抽象雕塑的发展嬗变

2015-07-12梁雯婷四川美术学院401331

大众文艺 2015年6期

关键词：立体主义雕塑家现代主义

梁雯婷（四川美术学院 401331）

抽象雕塑的发展嬗变

梁雯婷（四川美术学院 401331）

西方社会中各种因素的碰撞才导致了抽象雕塑艺术的发展，逐步形成了抽象艺术发展的新局面。在中国由于政治、历史、经济、社会发展等原因导致我们艺术发展过程中“现代主义”的缺失。而在当代我们似乎又看到希望，一大批艺术家在为抽象雕塑艺术做贡献。

抽象雕塑；中国当代抽象雕塑

一、西方抽象雕塑概述

西方现代雕塑旨在突破传统的桎梏，时间跨度大约是从19世纪末开始，繁荣整个20世纪。19世纪末，当学院派为代表的古典雕塑已呈现出腐朽僵化之势，积攒着冲破学院派禁锢的勇气，一群雕塑家踏上了现代主义艺术的探索之路。其中不可忽视的是雕塑家罗丹在现代运动中先驱意义，尽管里德认为塞尚才是现代艺术的创始人。从罗丹开始，雕塑去文学性，更多关注雕塑的本体语言和形态构造，这也成为古典向现代转变的重要标志。随后马约尔、布代尔、布朗库西、摩尔等一大批伟大的奠基人，开始为抽象雕塑的发展做出努力。

二、西方抽象雕塑发展脉络

（一）立体主义

首先是立体主义给现代雕塑带来了新的视野，雕塑家强调雕塑本体语言的欲望更加强烈，开始采用不同的方式方法将形态的塑造放在首位，对传统的学院派和只注重体量的雕塑观念做出反抗。艺术家们用毕加索《F•奥利维尔头像》的诞生，标志着立体主义雕塑的正式诞生，毕加索充分施展了绘画上形成的立体主义原则，以解析性的几何形块组合强烈的撼动了古典雕塑以体量为首的雕塑原则，为以后的构成雕塑和抽象雕塑的继续发展打下基础，并带出了阿基本科、杜桑•维龙、查德金、利普希茨等现代雕塑家。

（二）从构成主义到极限艺术

构成主义观念的直接源泉是立体主义，它并非为某种艺术风格所制定的一种技术方案或某个艺术团体的叛逆性宣言，而是一种普遍的认识观，是与现代生活密切联系并直接影响生活进程的思想意识。代表艺术家有塔特林、加波、佩夫斯纳等。俄国构成主义的奠基者塔特林，用木料、金属和纸板，表面上罩上石膏、釉面和碎玻璃，构成了一系列浮雕。这些浮雕有着完全抽象的构成和造型，是达达以及1960年代废品雕塑的开山鼻祖。

60年代，和绘画上的抽象表现主义相呼应出现的抽象构成雕塑的另外一种发展趋势，被称作“极限艺术”，代表艺术家有戴维•史密斯、考尔德、菲利普•金、卡罗。戴维史密斯的雕塑成就和卡罗在其基础上的发展，往往被看做现代雕塑由从属地位到现代艺术主角的标志，作为美国抽象构成雕塑的代表，戴维史密斯的作品体现了大量的工业因素以及对工业文化氛围的觉悟。

（三）未来派与超现实和达达的混淆路线

未来派的雕塑宣言在程度上甚至比绘画宣言更为重要，它预言了构成主义雕塑、达达及超现实主义的装配、作为字面意义的雕塑，甚至预言了1960年代波普雕塑家的环境等流派的发展。虽然博乔尼始终想要超越立体主义的一切努力和效果，但毫无例外，他还是受到了毕加索在1909年做的第一件《F•奥利维尔》头像的影响做出了他早期未来主义雕像《母亲》。混乱是有意识的一种有系统的“不规则”意识，它把解放那种通常为了理性秩序和社会一致而压制想象力的手法作为目标。

