正确的“声音观念”对于歌唱的重要影响
2015-07-13汪建军宁夏歌舞剧院751400
汪建军 (宁夏歌舞剧院 751400)
正确的“声音观念”对于歌唱的重要影响
汪建军(宁夏歌舞剧院751400)
摘要:在具体的歌唱实践中,每一位歌唱者对声音的概念都会有自己的见解。但只有树立了正确的“声音观念”,才会使我们在声乐演唱技巧、音乐素质等方面得到提高。相反,不正确的“声音观念”,会误导我们产生一种错误的歌唱意识。听觉的训练永远是声音训练和形成科学声音观念的第一步。所以,我们要通过多听来提高我们的声音辨别能力,培养我们敏锐的耳朵。同样,在歌唱实践过程中,没有好的音乐基本素质,也是不能够演唱出好声音的,良好的音乐基本素质是我们“声音观念”发展的基础。我们的歌唱需要具备一定的技能、技巧,还要有丰富的思想感情。这样,我们才能更好的掌握良好的基本素质,从而建立正确的“声音观念”。因此,只有具备正确的、科学的“声音观念”,才能够使我们更好地进行歌唱。正确的“声音观念”,在我们歌唱实践过程中所起到的主导作用是不容忽视的。要提高我们歌唱学习主观上的认识,正确的“声音观念”在我们形成正确的思想意识过程中起到关键性的作用。
关键词:声音观念;声乐学习;听觉;影响
树立科学的“声音观念”在歌唱实践中尤为重要,对促进声乐学习、表演,塑造更加完美的艺术形象等有不可忽视的作用。
良好的听觉对我们进行歌唱实践是非常重要的,听觉的训练永远是声音训练和形成科学“声音观念”的第一步,要多听一些正确的声音,改掉错误的声音观念,从而建立起自己的声音形象,有利于我们更好的声乐学习。
只有具备一定的声乐技能、准确的声音听辨能力以及良好音乐基本素质等才能获得正确的“声音观念”。首先,我们学习声乐需要具备一定的技能、技巧,并且还要有丰富的思想感情,才能更好的掌握基本素质,从而建立正确的“声音观念”。然后,我们要有准确的声音辨别能力,通过听觉去感受,通过联想去捕捉声音,并且有自己特定的声音构想。因此,良好的听觉对我们的歌唱是非常重要的。最后,我们要拥有良好的音乐基本素质,在歌唱实践的过程中,没有好的音乐基本素质,就不会演唱出好声音。音乐基本素质是我们每位进行歌唱实践的人培养正确“声音观念”发展基础的基础。
正确的“声音观念”,概括为以下几点:
首先,“通”是指声音要通畅,是指各器官处于一种协调状态的产物,“实”是指声音要结实有力,并且发出来的声音具有穿透力;“圆”是指声音要圆润,不是干涩的;“亮”是指声音音色明亮、集中;“纯”是指声音要清晰干净;“松”是指声音要松弛,让听众心里感到舒服,并给他们一种享受;“活”是指表现出声音灵活自如,更好的表现作品的内容;“柔”指声音比较柔和。这就是正确声音观念引导我们在歌唱时需要好的声乐技能、好的歌唱状态以及有感情的表现作品的思想感情三者相互配合完成,那么唱出来的声音才有依据,从而唱出好的声音。所以,在歌唱实践过程中我们要培养良好的听觉辨别能力,获得好的声乐技能等体验正确的声音观念,从而使我们声乐有更大的进步。
一、声音观念的含义
“观念”:是人类反映事物内在属性的思维形式,是人们对事物本质的概括性认识。
“声音观念”是我们在歌唱实践过程中对声音的一种认识和思维模式,进而形成一种心理定势,并被持久保存,反复重现时它就具有了模式意义,这种模式意义的心理内容主要内容包括对事物的认识、判断、审美取向等。
“声音观念”就是在长期的学习和实践中对它的一种概括和认识,它是与具体事物的内容密切联系在一起的,是通过我们长期的学习、反复的尝试然后总结出来的,是一种最直接的意识。歌唱中的声音观念是指人们在某种文化的综合因素的作用下,对歌唱声音的多维认识,是对歌唱用声所涉及到的许多因素集中、概括的认识,无论是否接触过系统的专业训练,每个人对声音都会有独特的见解,在歌唱时总是想以自己所认为的声音观念来表现音乐作品。所以,我们在歌唱中发出的各式各样的声音,都是在某种声音观念支配下运用产生的。
二、声音观念与听觉训练
歌唱者应有一双准确敏锐的“耳朵”。
