浅谈如何把握民族舞的表现特征

李 代 （琼台师范高等专科学校学校 571127）

浅谈如何把握民族舞的表现特征

李 代 （琼台师范高等专科学校学校 571127）

民族舞蹈种类繁多，具体表现形式和表现特征均不同。在我国悠久历史积淀中形成了丰富多彩且多元化的舞蹈，种类丰富，如藏族舞、蒙古舞等，这些民族舞独具特色，具有独特的艺术魅力。为更深入了解民族舞，把握民族艺术，要更全面、准确的把握民族舞表现特征。下面本文将对民族舞进行简要总结分析，对如何把握民族舞表现特征展开详细论述。

民族舞；藏族舞；蒙古舞；表现特征

民族舞蹈是不同民族人们在生活中创造出的一种民俗性舞蹈，通过肢体动作语言表达不同民族、不同地区文化。民族舞来源于生活，内在包含着丰富的表演元素，结合地区特色音乐、特色服饰以及特色文化形成独具艺术魅力的舞蹈形式。作为多民族国家，我国民族舞丰富多彩，包括藏族舞、蒙古舞等，都具有独特的舞蹈魅力。在学习和把握民族舞的过程中要学习模仿、理解以及创新，在舞蹈表现形式上、动律上以及神韵上加强研究，掌握民族舞精髓，实现完美舞蹈展现。

一、民族舞简要总结分析

我国民族众多，民族文化精彩纷呈，不同民族沉淀着属于自己的民族美。在民族舞蹈表现中，不同民族舞蹈带给人们不同的审美体验，丰富我国民族艺术，促进我国民族艺术大发展。

1.藏族舞

藏族舞的形成离不开藏族农牧文化，且与藏族民间宗教文化也有着紧密关联。藏族舞的特征明显，从舞蹈外在形象上以及舞蹈的旋律曲调都能够判断。在藏族舞外在形象中可以通过几种常见姿势来判断：如松胯、弓腰、曲背等等1。这种形象特征与藏族地区劳动生活有着紧密联系，且宗教文化的渗透、习俗礼仪的影响等，都对舞蹈形象特征有着紧密关联。藏族舞有着自身的艺术性，具有劳动性形态的协调美。

2.蒙古舞

蒙古舞最大特点在于表现本民族人民豪放、勇敢的性格特征，最常见的舞蹈表现形式为体态在后点步位，舞蹈过程上身后倾，双手在身体两侧，配合抖肩，整体气势以粗狂为主2。这主要是源于蒙古族常见的动作，骑马相关动作。通过蒙古人民肢体表达，能够充分显现蒙古独特文化，同时表达蒙古人民对生活的热爱。

3.胶州秧歌

在山东民族舞蹈表演中，胶州秧歌是最具代表性的民族舞蹈。胶州秧歌能够充分对角色舞姿进行诠释，通过独特的动律形式展现舞蹈者的热情和魅力。胶州秧歌特色表现形式为“扭”“拧”等，在系列舞蹈动作表演中都呈集中化形式体现。这些特色动作以重复、循环形式在舞蹈中不断出现，使整个舞蹈充满动力。胶州秧歌的直接动律特征在于其活力和激情，通过对动作力度的控制和表现，充分体现胶州秧歌艺术特色3。

二、民族舞表现特征的把握

不同民族舞蹈有着不同的舞蹈形式和艺术特色，为更全面、准确把握民族舞的表现特征，要从舞蹈表现动律上、形式上以及神韵上加强研究，掌握民族舞精髓，实现完美舞蹈展现。

1.民族舞动律

不同民族之间的舞蹈有属于本民族舞蹈独有的动律，不同动律特征决定了不同民族舞蹈形式。动律，是民族舞蹈至关重要的内容，通过民族舞蹈动律实现民族文化和民族特色传播。所以说对民族舞蹈动律的把握是对其特征的了解是全面了解民族的关键部分，通过对民族舞动律的认识也能够进一步掌握民族舞细节特征。民族舞表演过程中除了外在表现形式具有一定特征性外，其内部文化和舞蹈深刻含义更是舞蹈自身特征4。因此，要对舞蹈内在影响因素实现深入了解，以更好把握舞蹈内涵。