三、抽象雕塑在中国的发展

随着改革开放的深入，中国当代雕塑的创作观念也在悄然发生变化，雕塑界的转型存在着两个基本取向。一种是接续西方古典雕塑的传统，另一种则是接续了西方现代主义雕塑传统。起到革命性和关键性作用的应该是后者。80年代早期的中国雕塑家通过各种途径获得西方现代主义雕塑资讯，并运用于自己的雕塑创作，从事形式语言的探讨，强调雕塑的自身造型规律和语言，进行抽象半抽象的实验，进行新材料的尝试。

（一）中国抽象雕塑出现的背景

1.社会和知识文化的转型

80年代，伴随着思想解放和启蒙，人们的观念出现了很

大的差异。这种差异其实是知识结构的差异，由于艺术家各

自的知识结构不同，所创作出的作品也不同。雕塑文化转型标志性的事件是1992年“当代青年雕塑家邀请展”。这次展览唤醒了雕塑界的问题意识和学术意识，改变了雕塑界长期以来在学术边缘徘徊的局面，理论家和批评家开始介入雕塑界的活动。

2.艺术家当代观念的自觉

由于92年当代青年雕塑家邀请展的推动，当代雕塑的自觉创作局面被打开，此次展览之前，雕塑家主要是在城市雕塑里耗费精力，个人创作少，在西方形式主义的影响下，有了一些关于形式美和抽象雕塑的探索。89年开始，一些艺术家开始转向对文化的关注，从审美到对文化意义的转化。艺术家不再单一追求形式的探讨，而转向文化意味着雕塑家心态的成熟，雕塑家这种当代观念的自觉，说明了雕塑切入文化，这种转变成为当代雕塑发展的巨大推动力。

（二）中国抽象雕塑的几种类型

抽象雕塑的开启时间应该是在20世纪的80年代，随着社会和文化知识的转型，大批艺术家开始放弃传统人物造型方式，采用抽象造型、材料构成、对抽象的自然物体进行材料转换等不同方式来展开他们的工作。

1.抽象造型

1980年第二届星星美展上，包炮的作品留下受到布朗库西、阿尔普、贾科梅蒂影响，包炮是一位相当超前的艺术家，在1986年，他就提出，“新的雕塑艺术的概念，将逐步产生，雕塑艺术不一定非叫雕塑”。吴少湘也是一个敏感、富于探索性的雕塑家，在他一批具有抽象意味的作品中，对于“性感”“神秘感”的强调，就使我们能看出它们与西方现代主义雕塑的联系。朱祖德也是一位重要的人物，他的木质雕塑，既可以看到西方现代主义的影响，又可以看到中国传统木雕的气质，一些抽象作品表现了物质流淌融化的状态。

2.材料构成、金属焊接

还有是一些构成雕塑，如朱明，更前卫也更接近观念艺术。还有付中望的《榫卯结构》，他把中国的传统文化融入创作，开创了中国式抽象，形成丰富的空间形态。唐颂武作为材料的一系列作品，强化了钢铁的特性，让人们联想到战争、暴力、恐怖活动等一些我们关注的问题。项金国、孙伟等艺术家也利用不同材料捆扎、焊接、铆合、嵌入等方式作出一系列构成材料的作品。

（三）女性雕塑家崭露头角

中国当代的女性艺术家很多都受到了西方女性主义的影响，但中国的女性艺术家也并存在非此即彼的二元对立的女性主义立场，在语言的表达上，也并不强化作品中潜在的性意识，她们通常从自身经验出发，寻求特有的表达方式，如李秀勤，特殊的经历让她把艺术和盲文结合起来，感知看不到和触摸的世界，在作品《凹凸系列》中，不同的材料不同的硬度不同的质量感，心灵和世界通过手的触摸而联系起来。《呼吸的石头》等都是她表现女性独特经验的作品。施慧的作品也体现出江南女性的细腻。《巢》和《柱》是一类软雕塑作品，《结》和《框》营造出神秘的空间感。陈妍音的《箱子》体现出锐利的尖刺，具有进攻性和伤害性，体现出潜意识中的自我保护意识。