我们在声乐学习中要对音高、音准、节奏、音色、调性等要有正确的听觉辨别能力。其中节奏与音准,是音乐组成的主要部分。音准和节奏除了先天的条件以外,也需要我们专门的培养和训练。有的人天生有一双灵敏的耳朵和非常好的节奏感,这对他们的声乐学习会有很大的帮助,但还是需要进行专门训练和培养的。如果天生条件不好,对音准和节奏缺乏敏锐感,那么更需要在严格的专业训练中弥补不足。在歌唱技巧上有的人软腭不积极,松弛无力,虽然口腔打开了,但喉咙没有真正的打开,这样发出来的音准也会有偏差,虽然自己能够听出来但也是无济于事的,这就要求他们有正确的发声方法,并且需要对自己严格的练习训练来提高他们的声乐演唱能力。
建立起正确的“声音观念”既要培养我们在发声训练中对声音的“高低、长短、强弱、快慢”等方面的听觉辨别能力,还要培养我们在歌唱发声中对歌唱“呼吸的深浅、吐字的清晰、起音的好坏”等方面听觉辨别能力。将双耳变成我们学习过程中的得力助手,充分利用耳朵的敏捷度去辨别声音的好坏,这将会使我们的声乐学习能力得到快速提高,在练习中达到事半功倍的效果。因此,我们不仅需要科学的声乐技巧,同样也离不开敏锐的听觉,多听正确的声音才能加强对优劣声音的辨别能力,树立正确的声音观念,才能改善我们的声音,从而提高我们的演唱水平。
三、声音观念与基本素质
有人认为只要演唱出的声音好,根本就不需要什么素质,其实这种思想是错误的,只有掌握了良好的基本素质才能达到好的声音效果。音乐基本素质是学习者培养声音观念发展基础的基础。主要表现在以下三个方面:
1.生理素质
从身体素质来看,在声乐学习的过程中经常锻炼身体,那么我们的肺活量会得到增强,在我们歌唱时就会感到很轻松。如果体质太差,在歌唱时就会感到很吃力,那么就无法唱出完美的声音,所以,我们要想很好的歌唱,就需要有一个健康的身体。有的人天生就有一副好的嗓音条件,但并不代表有着好的嗓音条件就可以学好声乐,更需要后天的培养唱出优美的声音,这就要求端正自己的声音观念,从自己的嗓音入手进行科学的发声训练。歌唱状态不同于正常的说话状态,我们说话的时候是非常放松的,是下意识发出的声音,但在歌唱中却是一种有意识的状态。如我们平时在朗读歌词时,就不能像平时那样像说话般的,而是要运用科学的发声方法,有力的气息支持,并且是高位置的去朗、读、诵。
2.心理素质
心理素质的好坏会影响我们的歌唱能力。
良好的心理素质对整体歌唱是有很大帮助的。只要我们具备良好的心理素质并且有着很好的演唱功底,那么在我们的声乐演唱中才会出现超常发挥的情况,至少不会与平时的演唱水平有很大的差别。但如果你的心理素质太差,只凭借良好的演唱水平是万万不可的,结果也不会理想。所以,心理素质的好坏会直接影响我们的演唱水平,我们不仅仅要有好的声乐技巧,还要有足够的信心相信自己,找准自己的位置,在正确的声音观念的节制之下做到超常发挥。
3.音乐素质
在我们歌唱实践的过程中,良好的音乐素质也是至关重要的。
首先“乐感”是我们每一位歌唱者不可缺少的重要音乐素质。“乐感”好的我们就能把作品的情感表达的很到位,能够正确理解和表现作品的内涵。
“乐感”的好坏有先天的影响,但是后天的培养更重要,经过长期良好的教育,并通过艺术实践,深入生活,不断提高升华。还要适当的运用正确的“换气”,在我们说话、演讲、朗读的时候,都会自然的涉及到“换气”问题,适当的“换气”有利于我们歌唱情感的连续性,所以我们在演唱过程中,准确的“换气”是特别重要的。节奏感、音准把握的准确与否直接影响我们学习的进度,应需要更严格的训练。
音乐是最善于表现感情的艺术,伴随着听众的心理活动,启发和调节听众的心理情绪,不能单纯的去追求声音的美,而忽略了歌唱的情感和有感情的歌唱。因此,我们必须拥有良好的音乐素质,在歌唱实践过程中,没有良好的音乐基本素质,就不会演唱出好声音的,音乐基本素质是我们培养声音观念发展的基础。我们的歌唱需要具备一定的技能、技巧,更要有丰富的思想感情,这样才能更好的掌握良好的基本素质从而建立正确的声音观念。
