关于陶瓷绘画创作的几点认识

门 爽 （江西陶瓷工艺美术职业技术学院 333000）

关于陶瓷绘画创作的几点认识

门 爽 （江西陶瓷工艺美术职业技术学院 333000）

作为优秀的中华文化瑰宝，陶瓷绘画是陶瓷绘画工艺中的重要组成部分，其绘画内容丰富又广泛，表现形式多种多样。此外，陶瓷绘画创作不仅要求扎实的绘画功底，还要求良好的陶瓷绘画匹配功底。所以，要想创作出一件好的陶瓷绘画作品，绝非容易之事。本文就浅谈了几点关于陶瓷绘画创作的认识，以期对陶瓷绘画创作有所帮助。

陶瓷绘画；创作；认识

一、陶瓷绘画入门须知

作为陶瓷绘画学习的首要步骤，临摹是为学习者奠定绘画基础的重要关键环节。这个环节要求学习者多学习和翻阅各类绘画书籍，并将自己喜爱的素材挑选出来加以拍图，这样做的目的是为了让学习者能够尽快掌握熟能生巧的绘画技能，以便为自己打下坚实的绘画功底。需要指出的是，要想将一件绘画临摹成功，只是简单地勾勒线条和轮廓是远远不够的，需要学习者深入和深刻地了解和分析绘画的色彩、质感、光的映射等问题。这些问题是初学者需要重点关注和学习的，但是在实际的学习过程中却往往被忽视，需要引起高度重视。

在陶瓷绘画入门之初，学习者就一定要有推陈出新的意识和理念，切忌墨守成规、固步自封。以陶瓷绘画中的山水和花鸟绘画为例，初学者一般认为这两种题材的绘画相对好学，究其原因，是因为山水、花鸟题材的陶瓷绘画在许多年的传统和经验基础上，在很多方面已经形成了固有的规律和固定的公式，这就使得初学者不容易对此类题材的陶瓷绘画产生过多的差错。然而，艺术应该是在不断发展中创新的，学习者在刚入门时就被这些固有的模式所束缚的话，不利于其以后的陶瓷绘画创作。因此，学习者在初学阶段就要首先扎实绘画基本功和基本技能，之后，就要尝试对陶瓷绘画加以研究和探讨，以便于以后创作出有新意的作品。同时，我们要以“取其精华，去其糟粕”的态度对传统的陶瓷绘画模式和理念进行继承，要摒弃不利的模式和理念，要继承和发扬好的方式和理念。因为时代总是在发展，人类对自然、宇宙万物的认识能力也在不断提高，所以，我们就一定要在优良陶瓷绘画创痛的基础上不断地深入探究和创新，使陶瓷绘画艺术表现得更加生动、活泼、真实、深刻。

二、陶瓷绘画需要亲近自然、多写生

陶瓷绘画率属于绘画的一种，所以，要想提高陶瓷绘画技能技巧，创作出好的陶瓷绘画作品，学习者就要都亲近自然，提高自身对于自然界各种事物的认识能力。亲近自然，对于绘画学习者来书最好的方式莫过于写生，学习者可以通过写生加深对于事物的认识和理解，继而更好地将自然绘画用于陶瓷装饰的表现上。写生来自生活，所以，要想很好地记录生活，将生活真是地再现在陶瓷绘画中，学习者就要多写生。实践也充分证明，学习通过写生可以找到更多更好的陶瓷装饰素材。需要注意的是，在写生过程中，学习者不见得必须要作一幅完整的画来做陶瓷装饰素材，而关键的是要以生活的本质为基础抓住庙会对象的生动姿态，这样集中素材进行充分的创作。

三、陶瓷绘画创作需要离不开与陶瓷的完美结合

要想创作出好的陶瓷绘画作品，仅仅有良好的绘画功底是不够的，学习者还要在进行陶瓷绘画创作是紧密结合陶瓷的器型。因为陶瓷绘画创作有别于国画、油画、水彩等绘画创作，尽管其在创作艺术形象的某些表现手法上对油画等绘画优点进行了汲取，又或是在表现形式上对国画等的传统优秀绘画技法进行了继承，然而其在独自的发展过程中根据陶瓷生产工序的要求，逐渐地形成了陶瓷装饰本身的艺术风格和特点。所以，作为一种装饰艺术，陶瓷绘画类同于其他所有装饰，其本身并不能单独存在，而是必须要结于一定的陶瓷造型，方能存在。

