分成了几个部分，这些部分让音乐产生了自由流动、狂想曲般的主题风格。该曲有5个部分构成，可以被简单的分为两种速度和风格（A和B），简而言之就是慢、快、慢、快、慢或ABABA。这种模式实际上是三段式的扩展，传统的三段式ABA形式，加以对BA两段的重复，与贝多芬第七交响乐中的谐谑曲有异曲同工之妙。

四、和声分析

在和声方面，对《传奇》的分析可谓是一个挑战，在此曲的一些部分中，完全无法以印象主义和声技巧来进行分析。其中的和弦并不能简单的以他们的作用来进行分析，而是必须对每一个部分进行必要的情景研究。下面我只是精炼的分析一下该曲的和声机构，曲子由主音的C小调开始，很自由的使用到了不和谐音，然后频繁的使用到了邻近音，但实际上却很少有和声的变化和进行。在第一个4/3拍出现前一小节，旋律一直是由一系列的不和谐和旋进行伴奏，最后由上主音-主音进行解决。我的感觉是，整个这一部分都是在激烈和复杂的邻近音和不和谐音的和声中进行的。在第一段（1-16小节）的和声中，实质上的变化出现在第12小节的降A大调上。在接下来的一个小节（第13小节），相似的主和弦出现在第五和第六拍上，接着主音上的降A大调和弦转换成了降D大调4/6和弦。从功能上来讲，这是降A大调向上的邻近和弦解决到G大调（第15小节）。在此我发现小号部分由G转为C是整个前16小节的和声发展的动向。音乐在转调后（16-19小节）向下一个部分发展。和声的进行由第17小节的降B到降E，在降A大调中设置转调，最终直接以升F小调完成转调进入B部分。B部分的和声相比A部分而言，显得不是那么稳定，而是变化多端的，在旋律上从减音程和弦回到主音。

从旋律、背景和和声分析中，更加广阔的拓展了我的音乐视野，对《传奇》演奏上猜测变成了对音乐深度的理解和认知，该曲的音乐和表现的情感非常具有对比性，在我所演奏的曲目中是最具音乐性的曲目之一。这一首浪漫印象主义经典曲目，就算是对古典音乐不是非常熟知的人，也可以轻松上手。它的经典也将成为小号独奏曲目中一朵永不凋零的奇葩。

[1]雷哈德编著.《小号》.阿玛迪乌斯出版社， 1988. 波特兰 俄勒冈

[2]马克姆-诺埃尔著.《乔治-埃内斯库》. 耶鲁大学出版社， 2000.