四、正确声音观念的树立
1.利用模仿发挥声音的效果
正确的声音观念是从模仿正确的声音开始的,不是凭空建立的。要多听“范唱”,“范唱”是对我们正确声音观念形成启蒙的关键。
首先,多听歌唱家歌唱的声音,我们就可根据歌唱家CD中的演唱,将其声音记在脑海里,使自己发出的声音有个依据。但是,我们在模仿演唱时,应该有着清醒的头脑,应根据自己的嗓音条件去分析每位的声音,而不是盲目的模仿。
其次,还需要多听自己身边歌唱家的演唱,多去揣摩他们的声音,体会他们歌唱时的状态,学会聆听他们歌唱时的发声技巧,要做到为我所用,让自己的声音得到提高。
最后,更要多听自己的声音,对自己的声音,要有一个正确的感知,这样才能够更好的辨别自己声音的好坏。
我们不能凭主观听觉练唱,还需要有科学理论的指导,找出适合自己的练习模式,逐渐形成敏捷声音辨别能力,进一步加强对声音观念的理解和认识,更好的唱出不同音域中自己优美的声音。同样也要学会聆听自己的歌唱录音,并与歌唱家的录音相比较,从而有好的对比,从中找出不足达到进步的效果。
2.适度的打开腔体建立声音状态
要想获得正确的声音观念,需要我们在演唱时要保证腔体的完美、协调,从而获得好的演唱技巧。
对于树立正确的声音观念,我认为有以下三个方面的要求:
其一,合理的气息控制。
歌唱的动力是气息,通过气息来控制音的强弱、高低,更好表现音色的变化以及情感的表达。我们在歌唱时要用口、鼻联合的方式来吸气,气息自然向下并保持在丹田,这时我们的双肩、下巴、舌头要处于一种松弛的状态,胸腔会自然打开,腹部和腰圈向两边扩张。
(1)音区高低的不同所需要的气息量也是不同的,在唱高音时,需要的气息量多,吸气时胸腔扩张气息向下,加强丹田和腰部的支撑和控制力,更好地利用气息来达到所需要的音高并保持好的音质。反之,唱低音时则需要的气息量就会变小。
(2)音值的长短,所需气息量的大小也是不同的,时值长所需的气息量就大,反之,时值短,需要的气息量也就相应的少。
(3)音强弱的不同,所要求气息量也是不一样的,同一个音高,标注强的音,那么需要的气压就大,反之,弱的,气压则小。
其二,正确的打开喉咙。
“打开喉咙”在我们歌唱过程中是重要的环节,这一部分对我们声音的好坏有着直接的影响。
“打开喉咙”要求喉头在正确的位置上稳定下来,在这个过程中要求我们的牙关要打开,自然的放松下巴,舌头平放在牙床上,但是注意舌根是要放松的,这时候我们的喉咙才是打开的。可以采用“打哈欠”来“打开喉咙”。“打哈欠”的时候我们的下巴是放松的,口腔也是非常放松的。
因此,我们要记住此时的感觉和状态,在唱歌的时候咽喉打开,气息自然的就送出去了,到位的声音听起来是圆润的而不是干涩的。
其三,良好的整体共鸣。
“共鸣”是歌唱过程中一种特有的现象,好的“共鸣”源于我们对腔体、气息、发声等歌唱诸多环节良好的控制。在具体歌唱实践中,高位置共鸣的构建是经过长期科学训练来获得的。
具体做法是:
(1)通过“哼鸣”练习来更好的找出我们所要求达到的共鸣位置;
(2)通过“气”“声”的有效结合训练来体会整体共鸣对声音的塑造;
总之,练习好“共鸣”这个声乐技巧,可以美化我们发出的声音,可使我们所发出的声音更加结实、丰满、圆润,明亮。
综上所述,我们只有掌握了正确的呼吸,正确打开喉咙的方法和良好的整体共鸣,并且协调配合之,就可以唱出具有穿透力,集中结实的声音。因此,正确的“声音观念”对于歌唱的重要影响是我们每位歌唱实践者必须重视的问题。
良好的“声音观念”对于歌唱的重要作用可以概括为以下几点:声音要通畅圆润、音色明亮松弛、声音要清晰干净结实有力、合理的气息控制、高位置的声音等。所以,只有拥有了正确的“声音观念”,我们才能准确地发挥出自我演唱的技能,才能更好的表现出声乐作品的内涵。
参考文献:
[1]薛良著.歌唱的艺术[M].中国文联出版社,1997.2.
[2]章枚译.名歌唱家论歌唱艺术[M].上海文艺出版社,1998.7.
[3]薛良著.歌唱的方法[M].中国文联出版社,1991.3.