浅探当代写意油画对文人画精神的继承

张 鑫 （重庆师范大学美术学院 401331）

浅探当代写意油画对文人画精神的继承

张 鑫 （重庆师范大学美术学院 401331）

借鉴西方油画的创作技巧、绘画颜料和艺术形式，结合中国传统文人画的鉴赏标准、绘制精神创造出当代写意油画的构架，完成着中西文化在画作上的交流和融合，碰撞出意境幽雅、色彩淡雅、留存久远的艺术火花。

写意油画；文人画精神；继承

随着中西文化交流的日渐频繁，绘画创作的交流沟通也日益繁多，从而促成了当代写意油画的诞生。给西方油画赋予了中国文人画的精神，注入了“中华民族血液”的西方油画焕发出当代写意油画的新生力量，为中国传统绘画开辟了一条崭新的发展道路，也为油画的风格化、个性化指明了发展的方向。

一、文人画精神的内涵

何谓文人画精神，从苏轼及董其昌等人的美学观点来看，即是“诗中有画，画中有诗”，在注重作画写实的基础之上，展现出作画者的情感、思想、性格和审美价值观，着重于画作的意境的描绘和内心世界的谱写。文人画精神的主体思想包涵有三点：一为“淡”，柔润淡雅、古朴天然、萧散洒脱、趣味盎然；二为“澹泊”，古人以“澹泊明志，宁静高远”形容不逐名利，清静寡欲的人文情怀，而作画中的“澹泊”即为朴实无华、清淡而不浓烈；三为“顿悟”，追求心性的修养，打破固定的框架，随心随性，崇尚自由。文人画作，在于寄情于景，直抒胸臆，情景交融，借物抒情，注重“写意”，描绘“情境”。

二、当代写意油画对文人画精神的继承

油画作为舶来品受到了国人的广泛关注和学习，在相当长时间的研究过程中，终于找到了一条将其转化为具有本土特色的中国油画的途径，即继承了文人画精神的当代写意油画。

（一）从诗中走来的写意油画

吴冠中先生的《北国风光》便是依据毛主席的《沁园春•雪》中的一句“山舞银蛇，原驰蜡象”的意境而完成的创作。连绵起伏的山峰之上覆盖着皑皑的白雪，像舞动的银蛇，跃然在画布之上，远方若隐若现的景物与近处的主峰遥相呼应，层次鲜明，山间蜿蜒的道路不知通往何方，峰体之上偶有白雪未曾覆盖到的地方，蔓延着片片墨绿，零星的几棵小树撑着枝桠破开冰冻的土地，傲然地直面苍天。这是一幅油画，却也谱写着一首诗篇。在画中蕴藏着诗意，在诗中描绘着画韵。写意油画继承了文人画精神中的“诗中有画，画中有诗”。

（二）以“淡”色彩为主的写意油画

1.减弱色彩的纯度，含蓄地表达出“写意”的深度

继承了文人画“淡”的思想情感，写意油画不再采用绚烂缤纷的色彩处理，而是降低了色彩的纯度。在绘画的过程中，大都采用调配色，画出“淡”的朦胧之美，构造出色彩上的质朴和谐。这其中最具代表性的油画作品便是何多苓的人体描绘系列作品，整幅画作均是围绕着一种灰色调进行细微的调配，尽管减弱了色调的纯度，却依然能够让人感受到极为丰富的色彩变化。在光与影交错的瞬间，将描绘的形象以一种若隐若现的含蓄形态表现出来，体现了柔润淡雅，古朴自然的艺术形态。《向树走去》作为何多苓先生的代表作之一，便是采用了此种“淡”色彩的描绘。画面简单明了，画中描绘了一个身穿黑色披风的稚童，迈着他最大的步伐，踏着坚实的土地，坚定地向树走去。没有绚烂缤纷的色彩，也没有复杂繁复的勾画，有的只是朴实简洁的描绘，却能更加地深入人心，更契合地描绘出情与景的融合，走向树的坚持意境。

