琵琶曲《夕阳箫鼓》与钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的比较研究

陈婉

摘要：《夕阳箫鼓》原为一首广为流传的琵琶文曲，后被改编成琵琶领奏的丝竹合奏曲《春江花月夜》，后又被改编为钢琴曲，也有其它的改编版本，如手风琴等，但是最广为流传的是原曲和钢琴改编曲。本文针对的是1924年沈浩初谱的琵琶曲《夕阳萧鼓》与1975年黎英海先生改编的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的曲式结构与演奏特点的对比研究，分析两首曲目的共性与个性，进而引申出，把西洋作曲技巧与中国民族器乐艺术相结合后，对中国民族器乐曲传承的深远影响。

关键词：夕阳箫鼓 钢琴改编曲 琵琶曲 黎英海

本文主要是通过对古曲琵琶曲《夕阳箫鼓》和在此基础上改编而来的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的曲式分析和演奏特点的对比研究，让我们了解古曲在现代钢琴改编作品中是如何得以创新和传承的。

一、《夕阳箫鼓》从琵琶曲到钢琴改编曲的历史演变

《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》，原是一首抒情写意的琵琶独奏曲，现今有据可循关于这个曲目最早的资料见于清代姚燮编撰的戏曲、音乐论著《今乐考证》中，关于此曲最早的乐谱记载是在清代浦东派琵琶宗师鞠士林的《鞠士林琵琶曲》中，而后在《陈子敬琵琶谱》中，出现了标有“回风”、“却月”、“临水”、“登山”、“啸嚷”、“晚眺”、“归舟”七段标题的《夕阳箫鼓》。1895年，平湖派琵琶演奏家李芳园假托唐代虞世南作，将《夕阳箫鼓》改名为《浔阳琵琶》，并收入《李芳园琵琶》（又名《南北派十三套大曲琵琶新谱》）中，将原来的七段结构改为含有雅致的十段结构。20世纪初，琵琶演奏家汪昱庭根据李芳园对此曲进行加工，并改名为《浔阳夜月》，删掉了李芳园谱中繁音花指和长段倷音的弹法。1923年由郑觐文发起的上海著名业余团体大同乐会，在汪昱庭传谱的基础上，改为以琵琶领奏的丝竹合奏曲《春江花月夜》。我国著名作曲家、音乐教育家黎英海于1972-1975年改编为十一段的钢琴曲，基本保留了乐曲旋律线条的原貌，但对曲式结构做了较大的剪裁、压缩，使其更为精炼、凝聚。

二、《夕阳箫鼓》的琵琶曲与钢琴改编曲曲式结构以及演奏特点的对比

（一）两首曲子的曲式结构的对比

从琵琶曲《夕阳箫鼓》到钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，其曲式结构有相似之处，也有不同之处。第一：从结构长度来看，钢琴改编曲的长度要长于琵琶曲，音乐的时长也较长，如引子部分，钢琴改编曲保留了回风的主要音，但做了变化发展；第二：从结构布局来看，钢琴改编曲《夕阳箫鼓》不仅对主题做出了发展的变奏，并多出了琵琶曲《夕阳箫鼓》没有的乐章，如第十部分欸乃归舟。无论是琵琶曲《夕阳箫鼓》“顶真”“合尾”的写作手法，还是钢琴改编曲《夕阳箫鼓》“迭入性乐句”的写作手法，都是体现我国民族器乐民间的“鱼咬尾”的写作手法，都代表着我国民族器乐曲在不同时代的优秀文化。

（二）琵琶曲《夕阳萧鼓》与钢琴改编曲《夕阳箫鼓》演奏特点的对比

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是在我国琵琶曲《夕阳箫鼓》的基本上改编而来，在改编的过程中，黎英海先生在创新的基础上，以巧妙的钢琴演奏技巧模仿着我国民族乐器。在钢琴改编曲中，作曲家黎英海先生将整首曲子由原来的G宫系统调移到降G宫系统，以黑键连续的五个键作为五声调式的五个主要音。如钢琴改编曲中引子部分就是模仿的琵琶曲中“回风”中的引子部分，琵琶曲以弹挑的演奏方式来描写鼓声，而在钢琴改编曲中以双手交替演奏黑键同音来描写鼓声。

黎英海先走在改编过程中，不仅保留了原曲的特点，也有创新。如琵琶曲《夕阳箫鼓》的尾声，是在主题的基础来发展而来，而在钢琴改编曲中的尾声，首先在左手再现主题，接着右手八度再现主题。

三、改编钢琴作品对中国民族器乐艺术的深远影响

中国古曲在传统的意思上来说就是从中国古代流传下来的乐曲，中国古曲文化是中国古代文化的精髓，它集中体现了我国古代音乐家的音乐思想，学习和演奏古曲有利于弘扬推广民族音乐文化和民族精神。对于古曲的钢琴改编曲，这些作品都是建立在原作古曲的基础上，保留原曲的音乐思想和风格，然后加入现代的钢琴作曲技巧，从而进一步发展。作曲家在保留原作传统的特点和风格的基础上，利用西方多声部音乐的特点，运用多声部的音乐创作手法，在传统乐曲单线条旋律上运用丰富的和声和弦色彩，加上复调的写法，添加不同的副旋律，在这样基础上改编出来的钢琴改编曲，不仅保留了我国古曲的音乐精髓，更有利于我国古曲音乐在现代的音乐领域更易被听众介绍，这对我国古曲音乐的传承有着极大的促进作用。

琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》作为土生土长的民族音乐，它里面蕴含了浓厚的民族情感。它充分运用了琵琶弹挑的特色和演奏技法“推”、“拉”、“泛音”等。黎英海先生的《夕阳箫鼓》虽为钢琴演奏，也基本上采用的西洋作曲技术，但是，所变现的内容却是中国式的，其表现形式也是中国化的“散—慢—中—快—散”的结构，还大量运用类似民间音乐中的变奏手法。在中国的钢琴作品中还有很多类似的作品，如《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等等，这些都是得自然之动景，感宇宙之情韵的佳作，它们的文化内涵和现实意义大大超过了对于风景的描写，还有一些作品在意境与韵味方面体现出“清微淡远”的中国传统审美思想之含蓄和深邃。当世界文化呈多元化发展趋势，这种趋势打破了“欧洲中心论”的局面，承认世界各民族文化都有其存在的价值。按照学术界的这种共识，中国钢琴作品所体现出来的这种独特，甚至代表了东方的艺术审美观念，其价值就不言而喻了。

中国钢琴曲创作是中国钢琴艺术的根本，作为西方的音乐表演艺术，钢琴艺术要想真正融入中国的音乐文化中，要想形成具有中国特点风格的钢琴乐派，就应该也必须作出相当数量的本国作品作为基础。另一方面，中国也应该为世界音乐文化作出贡献，这种贡献不能仅局限于古代传统音乐，更应当在现在的音乐创作上有所作为。要将我们的民族精神与西方的作曲艺术相结合，使中国的钢琴艺术走上中国化、民族化道路。

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