宋人山水画皴法初探

刘国峰 （山西师范大学美术学院 041000）

宋人山水画皴法初探

刘国峰 （山西师范大学美术学院 041000）

两宋作为山水画发展的黄金时期，皴法的发展无疑是最具代表性的。本文从宋人山水皴法的起源、皴法的地域特点、皴法的发展发展以及他对意境的营造，论述了宋人山水画中皴法的重要性和意义。

山水画；皴法；起源；发展；意境；特点

山水画的成熟以及迅速发展的时期便是在两宋。宗炳的《山水画序》中“卧游”“畅神”的论述，以及谢赫《画论》中“六法”的提出，为山水画的发展提供了理论依据。荆浩，这位山水画发展中里程碑式的人物，将笔法与墨法相结合，使得山水画有笔有墨，有骨有肉。两宋画家注重写实和创新，山水画的程式在两宋时期已经基本成型。

边角构图打破了全景式构图的框架，使得中国画不仅可以表现北方山水的端庄厚重气息，而且可以表现南方山水飘逸空灵的气质。

两宋可以说是山水画发展的一个缩影，研究两宋期间山水画的发展，对于了解整个山水画发展脉络，好处不言而喻。

一、宋人山水中的皴法

正如现在的书坛、画坛和文化界一样，当时的整个宋人知识分子阶层，皆弥漫着一种对于书法和文学今不如昔的感慨和叹息之中。然而就山水画而言，却是迎来了他的春天，正如郭若虚所说：“若论佛道人物、仕女牛马，则近不及古。若论山水林石、花竹禽兽，则古不及近。”作为山水画发展的黄金时代，两宋时期山水画家，名家辈出画派林立。宋人山水构图严谨，画法细腻，却又不失师法“造化”的生动与灵活。

各家作品与其说是风格迥异、各有所长，不如说画家们在各自不同的自然环境中，对于山石树木的体验感受各不相同，以笔墨的物化形式表现出来自然就不尽相同了，即皴法的不同。

（一）皴法师于造化

宋人讲究“外师造化，中得心源”，所以他们对于绘画语言的创新和归纳，并不是凭空臆造，闭门造车。更多的是一种直观感受的内心反映。例如披麻皴，他们看到的山石的纹理就是如此，如同麻衣披就，这种直观的感受，用以绘画的语言表达出来就是披麻皴了。

需要说的是，这里说的外师造化的“造化”并非我们现在所说的自然界。老子说：“人法地，地法天，道法自然。”我想，这里的自然应该与“外师造化”中的造化相仿，他不单单指的是自然界，还包括了我们所生活在的人类社会，我们的精神世界，甚至是宇宙万物。

（二）皴法的地域特点

画家师法造化，通过与真实存在的物象的情景交融，经过主观笔墨的升发，形成皴法。使得最初皴法的不同种类，与画家所处地域的差异性有着直接的关系。这也导致了不同地域的山水，有了其独有的或者说是特定的笔墨语言表达方式。如披麻皴在描写江南山水当中几乎起到了主导作用，他笔墨清淡，层层叠加，墨色灰朦，薄中见厚的笔墨形式，恰如其分地表现出来了江南山水烟雨朦胧的特点。

山水画中山石的皴法，比树的画法更能够反映一个画家的流派和风格面貌。董其昌曾经说过“盖大家神上品，必于皴法（石法）有奇。”并且在他的《画禅室随笔》中讲道：“画中置皴法，皆各有门庭，不可相通 ”我们今人鉴别一副山水画的真伪，更多的是依据皴法的笔墨形式来展开的。“皴”是山水画特有的一种笔墨程式，他师出造化，是用一种独特的绘画语言来解读树木、山石的纹理结构。

（三）皴法之与意境

山水画所讲求的是意境，正如谢赫“六法”之中第一位的是气韵生动，要求对环境意境的营造，或厚重，或端庄，或飘逸，或空灵。而对于山水画的造境，不同皴法的应用，能够营造出不同的意境氛围。如同工笔画的白描，不同的起笔，运笔和收笔可以营造出完全不同的视觉和审美感受，所谓“曹衣出水，吴带当风”就是这个道理。

（四）皴法之与山水发展

山水画在五代和两宋时期，能有突飞猛进甚至跨越式的发展，与皴法的形式和发展有着密不可分的联系。就目前来说，已有的皴法约有30余种，这些皴法都是根据不同地域的山石的具体特征、纹理和性质而确立的。皴法主要是由表现土坡、土山，结构比较圆润，草木繁茂的披麻皴，和石坡、石山，结构明确坚硬，草木稀疏的斧劈皴两大类。后期所出现的种类繁多的皴法形式，都是在这两种基本皴法的形式上，进行的继承、发展和演变。

皴法的创立、发展和演变，伴随着一个意识、观念的形成，以及画家自身对于“造化”认识和笔墨语言物化的高度。因此皴法这一山水绘画程式的发生、发展和演变，不单单是一种技法的成熟和发展，更是画家本身意识形态的提升和笔墨语言度物象表现能力的提升。也是山水画在两宋时期能够迅速发展和成熟的一个重要原因。

二、对皴法的再认识

山水是中国画中最能体现文人情怀的一个画种，正所谓仁者乐山，智者乐水。虽然明清时期，画家多以临摹和追溯古人山水为主，山水画并没有实质性发展，但这并不妨碍人们对于山水画的追捧和喜爱。然而，就山水画的创作而言，却并没有山水画面上给人呈现出的那一派恬淡和优雅。反观历朝，能留存于世，为众人所推崇的传世珍品，无一不是画家呕心沥血，苦心经营方能大成。宋人山水更是讲求“十日一水，五日一山”，在作画之前均以粉本做底，悉心经营其位置，山石树木的刻画也极见功力，一副画历时数月乃至数年，极尽心力。

山水画的皴法，乍一看似乎与西方素描中的排线有点类似，都是一种绘画语言，都是用力啊表现物体的质感和体积。但是，细细看来又有着颇多的差异。

（一）两者性质的比较

皴法虽然是一种绘画程式，但是他比起排线来说要复杂和多变的多。山水的皴法是画家就自己所处的环境，悉心观察，情景相应，物我互动的产物，他不仅仅是一种绘画的语言形式，更大的代表了画家的自然感受和艺术风格。而排线只是一种绘画工具而已。

（二）两者表达方式的比较

就体积和质感而言。皴法更注重的是物体的阴阳变化，虚实结合，更多的是一种符号化的物象感受，追求的是给人以物象本身以外的更多心灵感受。而西方的排线，则更多的是借以光影来表现物象当下的一种明暗状态，以明暗来塑造体积，以求带给人一种照片式的即时存在感。

中国画对于我们来说，是真正的一片汪洋大海，山水画就是我想去的地方，而皴法就是我喜欢的贝壳。我们不求能够走遍海洋的每一个角落，但是我们却可以乘着海风，去我们想去的地方，尽情地捡拾我们喜欢的贝壳。

[1]张新龙，张惬寅.《中国古代画论选释》.西南交通大学出版社，2010.

[2]贺西林，赵力.《中国美术史简编》.高等教育出版社，2007.

[3]皮道坚.《美术创作与论文指导（第二版）》.高等教育出版社，2009.

[4]李佳.《五代宋元山水名画》.西泠印社出版社，2006.

刘国峰，男，籍贯：山西永济，出生日期：1990年11月29日，研究方向：美术学，单位：山西师范大学美术学院，专业：美术学2013级硕士研究生。