浅谈中国戏曲的“表演程式”

谢春茹 （河北省河北梆子剧院演艺有限公司 050000）

浅谈中国戏曲的“表演程式”

谢春茹 （河北省河北梆子剧院演艺有限公司 050000）

中国戏曲的表演程式戏曲区别于其他舞台艺术的表现形式；是演员用来刻画人物、表现情节、表现主题的舞台创作手段。

表演程式；刻画人物；表现形式

中国戏曲的主要特征是虚拟性、程式性、综合性。而中国戏曲不同于其他民族戏剧的最显著的特点，就是“程式性”。众所周知，在戏曲表演创作中，演员是运用戏曲的“四功”“五法”，来表现剧中人物做什么、怎么做，要表现什么样的情感。这种表演手法，就是戏曲艺术的“表演程式”。可以说，戏曲的表演程式，是体现舞台行为规律的方法，达到创造过程中内外统

戏曲的表演程式是在长期的实践中形成的一套表现人物形象，刻画人物心里的表演手段，是将感情技巧化了的一种特殊的表现形式，可以说没有程式就没有戏曲。在戏曲舞台上，唱、念、做、打都要求有鲜明的表演形式，和一定的程式规范。戏曲演员是利用戏曲写意、虚拟、和程式等戏曲特性来表现矛盾冲突、塑造人物形象。例如，河北梆子《六世班禅》，六世班禅额尔德尼为了朝见乾隆大皇上，维护祖国统一。从后藏的扎什伦布寺出发，翻越雪山、穿越沙漠、走过草原，当班禅来到黄河边上时心潮澎湃，感慨万千。在这个情节上，要想把人物此时此刻的内心冲突和思想感情准确的表现出来，就必须运用戏曲舞台艺术特性，突破、夸大生活中的佛爷形象。首先，班禅内唱起板：“好一派洋洋黄河，飞流翻卷”，随着音乐强烈尾音，班禅双臂撑起袈裟，面向着大屏幕背对观众跑大圆场上。这个舞台行动的安排充分展现了班禅佛爷，欲张开双臂拥抱黄河的激动心情。这样处理有很强的冲击力，观众也被这种气氛而感染了。随着打击乐的一个“回头”，演员挥动右手把袈裟甩到身后，神采奕奕台中站定，唱到：“气如虹天上来，奔腾咆哮惊涛拍岸，一河怒吼一河豪迈，浑然不知，置身天上还是人间。”这时伴随着激荡回肠的音乐和大屏幕上咆哮翻卷的黄河，演员双臂向下场门甩起袈裟，满怀激情的冲向上场台口，然后在舞台横向跑了一个大“八”字，这个舞台表演程式的设置，让观众仿佛看到了在黄河边上奔跑的班禅佛爷，展现了班禅溢于言表的激动心情。对于班禅佛爷这样一个沉稳、大气、仁慈的宗教领袖人物，这样大幅度夸张的戏曲程式动作，淋漓尽致的表现了班禅佛爷见到黄河情不自己，心潮澎湃！同样在河北梆子《钟馗》中，当盼哥心切的钟梅英听到门外钟馗的声音，演员先是吸气提神，露出惊喜的表情，然后，她一边鼓掌一边小蹉步往后退，音乐转成流畅跳跃的“快二六”板，演员一边唱一边绕舞台跑了半个小圆场，到台中双手做开门的动作，随即打开门飞快的跑出门外。这样一个个准确的戏曲程式动作的运用，充分显现出了钟梅英听到日夜盼望的哥哥回来了，兴奋不已手舞足蹈的欢快心情。

