形式与精神——具象绘画中的抽象因素与精神因素

李翔龙 （内蒙古大学艺术学院2012级研究生 010070）

形式与精神
——具象绘画中的抽象因素与精神因素

李翔龙 （内蒙古大学艺术学院2012级研究生 010070）

19世纪末20世纪出，欧洲艺术及文艺思潮井喷发展，艺术大师频频涌现，彻底颠覆掉人们对于艺术原有的理解，开始重新审视艺术。19世纪中叶法国人达格尔发明了照相机，架上绘画艺术从此开始备受质疑，谴责声日渐嘈杂，一些人认为架上具象绘画即将走向穷途末路，甚至退出历史舞台。由此人们展开了对具象绘画新的探索。

具象；抽象；精神

一、具象绘画的前世与今生

西方绘画源于欧洲，兴盛于文艺复兴，直到印象派的变革，经历了五个世纪的发展。19世纪末20世纪出，欧洲艺术及文艺思潮井喷发展，艺术大师频频涌现，彻底颠覆掉人们对于艺术原有的理解，开始重新审视艺术。19世纪中叶法国人达格尔发明了照相机，架上绘画艺术从此开始备受质疑，谴责声日渐嘈杂，一些人认为架上具象绘画即将走向穷途末路，甚至退出历史舞台。但美术史却向我们证明了具象绘画不仅经受住了时间的考验，并展现了新的艺术生命力。

时代创造人才，19世纪末的欧洲，艺术派别林立，艺术思潮深入人心。这些派别的出现使得艺术家不再把单纯的再现具体物象作为绘画的最终目的，而是来满足内心精神的需求。绘画除了表面的表现物象，其实在其内部还存在着抽象因素，正是这种抽象因素的存在，推动者具象绘画艺术焕发了新的艺术生命。

画面中表面的抽象因素是指画面的本身的构成元素如形、色、结构、图示等相对独立的，具有一定可视性的因素。从内涵的角度来讲可以认为是观念和情感的表达。当代艺术理论认为艺术家通过绘画表达情是绘画创作的的原动力。从辩证的角度来讲，画面中深藏的情感和精神的体现同样也是要靠合理的安排形与色的位置来实现的。情感是绘画的主导因素，情感的真挚反映才能使作品的内涵深化，成为各种形式的基石。

二、抽象因素的三种表现方式

（一）形的因素

画面中被线条分割而形成的空间称之为形。文艺复兴时期科学和理性占据了人们的思维，艺术表现也深受其影响，在艺术表达中也尽量让作品更具有科学的透视和理性的推敲。在达•芬奇的《最后的晚餐》一画中，画家匠心独运，使所有透视点交汇在耶稣的头部。头部的位置也正好在黄金分割线上，从画面的构成来讲，突出了主题人物，也加强了两边人物的变化节奏感，使整个画面的效果显得更加具有动感和气氛。

（二）色彩的因素

色彩，这一现代绘画的重要因素，在原始和早期的所谓的绘画艺术中并没有明显的被表现，文艺复兴时期还出现了关于素描和色彩的谁更重要的佛罗伦萨与威尼斯画派之间的论战。在印象派绘画出现之前，素描仍是绘画的主导力量。古典主义绘画中罩染法的运用以及当时的观念和工业生产条件的有限，使得传统绘画的色彩较单一，形成所谓的“酱油色”，对色彩艺术的重视和重新发展从印象派开始，这一历史性的进程，开启了色彩艺术价值的大门。

色彩对事物的表达不只是对事物表面颜色的表达，而是通过色彩所赋予的内在的象征来实现的。色彩中所蕴含的情感是通过色彩对我们产生的主观视觉感受，以及心理情绪和感受来表现的，每种色彩都代表着不同的情感和意义。比如：红色代表着最强有力的色彩，能引起神经的兴奋。人们对色彩情感的感知也是在长期的劳动中认识的，它也具有一定的社会性和民族性。抽象主义大师康定斯基在《论点、线、面》一书中就提到“就不同的民族而言，所具有的不同的实质内涵才是至关重要的，艺术尤其如此。

三、情感与精神因素

艺术形式是人类内心真正情感的表达，是人类探索内心世界的主要方式之一。

在“具象”的世界里，包含了个体对于他所生活的世界的不同解读，而艺术的真实在于情感或精神体验上的“真实”，现在看来，过去我们认为的传统意义上的写实范畴的绘画，语言同样也具有抽象性，这从欧洲文艺复兴时期的宗教绘画当中可以窥见一斑。这个时期的作品除了再现事物本身，已经在尝试用最简单的写实手法来表现艺术背后 的内涵——“人类的情感”，而前面所论述的形，色的因素都是为情感和精神服务的。

如今绘画的各种技法材料层出不穷，在娴熟的技法和风格下我们总是缺失了一些东西——精神的内涵。历代大师们的作品，之所以能够成为不朽之作，传世经典，打动我们的不仅是绘画技法和风格的娴熟，更吸引我们的是艺术家对于内心情感的独特表达。

康定斯基曾说“凡是内在需求的，发源于内心的，就是美的”。情感，是一个艺术家进行艺术创作的原动力，这种情感是艺术家个体对于大众的，人类的，或是个人的思想情感皆可。艺术家将情感由主观体验转化为客观，对内在的情感进行了选择，加工提炼，再通过具体的艺术形式表达出来。20世纪的具象绘画更注重精神性和艺术家情感的表达。

说到绘画精神的影响力不得不提到的另一位大师就是美国怀乡写实主义大师安德鲁•怀斯。他描绘美国乡间的风土人物，表现了人与自然的交流与和谐。残破的木屋，邻居家的老人，阳光下的小狗，每一幅作品都暗示着淡淡的哀愁和久远诗意。这一切是由画家对事物的特殊关注引起的，也是画家对其生存的地域所产生的情感而创造出的。他的作品充满诗性，是对一个大时代环境的真实写照。在作品《克里斯蒂娜的世界》中，我们可以深深的领会到这样的情感表达。身患小儿麻痹的少女克里斯蒂娜孤独爬在身下满是荒草的地上，望向远方家的方向，没有人可以帮她。小姑娘用她那瘦弱的胳膊支撑着她坚强的却又无助的身体。整个画面荒芜的大地占去了全画的的4/5，给人一种空旷和孤寂的气氛，形成一种凄凉和悲悯的情调。克里斯蒂娜的那一下回望，注定了其将是永恒的瞬间。也是怀斯想要表达的的永恒的情感主题。这也是许多观众在怀斯的作品前都想起了灵魂深处的共鸣的原因吧。

[1]康定斯基.论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[2]康定斯基.论艺术的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[3]何政广.世界名画家全集——怀斯[M].石家庄：河北教育出版社，1998.

[4]苏珊•朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[5]啸声.巴尔蒂斯和他的中国情结[M].上海：文汇出版社，2004.