浅谈纯艺术画和CG插画的发展前景

2015-07-12四川音乐学院成都美术学院610500

大众文艺 2015年3期

黄灿（四川音乐学院成都美术学院 610500）

浅谈纯艺术画和CG插画的发展前景

黄灿（四川音乐学院成都美术学院 610500）

绘画逐渐脱离人们的生产活动，使其更加具有纯审美性质的艺术性，即纯艺术性。如今人们对绘画的诉求更多的是基于其纯艺术性，也就是讲究绘画的手工品质。然而，随着信息技术的不断发展，在绘画领域出现了CG插画，它打破以往纯艺术画的手工技艺，利用数码技术进行艺术创造，其逼真性和简易性，对传统的纯艺术画带来了一定的冲击。但是，很多人认为与CG插画与纯艺术画相比不具备艺术性。基于此，本文从纯艺术画和CG插画的概念特点出发，探讨两者的发展前景，为我国绘画艺术的发展提供一定的理论支持。

纯艺术画；CG插画；特点；发展前景

艺术是物质形态内化延伸的表现形式。最早起源于古希腊，起初它是人类在生产劳动过程中总结经验，通过长期的技艺训练，制作出既能够满足人们的生产需求又具有审美价值的活动。随着生产力的不断提高，人们的物质生活得到了一定程度上的满足，艺术更加注重其审美性，从生产劳作中剥离出来，满足人们的审美需求与精神意识需要。

一、纯艺术画相关内容概述

（一）纯艺术画的含义及其分类

1.纯艺术画的含义

对于纯艺术画的界定，需要了解纯艺术的概念。纯艺术一般是指在工业革命之前发展起来的一种艺术形式，也就是人们基于一种情感及思想意识形态的表达，而创作出来的一系列能够反映时代历史现状及制作者某种意识的物质形态，包括绘画、雕塑、音乐等。

纯艺术画就是指绘画界的纯艺术形式，即作者基于对现状及本身思想意识形态的情感表达而创作出来的图画，如今区别与数码绘画是指由画家手工创作出来的绘画形式。

纯艺术画是一种思想意识形态及情感的表达，具有一定的主观能动性，风格不一，有派别之分，比如，梵高的画作就带有浓重的个人感情色彩，其一生是比较坎坷的，作者本身也较为悲观，因此其作品大多表现出一种悲情的情感印象。

2.纯艺术画的分类

在长期的历史发展过程中，基于纯艺术画的不同表达，分化出抽象派、印象派及写实派强调的是一种对事物的客观反映，在于逼真。印象派强调画家对客观事物的感觉和印象。抽象派是脱离模仿自然的绘画风格，进行作者思想意识形态层面的创作，将意识对客观事物的主观反映表现出来的一种风格形式。

（二）纯艺术之赏析性

纯艺术的实质是作者对某一特地时代及思想意识形态的外化表达，是通过主观对客观事物的再创造，是物质意识化的一种形态，具有一定的主观印象。从观者的角度对其的赏析也同样具有主观性，以不同的角度可以看出不同的效果。比如，人们对于达芬奇的经典画作《蒙娜丽莎的微笑》的理解千差万别，从画工来讲，作者技法之精湛，得到了广泛的认同，但是就其内在的情感印象则有所不同，有些人觉得蒙娜丽莎的表情是在微笑，有些人觉得蒙娜丽莎的表情是忧郁，也有些人揣测蒙娜丽莎其实是在悲伤的一笑等等。

这种差别性一是基于生理不同，二是基于意识形态的不同，从生理上哈佛大学神经科专家利文斯通博士认为蒙娜丽莎的微笑忽隐忽现，与人体的视觉系统有关，主要是由于观看者眼睛位置的改变。从意识形态上，悲观的人与乐观的人在对梦娜丽莎的理解上是不同的，悲观的人即使看出她的微笑也会觉得她是忧郁的，乐观的人则会觉得她在幸福的微笑。

在纯艺术画的赏析中观者不但能够体会其内在思想情感表达，还会辨别出当作者当时所处的时代。比如油画《呐喊》，从作品夸张的绘画方法，背景与人物的扭曲给人很纠结的感觉，不难看出当时作者在绘画这幅画的一个状态和对当时社会的无奈。

因此，从赏析的角度，可以通过情感理解以及时代背景对画作进行理解。无论是出于那种鉴赏角度和目的，观者能够从中获得情感上的共鸣便不失为一部成功之作。

（三）纯艺术画的发展

从起源到目前来看，现代纯艺术画得到了最为全面极致的发展，它是画家自我意识的表现，更贴近于现代人的审美标准。

比如纯艺术画的立体表现形式——雕塑，它是一种直观可触的立体艺术形象，每一座雕塑后面都埋藏着深刻的内涵与精彩的故事，如美国的自由女神像、中国乐山的佛像等等。现代纯艺术绘画均是如此，它不仅具有一种当代性和前卫性还蕴含着一定代表性和时代性意义。

在未来的发展道路上，纯艺术绘画本身会以一种更为贴近社会的形式表现出来，前景开阔可观。

二、CG插画及其特征优势

（一）CG插画的概念

CG插画即数码绘画数码绘画，是指通过计算机完成绘画，与传统的工笔等手工绘画相对而言，创作者通过利用计算机绘画软件形成插画的一种艺术形式。CG插画应用较为广泛，比如平面设计、游戏人物设计、动漫等等。相较于纯艺术画，CG插画在操作上较直观、简单，而且便于修改和保存，但其商业性较重，常应用于漫画、动画及游戏的创作中。

（二）CG插画的特点与优势

CG插画从目前来看，主要应用软件有photoshop 、SAI、PAINTER、3DMAX等。CG插画能够完成纯艺术画不能达到的实用性，比如FLASH的动画制作和3D制作，FLASH的动画制作顾名思义是让绘画动起来，比如大家都知道的国产动画片《喜洋洋与灰太狼》《动画小品相声》等，这些艺术作品均是通过FLSH做出来的一个形象，可以通过关键帧快速地实现“活化”绘画人物的效果。当然，纯艺术画也可以完成，需要计算机技术的辅助，消耗的时间和资源较多，比如日本动画片宫崎骏大师的《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》。《千与千寻》中，人物的动态效果就是绘画师一张一张的描画，通过3D技术制作，达到一定的视觉效果。

三、纯艺术画以及CG插画的发展前景

纯艺术画以及CG插画其作用性是不尽相同的，纯艺术画目前更适用于观赏性领域，对人们的思想意识又一定的冲击力，针对于人们的审美需求。CG插画相比较而言具有一定的实用性和商业性，针对于人们的物质需求和娱乐需求。因此，两者均具有广阔的发展前景。而且，两者将会有所融合，在未来的发展中当相信更多的人会使用CG插画来达到一定的效果需求和情感表达，未来的CG插画不止停留在电脑屏幕，而是更贴近3D制作的范畴，比如现在的3DDIY人像，给人不仅带来视觉上的直观感受，还将带来触觉与嗅觉的感官享受。

笔者认为无论是纯艺术画还是CG插画都具有一定的设计性，在绘画领域都将占有较为重要的地位，CG插画也会得到更加广泛的开发与应用，其工具及技术手法将会呈现多样化的态势。纯艺术画也会随着时代的进步，分离并创立更多的新派别，实现表现手法的多元化。