画影子的人

唐国芹+孙凝异

一场被形容为旷世之作的展览在柏林掀起大波，“这是什么意思，一堆废铁可以颠覆当代艺术？”抱着好奇心前来的人们充满怀疑。来自荷兰的Diet Wiegman（迪特·韦吉曼）按下开关，明亮的灯光将这堆垃圾在两面墙上分别映出不同的影像。左边，是这堆废铁的模样，但另一侧，投影竟然是米开朗基罗创作的大卫形象。全场哗然。

用灯光取代雕塑刀，这场展览着实新颖前卫，实际上展览距今已有31年时间了，因此而声名大噪的迪特也已经71岁，但现在的他依然充满活力，从没停下创作的脚步，尤其是阴影雕塑。

画影子的人

“我是在墙上画影子的人，就像画家在画布上创作一样自如。”迪特在工作室里穿梭，他正在筹备即将在美国费城举办的阴影雕塑展，这次没有主题限定，他可以完全遵从自己的意愿进行创作，“真是难得的奢侈。”

展览地在美国，迪特决定把《跳舞的影子》带去，这是一座像小树一样的雕塑，可以旋转，会随着音乐缓慢地转动，在墙上的投影变幻莫测，但有一瞬间，它会形成一个清晰的迈克尔·杰克逊的经典舞蹈动作，惟妙惟肖，却又转瞬即逝。

维纳斯、大卫、思想者……这些大众知名的形象都是迪特创作阴影雕塑的主题，但他会变着花样玩。比如大卫，在1983年，迪特的道具是石膏、扩音器、漏勺；1984年，变成了铁丝网、烂窗框、钢筋；2007年，垃圾雕塑由漂流木、路灯组成……总之，一堆一无是处的垃圾经过迪特的摆弄，看上去还是一堆不知所谓的垃圾，但它们投射出的阴影却能惊艳世人。迪特就像一位魔术师，给观众留下惊喜和大大的问号。

这股魔力其实来自于一次偶然。

多年前，迪特开始研究垃圾艺术，一次在路上看到一只破碎的陶瓷鸟，在阳光的照射下，影子仿佛是一只小猫。他受到启发：“原本是一只鸟，但破碎后，却成了猫。”于是，迪特就借着光，照亮了自己的艺术之路。

当然，迪特的创作不仅仅是堆砌垃圾，他还要给世人带来思考。一个留有食物残渣的餐盘，在灯光的照射下在墙上映成地球模样的投影，迪特希望以此来表达地球资源是如何被消耗掉的。“但这是最令我头疼的一件作品。阴影雕塑需要不停地调整细节，一般需要花上几个星期甚至几个月的时间，但食物的保质期太短，不到一天，它们的形态就完全变化了，投射的阴影也就不够准确。”几经尝试，迪特在餐盘里加了几个模型小人，既代表人类，又利用小人的阴影来填补食物形态变化后产生的不足，他为此起名《贪婪的消费》。

不挑食的大咖

或许这盘菜打动了太多人，加上迪特（Diet）的名字意为食物，人们送给他一个称号——不挑食的艺术家。当然，这也是人们对迪特的评价，因为他在艺术领域里从来不“挑食”。

其实在迪特的阴影雕塑出现以前，他在上世纪60年代就以陶艺享有盛名，与草间弥生、概念艺术家皮耶罗·曼佐尼和涂鸦艺术家让·米歇尔·巴斯奎特被著名的荷兰三角洲画廊评为新艺术代表人物。

一颗螺丝钉躺在地上，被迪特“无意中”踩上，螺丝钉竟然像橡皮泥一样变了形；迪特费力地举起生锈的铁轨向自己的头顶砸去，“铁轨”断成两截；几根南瓜苗奋力地萌芽，撑破了“铁轮”；废旧自行车后座上的罐头锈迹斑斑……这些陶艺作品被迪特放到特定的场景里，几乎以假乱真，以前瞻性的视角创作了“过去”的事物。

“我对人类创造的一切事物都充满兴趣，但我想在视觉上赋予它们新的理念。”所以迪特不停地跨界，除了阴影雕塑和陶艺，他还尝试素描、油画、摄影、公共艺术……门类太多，以至于他不太好定义自己的艺术标签和工作室名称，于是干脆起名为“迪特·韦吉曼集团（Diet Wiegman Group）”。电影导演迈克·雷德曼为他拍摄纪录片，起名《谜语》，没有配音，没有字幕，仅靠迪特对作品的演绎，就告诉了人们什么是不可思议。

50多年来，这位被载入荷兰艺术史册的老头每天起早到工作室，悉心摆弄心爱的垃圾，他说：“这么多年来，我每天的工作就是发现问题解决问题。我一直认为，并不是我发明了阴影成像，我只是让它变得更美妙。”

对话Diet Wiegman

为什么同一堆垃圾会产生不同的阴影？

这与光线照射位置的不同有关，它们看似一堆垃圾，其实我在里面放置了小镜子，或者是我所有的作品里其实或多或少都采用了可以产生镜面反射的垃圾，这样通过光的折射，从特定的角度就能形成影子艺术。

您涉及这么多艺术项目，最偏好的是什么呢？

呃……应该说我最喜爱的是具有创新的东西，不局限于某一个项目，所以我一直尝试更多的学科，但其实它们的艺术形式是统一的。我想利用物品本身，表现现实主义与超现实主义。

那未来会有怎样的创作计划？

主要还是镜面与垃圾结合的阴影雕塑，会把以前的作品再重新创作，也许会加入一些新的元素，但未来是什么样，谁说得清呢？