浅谈亨利·摩尔雕塑作品负空间的运用

谭宗斌 （阿坝师范学院美术系 623002）

浅谈亨利·摩尔雕塑作品负空间的运用

谭宗斌 （阿坝师范学院美术系 623002）

亨利·摩尔的雕塑作品中广泛运用空洞，其孔洞理论也打破了“雕塑是被空间所包围的实体”传统概念，人们也称其为“摩尔洞”。亨利·摩尔的孔洞理论和对空洞的运用，给后人的研究和创作奠定了理论基础和实践经验。因此在研究负空间雕塑时，必不可少便是对亨利·摩尔及其作品进行研究，了解其作品在空间运用上的技巧和雕塑表现方式，从而更好地理解负空间雕塑的真正内涵和价值。

亨利·摩尔；雕塑；西方现代雕塑；三维空间；负空间摩尔洞

亨利·摩尔（Henry Moore，1898 — 1986）英国著名雕塑家，是西方现代派雕塑家的杰出代表。他在雕塑领域中取得卓越的成就，拥有自己的雕塑风格和优秀的雕塑理念。他的雕塑作品结合原始美洲雕刻、非洲雕刻与现代西方雕塑各种雕刻手法和艺术技巧，自然、古朴、沉稳，气质宁静，彰显着了其独特的艺术风格，和值得借鉴的雕塑技巧，对后世的雕塑艺术产生巨大的影响和重要意义。而其独特的雕塑风格，则是体现在他对雕塑空间的把握，尤其是雕塑负空间的运用上。亨利·摩尔在其雕塑作品中，主要组成部分便是“空间”，空间制约和影响着雕塑的其他因素，占有主要地位。

在亨利·摩尔的作品中，不得不提的便是他对孔洞的灵活把握和运用。由于雕塑是三维立体空间的形态表现，雕塑艺术常常被称为艺术中最难的艺术表现。很多人对困难的三维空间研究望而却步，但三维空间的把握对于雕塑艺术来说至关重要，亨利·摩尔则热衷于研究三维空间在雕塑中的应用，其孔洞理论更是将空间雕塑表现的淋漓尽致，热衷空洞的主要原因，用空洞将雕塑的两个面联系起来，让空间穿透雕塑，使空间成为雕塑实体的一部分，雕塑与空间成为一体。摩尔在其作品中广泛运用空洞，其孔洞理论也打破了“雕塑是被空间所包围的实体”传统概念，人们也称其为“摩尔洞”。亨利·摩尔的孔洞理论和对空洞的运用，给后人的研究和创作奠定了理论基础和实践经验。因此在研究负空间雕塑时，必不可少便是对亨利·摩尔及其作品进行研究，了解其作品在空间运用上的技巧和雕塑表现方式，从而更好地理解负空间雕塑的真正内涵和价值。