不同民族舞蹈体现着不同民族肢体艺术特征，不仅仅通过舞蹈形式反映民族动作。通常民族舞蹈中都包含着丰富的情感，希望通过舞蹈表达内心愿望，或旨在通过舞蹈形式体现民族文化，这就是民族舞蹈内在的民族精神。以胶州秧歌为例，该民族舞蹈的特色表现形式为“扭”“拧”等，在系列舞蹈动作表演中都呈集中化形式体现。这些特色动作以重复、循环形式在舞蹈中不断出现，使整个舞蹈充满动力。胶州秧歌的直接动律特征在于其活力和激情，通过对动作力度的控制和表现，充分体现胶州秧歌特色。这种动感与热情是该民族舞蹈表演的精华所在，提升了舞蹈表演的感染力，实现舞蹈特色传承，促进中华民族文化丰富创新。

2.民族舞形式

在民族舞的艺术特征中，动作形式特征也是其中的一部分。民族舞中间的同一个艺术特征其实就是表示着一个特点，为了表现事物本身所具有的表征以及艺术，而民族舞就经常会通过动作特征来进行体现。所谓的动作就包括着姿态以及一些基本的动作连接和运动的路线。动作特征还是对于对象在外部的特性，舞蹈艺术在某种程度上和绘画艺术有很多的相同之处，就是勇敢对于人物的视线范围内的外部形象进行塑造，从而对于人物的精神面貌或者是艺术的效果在线条或者是形体中进行表现，体现生活的本质以及人物中的思想感情。只是民族舞蹈是用人体动作的画面和线条等来进行结合，勾勒出美妙的艺术形象5。民族舞蹈的动作比较大，呈现着瞬息万变的状态，就舞蹈本身能够得到较为深刻的开发和引导，给人带来更多的想象并且触动人们的情思。

3.民族舞神韵

神韵是一种理想的艺术境界，是一种独特的美学特征。在艺术评价中对民族舞表现特征总结为“神韵”，是十分重要的总结。无论哪种艺术形式，书法、绘画还是舞蹈，神韵与其艺术表现的分不开的，是一种最佳的艺术表达形式，能够增强人们的审美效果，提升人们审美感受。民族舞在表现过程中其核心宗旨就是通过形象的表演实现使人们感受到舞蹈的神韵。为更好把握民族舞神韵，要加强自觉意识培养，通过意念对肢体表现形式进行控制，切记盲目组织与支配，要对舞蹈内在含义深刻了解，通过规律和特征领会到舞蹈的深刻含义。在民族舞蹈表现过程中，舞者要对舞蹈本身有着自己的认知和了解，并实现与舞蹈神韵的交流，最终实现人与舞融为一体的最佳状态。

结语

我国民族众多，每个民族都有自己的舞蹈形式和舞蹈特色，丰富多彩的民族舞使我国民族文化更加多样、灿烂。不同民族形成的舞蹈具有本民族特色，包括民族音乐与民族服饰的融合，以及民俗文化、民族经历等。各民族舞蹈在我国舞蹈艺术中占据着重要地位，不断推动我国舞蹈艺术发展。为更好了解和把握民族舞特征，要从舞蹈表现形式上、动律上以及神韵上加强研究，掌握民族舞精髓，实现完美舞蹈展现。

注释：

1.白海燕.民族舞教字中对民族舞美学特征的强化[J].戏剧文学，2013（15）：89-90.

2.赵文波，樊廷亮，陈亚芳，孙林，郑岩，文琳.大众传媒时代中国民族舞艺术传播效果探析[J].音乐时空，2013（30）：233-235.

3.和文华.传统民族舞与民族地区高师体育教学的思考[J].长春理工大学学报（高教版），2010（15）：109-111.

4.樊艳，刘薇薇，马国义，刘徽.和谐社会背景下民族舞现代化模式研究[J].中国校外教育，2011（20）：203-205.

5.张姝萍.浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系[J].内蒙古民族大学学报，2010（15）：113-115.