舞蹈教学中培养学生艺术表演能力之我见

邓 璐 （广东工程职业技术学院 510000）

舞蹈教学中培养学生艺术表演能力之我见

邓 璐 （广东工程职业技术学院 510000）

舞蹈是一种表演艺术，从古代流传，发扬至今。演员通过舞姿、神情、造型来塑造形象，形神合一，传达舞蹈艺术的情感与魅力，从而与观众产生共鸣，给人由视觉到心灵的享受。故此，在舞蹈教学中，教师在提高学生艺术修养，训练学生身体素质的同时，对学生艺术表演能力的塑造也是至关重要的。

舞蹈；艺术；培养；表演能力；重要

近几年，随着我国对文化艺术的高度重视，舞蹈教育不断发展。舞蹈已成为今天学校素质教育里一项重要内容。舞蹈教学体系逐步规范化、系统化。但近来，特别是在艺术专业院校中，舞蹈教育存在着一个普遍问题：“重技轻艺”。这种教育理念是畸形的，是与舞蹈艺术初衷背道而驰的。表演是舞蹈的初衷，人因为有情感表达的欲望才会手舞足蹈。舞蹈表演是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象，它是表演者与欣赏者心与心沟通的媒介。表演者把丰富的情感通过造型、神情、舞姿传达给欣赏者，从而与其产生共鸣，给人由视觉到心灵的享受。舞蹈表演不只是狭义的肢体动作。我们通常会看到两个身体能力、技术技巧相近的舞蹈演员演绎同一个舞蹈作品。一个令人牵动思绪，难以忘怀。一个却只是机械地在完成高难度技能，如同工厂流水线作业般，没有任何情感投入，也不会打动任何一位观众。舞蹈表演它是无形的，是需要“走心”的，并且是至关重要的。在舞蹈教学中，教师应该重视对学生表演能力的培养，有表演性的舞蹈才是有生命力的。

一、深度了解舞蹈作品内涵、体会如何正确“表演”

舞蹈艺术所能表达的内容是丰富多采、包罗万象的，它源自生活，却又高于生活，每部舞蹈作品都是一个故事的缩影。教师在教学实践中，应该让学生充分领会舞蹈作品的内涵，提高学生对作品的认知。让学生在思想感情上去找共鸣，进而激发自身内在的情感，促使学生将作品的本质正确地表演出来。找到作品的“神”，以舞带情，以舞传情，会使表演能力有质的飞跃。没有情感的舞蹈，就没有生命力。在学习每个舞蹈作品前期，教师需在课堂上给学生尽可能地讲述作品的相关信息。比如剧目的时代背景、角色性格、发展情节，以及作品创作背景、创作主旨等。待学生对作品有一定认识后，可针对作品内容设定舞蹈情境，充分调动学生的想象力，激发他们的表演欲，懂得该如何拿捏，正确演绎。让学生能够迅速全身心投入到角色当中，将情绪、动作表现到极致。

二、开展表演专项训练、增强表演意识

在中国，由于骨子里的民族传统观念影响，表演方面，中国学生不如欧美学生那么外放。在学习初期，中国的学生往往不敢表演。原因有多种：羞怯、担忧、不自信……在学生心里，那扇叫表演的心门还未被开启。此时，首要任务就是要让学生敢于表演。教师可在课堂上开展“照镜子”、设定形象模仿、根据音乐风格即兴等表演等训练。让学生抛开所有无谓的束缚，敢于表现。而在训练中，对于学生每一次的自我突破，教师一定要及时给予肯定与赞赏。在训练过程中，在教师积极的引导下，我们会渐渐发现，越来越多的学生都一心一意投入表演当中。最终，教室内将形成一股强大的磁场。表演，它就是有一种无形的魔力，会感染到身边每一个人。教师通过开展表演专项训练，可以激发学生表演热情，挖掘学生内在表演素质，使学生能初步掌握创造舞蹈形象的技能，树立表演信心。