陶瓷绘画除了要与一定陶瓷器型紧密结合外，还要保证完美结合于被装饰的陶瓷用途。然而，在实际的操作中，很多陶瓷绘画艺术工作者并没有重视这一点，更没有做到严格遵循此要求，以至于很多陶瓷绘画艺人不能将其绘画与陶瓷器型相匹配，致使其创作没有价值。在这种形势下，即使陶瓷绘画艺人绘画功底深厚，也难以在其作品中被得以推崇和认可。因此，要想创作出好的陶瓷绘画艺术作品，创作者一定要对传统的优良绘画理念和技能进行汲取，在结合具体陶瓷器型进行切合艺术加工的基础上，再通过艺术的语言和形象的运用赋予陶瓷生命。创作者需要清醒地认识到这一点，陶瓷绘画在人类生活中的真正意义和作用在于将现实生活进行生动的再现，以满足人们的精神和美感需求，而不是对陶瓷的美观进行单纯的表现和增强。

此外，在设计陶瓷绘画的时候，创作者要注重画面的章法，因为陶瓷绘画与器型结合要求的重要条件之一就是画面的章法，然而画面章法并不是陶瓷绘画与器型结合要求的全部设计内容。众所周知，不同的绘画可以装饰同样的一个陶瓷造型，然而，各异的陶瓷造型并不适合用同样的绘画来装饰，这就充分体现出画面章法在设计中的重要作用。因此，陶瓷绘画创作者一定要对这一点提起充分的重视。

四、在陶瓷绘画创作中体现意境

意境，即意与境的统一，包括了情感与景物两方面。要想使陶瓷绘画体现出意境，创作者就必须在创作过程中实现情与景、意与境的统一。而且， 一件艺术作品的中心就在于以景动人、以情感人。所以，陶瓷绘画创作一定要体现出意境美。那么，陶瓷绘画的意境要怎样体现呢？陶瓷绘画颇受中国画的影响，绘画方式和技巧也多对其进行延续，此外，陶瓷造型技巧颇多，意境可以通过以下几种形式来体现：

首先，作为中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号，线条是体现陶瓷绘画意境的重要形式之一。在陶瓷绘画创作中，创作者可以以线造型，运用线条的特点来表现出对象的气质和质感；还可以以线条作为表现意境情景的媒体，反映主体的人生思想和追求。

其次，构图也是陶瓷绘画所必须的，其也是体现陶瓷绘画意境的重要形式之一，所谓构图就是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成完整协调的画面。构图在绘画中的地位是相当重要的，构图的好坏能够直接体现创作者的审美情感、生活体验等综合素质。 构图的时候，创作者并非一定要画满整个画面，这样会使人产生拥挤的感觉，而且会使画面的感染力降低。因此，有时创作者恰到好处地在陶瓷绘画中留些空白，会让人产生无限遐想，更好地体现出意境美。

再次，题材的选择也是陶瓷绘画意境体现的重要形式之一。陶瓷绘画的题材多为人物、山水、花鸟、走兽等，我们不能将这些景物单纯地认为是自然界的景物，因为绘画艺术与文学语言一样，也在表达和反映生活。所以，创作者可以运用文学中的借代、比喻等手法，结合思想情感表达的需要对自然景物进行一定取舍、夸张等，以更好地体现出作品的意境美。

总而言之，学好和掌握好陶瓷绘画，不仅是掌握了一种技艺，更是对中华文化进行了传承。如果每一位学习者和创作者都能够将陶瓷绘画理念不断创新、将设计原则进行很好的把握，将陶瓷绘画艺术进行更好的发展和发扬，在艺术创作时充分融入感情，就能够创作出情景交融、意境深远的陶瓷艺术作品。让每一个欣赏者都能从陶瓷绘画的文化中受到感染，感受其文化的艺术价值。