论作品赏析课在艺术设计基础教学中的重要性——以高职、高专类院校为研究对象

张立衡 （河北科技大学 12级艺术设计<专业硕士> 050000 ）

论作品赏析课在艺术设计基础教学中的重要性
——以高职、高专类院校为研究对象

张立衡 （河北科技大学 12级艺术设计<专业硕士> 050000 ）

伴随着社会发展，高职院校单纯的技术性设计人才已经无法满足社会需求了。社会在不断进步，客户对设计的要求不断提高，设计作品不仅仅是合理，更要注意设计的文化内涵的时代到来了。设计师的综合素质被越来越多的用人单位重视起来。由于我们的重技能，轻理论的教学方式，对学生未来设计师的职业生涯是非常不利的。高职院校目前培养出来的毕业生渐渐失去了核心竞争力，所以我们开始反思自己的培养方式。

设计理论；作品赏析；主题教学

目前我国对高职高专类院校艺术设计专业的培养目标还没有统一定义，根据2000年教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》对高职高专教育人才培养模式的基本特征有这样的概述：以培养高等技术应用性专门人才为根本任务；以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。全国高职类院校也都把培养“实际操作能力”和“技术性”等关键词放进了各自的培养目标里而忽视了对学生专业理论素质的培养。伴随着社会发展，单纯的技术性人才已经无法满足社会需求了。由于我们的重技能，轻理论，导致毕业生的文化素质不能满足社会对高素质人才的需求，也就是说，以实际操作能力为优势的设计人才越来越不能满足如今社会对设计师的要求了。社会在不断进步，客户对设计的要求不断提高，进而对设计师的综合素质要求也越来越高。高职院校目前培养出来的毕业生对社会的要求渐渐力不从心，所以我们开始反思我们的培养方式。

艺术设计专业在各高职院校的具体课程名称不尽相同，但大体课程设置是一样的，分为基础课，专业课，和实践课程。学制3年，其中基础课包括基础造型和基础理论，占所有课程的¼的比例，基础理论的比重更少。理论课程的内容以史论性知识为主。由于课程内容限制，导致教师授课方式枯燥，大部分是照本宣科，严重影响了教学效果。同时也存在理论课和专业课程衔接性差的问题。以上都是导致学生“高技能，低素质”的原因。根据这些问题，笔者提出，开设作品赏析类课程或提高该类课程在教学中的比例，以此来弥补理论课程在职业教育中的缺憾。笔者从以下几个方面进行论述。

一、关于作品赏析课的概述

教学目标是提高学生的理论素养，拓展学生的知识面，同时结合专业课对现有知识进行有效贯穿总结。使学生掌握对作品的分析方法并且能够独立分析作品

教学内容：以中外优秀艺术作品（包含美术，设计，文学，音乐等方面）的了解，欣赏为主要内容，教学内容前后可不必有联系但是要紧密联系专业课授课进度。

教学课时安排：本课程为每周2学时。二年级一学年，共72学时。

教学方式：教师讲授，学生分析，后期以学生分析为主。

二、作品析能力对培养学生的重要作用

首先，欣赏优秀作品的过程是拓展学生知识面的的过程。我们以室内设计师为例，一名优秀的室内设计师除了必要的专业基础知识：如建筑、结构、艺术、环境、人体工程、材料、声光电子等以外，还要学习诸如：历史、人文社科、美学等等，以提高艺术修养。因为室内设计是个包罗万向的工作，每走一步都会牵涉到其他学科。就算不能面面俱到，也需要略知一二，做个“杂家”。对不同作品的分析过程就是对学生设计思维的一个拓展过程，同时也让学生学会了如何分析一件优秀的作品，学会欣赏别人才能更好的提高自己。

其次，对其他设计理论课程的促进和补充作用。高职院校的理论课程主要由设计原理和设计史论两部分纯理论课程组成。课程内容更新慢，教学方式也是以“满堂灌”为主，有些院校课程安排在学生低年级的一个学期，然后一直到学生毕业都不再开设艺术设计史论课程。课程学时数普遍不足，有些课程只有24学时或36学时，最多的一般也不会超过48学时，这么少的学时量，对提高学生的文化艺术修养和创作能力是远远不够的。设计艺术是一门实践性和创造性极强的艺术门类。艺术设计专业随着专业知识的不断深入和提高，学生的创作能力不仅仅是依靠技艺上的提高，更需要文化底蕴支撑下创意思维的提高，创意是艺术设计创作的灵魂所在。而佳作赏析课恰恰能够补充一般理论课程在这方面的不足，在丰富的学生文化底蕴，培养审美素养、鉴赏能力方面起到重要作用。赏析类课程一方面教学内容较其他史论课更新快，赏析的内容可以是历史经典也可以是最新的新秀新作，通过对设计前沿作品的学习，培养学生对市场敏锐的洞察力。另一方面，作品赏析课程的内容决定了它在整个设计专业教学中有点及面的重要作用。一件优秀现代设计作品作品的赏析，需要调动起学生对设计原理的理解，对设计历史的回顾，同时还有对时下设计潮流的把握和对专业知识的具体应用的体会。

最后，作品赏析课程内容打破了现行教材大多是由浅入深循序渐进编排的方式，采用主题单元式的教学安排，教师可根据专业需要灵活安排主题内容。主题的划分有一定的层次性和规律性，依照主题内容实施的教学，在教学过程中，老师起着重要的引导作用，以教师主导发起的主题单元式教学模式将成为学生有效提升对主题知识的认识、学习、理解和掌握的前提和条件。在教学活动中学生学习理解新知识，使原有“认知——知识结构”得以改造或重组。虽然在整体教学内容是跟其他课程相联系的，但是其主题单元式的教学安排又决定了它的相对独立性。每一件作品是一个独立的单元，在授课过程中注重的是这个作品的诞生过程。这样的方式教学内容集中，使学生能够掌握完整的知识点，能够增强学生对学习的信心，提高对专业学习的热情。正所谓“知之者不如好之者 好之者不如乐之者”。

当今社会要求设计人员要具备深厚的文化功底、高度的社会责任感和自由的创造能力和较强的实践能力。《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》里还提到，“要将素质教育贯穿于高职高专教育人才培养工作的始终。学校在全面推进素质教育的过程中，要以素质教育的思想和观念为指导”，“要处理好基础理论知识与专业知识的关系，既要突出人才培养的针对性和应用性，又要让学生具备一定的可持续发展能力”。

鉴赏优秀作品可以让我们了解设计的历史，提高我们的鉴赏能力，审美能力和创新能力。还能让我们了解设计的传统，进而让我们的设计作品有更多的文化内涵。所以说，对更多优秀艺术作品的分析不仅能为我们提供创作上的源泉，开阔我们的视野，还能增加设计作品的社会竞争力。

[1]刘卫东.《“制造大国”的泡沫设计教育》.《美术观察》2008.08.

[2]纪春.《艺术设计教育探索》.南京林业大学，研究生硕士学位论文， 2007.

[3]陈慧.《高职艺术设计理论课程现状与教学对策研究》.南京艺术学院 硕士学位论文，2008.