初探绘画中时代情感的表达方式

刘洺睿 （首都师范大学 100048）

初探绘画中时代情感的表达方式

刘洺睿 （首都师范大学 100048）

刘野和霍珀的画中都有人文关怀，霍珀感受到作为“第一强国”美国社会上的冷漠，人与人的生疏感，他像导演一样，用戏剧化的构图安排了画面表达了这样忧郁的情感。而国内画家刘野创造了剧情化的天真画面，对于他来说能打动本人的是作为“人”，个体对社会的关心。就像刘野本人说的那样“那种内心的东西，安静的，永恒的。”

戏剧场景；刘野；霍珀；时代情感；人文关怀

王尔德曾说过：“从形式的角度看，一切艺术中最理想的类型是音乐。从情感角度看，一切最理想的类型是戏剧。”对于我来说，图画中的戏剧性场景总会让我产生某种情感化的联想。可能是画家们擅长营造气氛，诉说自己，像俄国现代艺术大师夏加尔的《生日》，弗里达《两个弗里达》，他们以自我出发，表达自己的情感，而中国画家刘野用戏剧化的场景和可爱的主人翁讲述画中自己的童话故事。与国外的画家霍珀有相近之处，他们探索人在时代社会中的情感表达。

刘野出生在20世纪60年代，那一代的人时逢国门打开，同时置身于传统性与现代性的语境之下，思想上受到西方文化的强烈冲击，同时又对过去与传统眷恋不已。这一点在刘野的《朝阳》被含蓄地表现出来。画中的人物安排得像一幅集体照，衣着也是上世纪七十年代的海军服。整幅画的感情是哀伤的，带着对他们那一代人的挽歌式的回眸与审视。画中的假景，像童话一样的人造生活既可笑又忧伤，是个体一去不复返的成长回忆，又是整整一代人的集体烙印。这可能是他们那一代人中或许有的困惑和失落。80年代后的中国，高楼拔地而起，人们吃穿日渐丰富起来，电器的普遍化，从以前一家一台收音机到每家每户电视机、电冰箱、洗衣机等对于八十年代后的人来说，那时候的小孩都会看动画片，在看刘野的画时，他对画面有意的处理就像看动画片一样精彩、熟悉。刘野的画不仅“关照”80后的我们，在他的《朝阳》一画中刘野用自己的绘画语言表现了他们青春时期的样子，霍珀爱用建筑和具有现代性的、城市化的事物，再加上强烈的光线，独特的观察视角来表达他的忧郁和孤独；他以窥视的角度去描绘空间，即使这样的空间本身是个拥挤的地方，也营造出一种空旷。霍珀画中的怀旧情感来自那个年代所有的事物。说来也怪，“怀旧”在当今成了时尚，人们追求以前的东西，社会风气，衣服等。霍珀《杂碎》一画中，餐馆临街的一角，两张桌子前分别坐了两个客人，阳光从窗外斜照在他们桌上。两人若有若无的联系使这间平常而拥挤的地方弥漫着一种平静和忧伤的氛围。通过种表达，霍珀透露出了他对那个时期美国社会的观察，反映了那个时代的特征。霍珀生于十九世纪末二十世纪初的美国，那时的美国正由现代农业国向现代工业国转变，许多乡村几乎一夜之间就变成了高楼林立的都市。画家敏感地观察到了这个时期作为世界“第一强国”的美国社会人与人之间的冷漠和疏离，就像工业时代机械冰冷的产品。与此同时美国在1929—1933年经历了人类历史上空前的经济危机，大批的失业者在这样的情况下流露出了悲凉低落的情绪。霍珀用戏剧化的构图表达了这种忧郁的普遍的情感。

刘野画的是人造假景，霍珀的画却是对真实场景的再造。刘野把人物卡通化，用自己的绘画语言重新塑造人物；霍珀则把人物放在真实空间中，就像电影中被定格的某个画面。两人就像在制造事发地，都不约而同地投入了自己的“情感”——这已经不仅是“叙说”，更是一种“观念”了。就像霍珀的《夜莺》，从一个隐藏的角度画画，我们可以看到，在闪着白光的玻璃质的酒吧里是现代化的设施，简洁的长酒桌。一个待者站在吧台中服务顾客；桌上的男女坐在一起，靠得很近。两人的关系让人琢磨不透，略带暧昧，可又让人觉得生疏；最边远的角落里还有个背对画面的客人。以前的类似作品中多见柔的烛光或是黄色的暖光，如马奈的《艾苦酒》中，镜子前穿黑衣的女待者，画面给人也是一种愉快、轻松的感觉。梵高《吃土豆的人》描写劳动人民的晚餐暖色光源也让人觉得温馨。在城市景象的描绘中让人想到了巴尔蒂斯作品中也有类似的建筑题材作品，平凡的街道上，人们扮演自己的角色，人与人之间存在情感并且画面中总有人和画家有联系，而在霍珀画中城市中熟悉的一角保持着它不可侵犯的神秘感，让我们内心找到了共鸣，给人们一种新鲜的观感。让我们内心有了共鸣。可能每个人内心深处都有块保留地，它不被任何外人了解，只能窥探。

如果说霍珀的作品表现的是城市中人与人的内心的疏离，那么刘野的画则表现了城市人群脆弱而多愁善感的内心世界。他喜用卡通形象表现这一点。卡通的喻意在于，主体（卡通形象）本身对他们内心的情感，无论是什么，都既受其控制，又对其无奈而又缺乏反思与警醒。霍珀与刘野的作品都描绘了他们自己身所处时代的某种集体情感。在介绍2005年创作的《回家》画时，画面中老人与狗朝一个方向背对着观众，小女孩面对着观众在一个大雪纷飞的场景中，冷灰色的调子，很好的营造了这种寒冷寂寞的氛围，画面让人感同身受！刘野说：“老人与狗面对的方向应该是家的方向，那么小姑娘心向何方呢？人物身上的补丁，说明这依然是一个悲惨世界的故事，但或许老人的背后，女孩所面对的一道渐渐以来的金色阳光！”刘野简单的画面道出了人间冷暖。刘野对于时事政治更关心人的情感。霍珀也说过“艺术生命最恒久的是一个人对世界的观点，技艺是短暂的，只有个性才会永存。”。“个性”既是“对世界的观点”。霍珀关注的是人作为一种群体的社会性，刘野的画是忧郁的可爱，霍珀的画是忧郁的孤独。两位的画中都有人文关怀，反映了他们的社会责任感。

随着时代的前进，画家们一直在用他们的画笔纪录和表现着人类的情感，这些情感闪烁着微妙的色调的差异，但都是他们切肤的感受和准确的描述。作为社会中的知识阶层，他们是敏感的和超前的，他们的作品在历史与公众生活中，有着不可替代的文献式的作用。

[1]张伟峰.浅谈儿童形象在当代油画中的象征[D].沈阳大学，2013.

[2]王兵.童颜的挪用——儿童形象在中国当代油画创作中的表现[D].华中师范大学，2013.

刘洺睿（1986——），女，贵州贵阳人，首都师范大学艺术学院在读研究生。