2.巧妙地运用黑色，表达中国文化的博大精深

借鉴了国画中的水墨色彩效果，黑色的运用在写意油画中起到了画龙点睛的作用，提升了画作的精神面貌和稳定性，线条的跳跃性和点面的颤动性都增加了画面的气韵生动的特征。林风眠的油画创作就运用到了黑色。黑色的礁石、黑色的乌鸦、黑色的鱼鹰、黑色的树林描绘着浓黑的美丽；而白色的鹭、白色的浪花、白色的莲、白色的云彩描绘着洁白的美好。运用黑与白的辩证关系，勾画出油画画作的灵魂。

（三）结合中国特色的戏曲形象，完成写意油画的创作

中国的油画画家，在创作画作的同时，也忘不了其它文化的传承。因而在写意油画的创作过程中也往往会以国粹戏曲人物为形象进行绘画创作，这也是文人画精神的一种表现，即对民族传统文化的热爱。正如林风眠先生的戏曲人物系列代表作《霸王别姬》中所表现出的情感一样。画中的虞姬面容娇柔、轻微上翘的一双丹凤眼，淋漓尽致地表现出东方女子含蓄婉约的优雅之美。她就像人世间最重情的淑女，无论是谁胸怀悲哀的惆怅情绪，只要在见到她时，都能够得到他想得到的温情和慰藉。画中的项羽除去脸部的白色外，其他部位均以重色描绘。林风眠先生以戏剧中连贯的动作，在画面中展现时间与空间的并存，将舞台服装的复杂色彩转化为油画中纯粹的色彩版块，融合了戏曲舞台之上的光影效应，以灵活生动的线条描绘出人物的动作事态，给观画者呈现了一个穿越时空的悲情而唯美的爱情故事，让人回味无穷，叹息不已。

（四）与书法结合的油画

写意油画中运用了“书写”的技法，将绘画的形象书写出来，结合笔触和色彩，如同人写字时那样的轻快、自然、随和，充分地展现出作画者的饱满激情。继承了文人画中“书写”的笔法，增加了油画创作的自由度，赋予画作形象更丰富的精神面貌，由内而外地散发出生动的活力。“书写”式的创作，在用笔的过程中，增添了直爽、随性之感，看似不经意的刹那，充彻着偶然的、不可复制的、浑然天成的、自然而然的意趣，富含有水墨韵味的点和线在不经意间便完成了对画作形象生命力的输送。

（五）文人画精神中留白的运用

“留白”这一手法，在中国文化中运用广泛，当代写意油画同样保留了“留白”的手法。何多苓的《三月》中也运用到了“留白”。“留白”即为“空白”，在“空白”处突出了形象，却也凸显了自身。无画处并非为了只做陪衬和烘托，而是具有更为丰富的意境内涵。“此处无画，却胜有画”与“此处无声胜有声”有着异曲同工的妙用。《三月》中少女的形象融合在画面之中，那些“留白”的部分正是她所处的环境，特别到近乎超脱了现实，令人陶醉、深思的组合，给了观画者发挥更多想象的空间。细腻而又精致巧妙地诠释着微妙的氛围和情调。在这样的空间，蕴藏着对自然和宇宙的感悟和理解，更增了油画画作的意境和画作之外的含义，如同美妙的音乐“余音绕梁，而三日未绝”的余韵。

（六）融合“墨戏”，达到写意油画的偶然性

文人画常采用“墨戏”的用笔，不拘泥于条条框框的构架，不规规矩矩地安排好用笔的方向和位置，而是依据于油画颜料流动性能差、容易凝固的特点，在其中掺入调和剂，赋予其流动的特征，使其能拥有水墨的特点，从而达到绘画作品的偶然性。运用看似毫无关联的点、线、面随心而动地组合在一起，形成某些事物的外形轮廓，达到似是而非、似非而是的悠扬韵味。偶然性的创造更贴近于自然的融合，使画作更赋予创造性和可塑性。

结语

继承并融合了文人画精神的当代写意油画，为画作创作输送了新鲜的血液能量，给当代油画作品赋予了中国传统文化的个性与风格。在融合的过程中，同样也经历了各种各样的困境，但画家们依然坚定地走在这条探索的道路之上，不断地将自己的思想和自然的力量糅合在画作之上，让观画者能欣赏到美妙画作的同时，感悟着画家的思想和情操，反思和探索着自身的和大自然的无穷妙趣。

[1]苗琳.浅论写意油画的写意精神[J].美与时代（中），2011（06）.