在学生敢于表演后，教师再极力引导学生将表演与舞蹈融合。让学生领会表演是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈中，无时无刻要充满表演意识。每一次举手、投足、旋转、跳跃，每一个眼神、表情都绝不能有任何松懈与马虎，要用心去感受。舞动的每一个瞬间都是与观众的对话，最终将舞蹈作品完美诠释。

三、提高音乐感受力，将舞蹈与音乐有效融合

在舞蹈表演中，音乐是不可或缺的一部分。舞蹈的表达手法是直观的，音乐则是抽象的，舞蹈是视觉艺术，而音乐是感官艺术。二者相互映衬，融合，便是一种享受。音乐能够为舞蹈制造意境、凸显主题、烘托情绪、彰显风格。在舞蹈表演过程中，舞者的情绪、动作应该与音乐基调相一致。例如，抒情段时，舞者的动作应该是轻盈、柔美、延伸，情绪处理可以为淡然而煽情的。当音乐推进高潮时，动作幅度、力度要明显放大。根据音乐表达的情感，情绪可激昂、可欢跃、可愤慨……一个好的舞者能将动作、情绪、韵律、与呼吸巧妙地融汇在不断变换的音乐里，从而产生更准确、更鲜明、更形象、更细腻的表演。在舞蹈教学中，教师可以灵活采用多种类型的音乐，通过不同类型音乐刺激学生听觉，引导他们细心聆听，仔细揣摩，大胆想象，产生联想，并准确运用与表达。训练学生对音乐的感受力。启发学生如何将舞蹈与音乐共融，进而激发学生的表演欲，提升他们的表演能力。

四、提高文化水平，修炼内在素养

如果说好的舞蹈表演者是一朵朵娇艳的花儿，舞蹈是他们散发出的迷人花香，令人陶醉、令人恋恋不舍。那么文化就是花朵神奇的肥料。舞者倘若没有文化，充其量是舞蹈的“机器”，是不可能将舞蹈艺术完美诠释。匮乏的文化知识难以支撑底蕴深厚的舞蹈艺术。艺术与文化本身就是一体，文化涵盖艺术。而舞蹈本身就是文化的一种表现形式。舞蹈的发展离不开文化影响。然而，文化学习的重要性却往往被我国许多艺术专业院校的学生所忽视。他们对文化知识的学习并不重视。在专业课上精神抖擞，激情舞动、挥洒汗水，一步入文化课堂却默不作声、双眼迷茫，有的甚至进入梦乡。按照这种发展态势，即使他们的舞蹈功底再深厚，也永远难成大器。因此，教师应该启发学生在努力提高舞蹈专业能力的同时，也要重视文化知识的学习。在课余时间，广泛阅览各类书籍，扩宽视野，修炼心智，提升个人内在素养。进而，学生对作品的了解才会更加深入、具体，更容易与作品所塑造的角色找到互通点，在舞蹈作品的呈现上也会更为成熟。除去让学生自觉学习，学校也可以在营造文化学习氛围上下功夫。比如可以邀请名师、专家走进校园开设多种形式的文化讲座。在文化课程的设计与安排中，也应该增设优秀文学作品欣赏课。任课教师对文学著作进行深度剖析、讲解。通过各类的文化“灌输”，让学生吸收文化精髓，使学生在潜移默化中提升艺术品位，舞蹈表演能力也将随之突飞猛进。

舞蹈的艺术表演能力需要积累与沉淀，培养学生表演能力不能“开快车”教师需要从视觉、听觉、感觉多重维度循序渐进地去指导。随着我国舞蹈艺术的不断发展，在艺术教育这条任重道远的漫漫长路中，教师还需要在长期的教学实践中不断探索与总结。

[1]黄莹，杨绅，张志敏.舞蹈表演能力的培养[J].科技风，2014（2）.

[2]李晓华.浅谈舞蹈表演[J].青海社会科学，2006（2）.

[3]金念.以技引人，以情感人——对舞蹈艺术的再思考[M].大众文艺，2012（7）.

邓璐（1989.05-），女，广东工程职业技术学院舞蹈学实习研究员。