音乐存在方式与音乐作品存在方式之关系探微

赵 琦 （南京艺术学院 210000）

音乐存在方式与音乐作品存在方式之关系探微

赵 琦 （南京艺术学院 210000）

本文研究问题来源于当代音乐教育教学中总以“音乐作品”为起点和中心概念的现象，借用海德格尔《存在与时间》中“存在”的概念，就音乐存在方式与音乐作品存在之间的关系进行比较探微。

音乐作品存在；音乐存在；音乐本身；理解

音乐作品是否能展现所有的音乐，即兴演奏部分用作品记录是否合适？印度音乐，印尼爪哇岛的打击乐，善于在框架上进行旋律的即兴，又或是中国古琴音乐的韵味，传统戏曲因语言不同，曲牌不同而产省的味道不同，“音乐作品”是否都能否完全表达出？对于世界音乐，“音乐作品”这个词又是否是只适用于19世纪欧洲古典音乐呢？

一、理解音乐不仅仅是要理解音乐作品，音乐作品不等同于音乐本身

音乐作品涵盖不了所有音乐，有些音乐现象、音响都能用纸面涵盖，它的文化、它的韵味，纸面体现不出来。例如古琴的一声，时间多长如何记录，如果真的按照西方量化记录了，音乐是否还是流动的？或变成了和西方一样固定化、理性化了。

印度的音高按照西方的量化之后，也许将失去它当地的味道，文化也将无法表达了，又如果它的小提琴即兴演奏能够被谱面记录下来，那么那个欧洲小提琴家就不用住在印度去学习这样的演奏了。所以它的音乐已经不仅仅是音乐作品了，它还是一种文化的象征。

此外，19世纪所产生的音乐作品这种记谱方式并不能等同于音乐的本身，也不能把音乐所表达的东西完全记录下来，它不能详尽地把作曲家创作思想和情感运动、感情色彩细微所记录下来。我们对于作品的理解，不能简单地看他的乐谱，不仅仅要对作品进行动机、结构、旋律、和声、配器等方面分析，还要对作者的生活经历、创作年代、社会背景、美学观点等一系列问题做深刻研究。

论者在此次寒假期间，有幸接触到了东南亚的音乐，在学习期间，大学里的教授多半用的是当地一种符号，更多的时候没有谱子，只要求我们学习时候跟着模仿，当我们配合起来的时候音乐非常有特色。这点与中国传统音乐学习很像，注重师徒主体间的“对话”与交流，注重经验及“音乐作品”中许多无法记录的东西。

二、音乐作品的特殊性，需要有表演者、创作者、欣赏者，但也不是每个作品都具备这三者

有的音乐作品是没有创作者的，如中国很多民间音乐、古琴曲等，那么“创作者”又是特定时候，特定地方的产物了。很多传统民间音乐都是没有作曲家的，若一定要署名则是，如：江南民歌、山西民歌、陕北明民歌等等，音乐文化是人们世世代代的文化积淀，归集体所有。阿炳，大家都很熟悉，但是他所拉的《二泉音乐》等，也并不是他一个人创作的，这点跟西方强调“作品”需要有个体作曲家不同。

“音乐作品”这个概念最初源于西方，指具有专业创作，所以具有特殊性，通常离不开表演者、创作者和欣赏者，但是东方有许多音乐现象，并不一定同时具备这三者，就如上述所说印度的拉格，印尼的民歌、中国的曲牌，中国的民间地区音乐等等没有作曲家。

此外，还有许多音乐活动，不需要“欣赏着”，台上下界限也不是那么的分明，不像欧洲古典音乐表演者就是表演者，欣赏者就是欣赏者，并且有谱子，有的音乐它注重的参与，欣赏着也是演奏的一部分，并且即兴式的演出，没有曲谱，每一次演出都不一样，如印度音乐、非洲打击乐、东南亚打击乐等。

在东南亚交流的时候，曾欣赏了马来的一所大学音乐学院的学生演出，他们坐下围成圈，唱着相互配合的旋律，打着不同的拍子呼应着，气氛轻松而又活泼，虽然他们在台上，但是却带动着我们的心一起跳跃，后来知道这里的演出并不是如欧洲那般上面演奏、下面欣赏，它希望的是能和大家共同参与，并且每次演奏都不一样，带有那种即兴式的演出，没有固定好的曲谱，可能随时都有变化，它带给我们的是快乐和音乐的感觉。岂是单单一个“作品”能道的清的呢？

有的音乐不仅仅是“作品”这个概念，它有可能是即兴的，有的是是世世代代传承的，离不开当地民俗。就如我国许多地区，如：泡在歌里长大的，以侗族，有着“饭养身、歌养心“之称，那么若用音乐“作品”它又该如何记录呢？

三、有的音乐不仅仅是“作品”这个概念，是地方文化，注重语境

每一位演奏者的不同表演也是有区别的，不同的演奏者因为有着不同的生活经历、生活环境、个人领悟不同而演奏出来的不同，同一个人因为时间不同、理解不同、同一首音作品的演奏中也会不同。听者的生活经历、环境、文化修养、想象力也密不可分，与欣赏者当时的心情和情绪也有联系，就如中国音乐美学中嵇康的思想所道：音乐不能表达情感，却能引发情感，如听曲者听到的悲切之感。所谓情感是事先就有这种情感体验，而不是音乐，之后音乐响起即能唤起。

伽达默尔的《真理与方法》一书把对艺术作品的理解和解释问题放在了首位来说明，音乐作品是作曲者为了表现什么而创作的，欣赏者应尽可能地结合历史背景，结合当时的客观条件，在头脑中构建作品，但是作为现代人的欣赏着之一，我们和创作者是有时代差异的，其次我们的美学观点、生活经历、文化乃至艺术修养等等各个方面都有不同。

在我国不同地区，由于不同方言所产生的不同音乐文化，这些语言若去除，“音乐存在”中的风格就没有了。在东南亚考察中，不同地方受着不同宗教文化影响，有伊斯兰教、有印度教，这些文化都是影响着音乐文化的“根”，但若把这些文化都割裂，单独看“作品”是不是又少了音乐存在中的“生活语境”呢？

结语

理解音乐不仅仅是要理解音乐作品，需要背景文化的支撑，而仅仅用音乐作品不等同于音乐本身，音乐有太多仅仅靠作品是无法表达全面的。此外，音乐作品的特殊性，需要都有表演者、创作者、欣赏者的，其中不同理解都会让整个作品不同，但也不是每个作品都完全具备这三者的。此外，不是所有“音乐作品“都可以离开”语境“，都可以独立语言单独进入另一种文化，所以若将音乐存在等同于除了书面记录“作品存在”，我们还有多少遗漏呢？

[1][德]马丁•海德格尔著，陈嘉映 王庆节合译.存在与时间[M].三联出版社，2012.6.

[2]陈嘉明.现代性与后现代性十五讲[M].北京大学出版社，2009.11.

[3]夏基松.现在西方哲学教程新编[M].高等教育出版社，2004.8.

[4]管建华 主编.音乐课程与教学研究：1979-2009[M].南京师范大学出版社.

[5]扬•波尔，诶利特•贝特尔斯码，耶勒•经码 主编.思想的想象[M]，北京大学出版社 ，2013.6.

[6]王治河，樊美筠.第二次启蒙[M].北京大学出版社，2011.1.

赵琦（1988- ），女，南京艺术学院音乐学在读硕士研究生，师从管建华教授，研究方向：音乐人类学、音乐教育。