由此可见，戏曲演员舞台上的情感控制需要舞台技术，表演上的全部心理活动都需要技巧。所谓的技巧，也就是戏曲表演程式动作的运用。在戏曲舞台上，一刻也离不开戏曲表演程式，唱、念、做、打形体和表情是相辅相成，和谐统一的。戏曲舞台是通过准确的舞台表演艺术手段来传达出人物的心里活动。无论多么复杂的情感或多么突出的矛盾，都是通过舞台表演程式清晰准确的表达出来。例如，在《百花赠剑》中，百花公主送别海俊逾墙逃走时，演员把手中的宫灯作为舞台支点，她前顾后盼，左右遮掩，以一段优美的形体动作，把一个身份高贵的美妙女子即爱又羞、情不自禁露出真情，又急不可待的想掩藏等细微的心理活动，清晰的展现在观众面前。京剧《拾玉镯》中，孙玉娇看着地下的玉镯，经过复杂的思想活动准备拾起。这个情节人物心理活动非常强烈。需要演员首先充分了解剧情，准确掌握人物此时此刻的心里冲突。用一系列表现内心活动的典型的表演程式动作，来反映人物表现情节。这时候演员的处理是，双手拍打双腿，同时说了一声“嗳”。表明了孙玉姣下定决心要捡把玉镯起来。紧接着，演员双手攥起拳头放在胸前，小蹉步走“花梆子”过去，快速的捡起玉镯。猛一转身正好和付朋相撞。孙玉姣惊住了，只见她张口结舌，说不出的难为情。她稍怔一会儿，急忙转身把玉镯放回原地，急促进门，迅速的把门关上。她先是原地跺脚转圈，紧接着转身坐在椅子上，用手绢遮住脸，来回的扭动身体，表示“真难堪，羞死了羞死了”。演员正是通过这一连串的程式动作，向观众交代了主人公孙玉姣兴奋、紧张、惊愕、慌乱、羞涩等复杂的心理状态。

所以，戏曲演员的艺术创作，就是运用戏曲的程式动作，这一有美感、有节奏、有情感、有内涵、技巧性强的肢体语言，来表达人物所要表达的内心活动和感情生活。现实生活中，人的内心与形体的活动是本能的、自然而有机的。而在戏曲舞台上，用什么样的舞台行动来表现冲突、刻画人物，这些都需要演员进行反复的揣摩和排练，甚至有些情节没有台词，这就需要演员利用戏曲无声的舞台肢体语言——程式动作来表现。如京剧《拾玉镯》中孙玉姣的喂鸡、轰鸡、数鸡、做针线；河北梆子《桃李梅》中姐妹三人上下楼；更甚至像《挂画》《烤火》《三岔口》等舞台上那些更为具体的人物行动和细致的情节变化，都是通过演员的表演动作和武打技巧，由演员做表意的程式动作来体现出来。在蒲剧《杀驿》中，剧中人吴承恩，听说自己的恩人王彦丞遭诬陷，将要斩首。在这急迫时刻，他前思后想考虑解救之策，处于万般无奈，毅然决定自己去替死。为了表现人物在思考过程中，心潮澎湃、思绪纷纭的内心激情。演员运用了戏曲特技翅子功。只见演员随着渐急的节奏，逐渐加快的脚步，一双帽翅也随着由慢到快急促的抖动不已，舞台气氛顿时紧张起来。接着，演员又运用抖袖、捋髯等舞台行动，十分恰当的表现出吴承恩此时忐忑不安的心里活动。在艺术创作中，演员要创造角色，要解决创作角色道路上的一系列问题，就必须要组织严密的符合生活、心理逻辑的舞台行动，认真刻苦的反复练习，达到运用自如、能娴熟的驾驭，才能使之成为创造人物的表演手段。例如，《打神告庙》中主人公敫桂英，演员运用了大量戏曲的水袖功，把敫桂英从感情的悲愤到理智的痛苦，又转而为漠然绝望的心理状态，表现的淋漓尽致。而最后敫桂英从两张桌子上面下腰这一技巧的设置，更是凸显了敫桂英之一悲剧人物死的惨烈。

众所周知，戏曲艺术的唱、念、做、打是音乐化了的语言动作和舞蹈化了的形体动作，戏曲的表演程式，首先需要演员要娴熟掌握专业技术技巧，更要求把技术、技巧运用纳入到整体的艺术创作中，使之做到情节化、性格化，才能表现人物思想感情活动和内在态度，才能突出鲜明的主题思想，刻画出栩栩如生的艺术形象。