雕塑作为一种实体、立体的物体，它在存在时便会占有一定的空间，本身的体块结构也决定了它向外扩张或者向内凹进，传统上的空间指的是正空间，也即是雕塑凸出来的部分，而负空间则是雕塑中凹进去，没有实体存在的部分，占有的是空气和虚有的空间。如果正空间对应的是实的话，那么负空间则是对应虚。负空间雕塑语言作为现代雕塑语言的重要组成部分，其在雕塑艺术的应用也是较为广泛的。雕塑家运用负空间雕塑语言，雕塑出更加富有空间感受力的作品。对于负空间雕塑语言在雕塑中的运用，亨利·摩尔对空间雕塑把握极好的，在这个领域取得辉煌成就的。亨利·摩尔代表的空间雕塑理论“孔洞”则是对负空间雕塑的极致运用和完美表现。亨利·摩尔在这方面有着独特性表现，他利用打洞的方式进行人像雕刻。打洞的手法在雕塑历史上有扎德金阿尔基本科、利普奇茨等人运用，打洞的方法也不是亨利·摩尔第一个使用，但是他却把打洞这项雕塑技巧运用完美极致。孔洞的运用使得空间成为实体一部分，它穿透了雕塑的实体，可以说是对负空间雕塑的最好展现。亨利·摩尔的作品大都有孔洞的应用，看出了他对孔洞的情有独钟和擅长，让我们领会到多姿多彩的孔洞形式。亨利·摩尔追求作品的完美，也使得孔洞蕴含丰富的感情和韵味，让人回味无穷，思之良久。激发了欣赏者的好奇心和想象力，给我们留下意味深长的留白。一直以来，亨利·摩尔的作品饱受热议和追捧，是因为他的作品让人难以理解和琢磨，像找不到答案的谜。他突破了传统的雕塑思想和模式，运用新颖的独特的艺术语言，也即是负空间雕塑语言来展现雕塑的空间魅力。在这方面做得很好的雕塑家索菲塔贝·阿尔普的代表作《切割的浮雕》则是直接展示了雕塑的正负空间，这件浮雕被切割成参差不齐的圆柱体、方体以及孔洞，在凸出的圆柱体及方体上施以颜色，使凸出感更为明显，整件浮雕的对比更为强烈，给人以生长的有机体的感觉。雕塑正空间的生长也就意味着雕塑负空间的收缩，所以说在一定条件下雕塑的正负空间可以相互补充、衬托、转化。

亨利·摩尔在实体中挖出孔洞，以显示雕塑内在的形体，也扩大和深化了雕塑空间。孔洞将完整的实体破坏，把欣赏者的视线吸引到大大小小的孔洞上去，使得雕塑的形体更加变幻莫测和具有层次感。孔洞的运用充分地拓展了雕塑空间的领域，它使得原本不被大家关注的雕塑内空间即是负空间放到人们的视野前，表现出了那些孔洞运用雕塑作品的独特意蕴，既有其物理的空间展现，也有精神空间的赋予。虚无与实在相得益彰，完美转换，在丰富欣赏者的视野同时，也完善了空间雕塑在雕塑艺术的运用。亨利·摩尔雕塑作品中的孔洞手法，将负空间雕塑语言运用的淋漓尽致，展现了负空间雕塑的独特魅力，为雕塑艺术增添了浓墨重彩的一笔。

空间语言的探索是雕塑未来发展的重要历程，笔者通过对负空间雕塑的研究发现，负空间美学包含着极为丰富的艺术理念和表达形式。艺术史的发展从来都是不断否定、不断超越，又回归的过程，其间又包含着并存的状态。这雕塑空间的建立，源于人为精神对自然的征服、探索和超越。在传统雕塑中，负空间雕塑依附于正空间，而后随着雕塑艺术的不断发展和雕塑家的努力扩展，负空间雕塑也逐渐走到人们的视野，成为雕塑艺术不可替代的重要组成部分。而雕塑家亨利·摩尔更是将这样一些把凹进的轮廓线和凹进的体块即负空间，运用到雕塑艺术当中，展现出负空间雕塑的独特魅力。

通过回顾雕塑在空间中存在的不同形态，使我们对空间形态进行不断的探索，现代雕塑打破了三维空间的的固有形态，伸向更加广阔的认知领域中。因此，亨利·摩尔对负空间雕塑形态的挖掘，及对负空间雕塑语言在雕塑中的研究则是为了扩展人们的感知范围。随着雕塑观念的拓展，负空间雕塑语言则是雕塑主体探索的延伸，必将雕塑艺术提供更广阔的表现领域，产生更多的新形式和新的理念。就目前情况而言，亨利·摩尔负空间雕塑语言在雕塑中应用的研究需要我们的关注和深入探讨研究。

[1]舒兴川.负空间雕塑语言研究[D].西南交通大学，2009.

[2]龚吉伟.“内延空间”与“外延空间”身份的重新定义——探寻雕塑表现方式的一种新的可能性[J]，2007（08）.

[3]袁津.亨利·摩尔雕塑看出的空间虚实[J]，2010.3.

[4]美约瑟夫曼·卡萨拉·科斯特洛，英帕特里克`巴德.大师雕塑一千例[M].广西美术出版社，2008.3.