浅析器乐曲中音乐形象的表现手法

周婷

【摘    要】音乐是视听艺术，无论是声乐曲还是器乐曲，都要描绘一定的音乐形象去表达一定的情感内容，特别是器乐这种复杂声音形象中，表现手法更为抽象。

【关键词】器乐曲  音乐形象  表现手法

中图分类号：G4    文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.11.068

音乐是有组织，有规律的乐音或噪音、通过时空和流动的音响所形成的艺术形象，无论是歌曲或者器乐曲，都是通过一定音乐形象表达一定的思想情感。这种音乐形象能让欣赏者体验其中的喜怒哀乐，同时激发内心的思想情感。高尔基说：“艺术作品是通过形象思维来描绘现实的”。

在音乐艺术中，音乐形象的表现手法有很多。就器乐曲的表现手法来说，一般来讲最常用的有两种。即表情性形象和描述性形象的手法，在表情性基礎上又有描述性，描述性基础上又有形象的，两者相互融合、密不可分。

一、描述性音乐的表现手法

描述性音乐一般有标题，可以帮助我们产生联想。如世界三首著名的描述性作品《森林水车》《森林的铁匠》《钟表店》描述性的音乐通常是模仿自然界的声响，例如鸟鸣，电闪雷鸣，动物的鸣叫;或通过事物的描述，例如田园，春天，节日等。下面举几个例子来感受器乐曲中描绘的音乐形象：

1.流水的形象：表现流水的音乐形象有多种，有用快速的，滚动的音型;力度有弱到强，好像流水缓缓流过，象流水的流动。如《沃尔塔瓦河》由长笛开始，快速波动的音型持续不断，接着单簧管用同样的音型加入，长笛和单簧管的旋律交织在一起，好像两条小溪从不同的方向流过来。然后引流转入弦乐组，小提琴奏出宽广主题力度渐强，好像两条小溪汇入一条大河后滚滚向前。《天鹅湖》中竖琴分解和弦的音型好像是晶莹的湖面上泛起的点点银光，加上随后单簧管的演奏，似乎让人能“闻”到天鹅湖畔的潮湿空气，不愧是音乐中的精灵之作。古典乐曲《高山流水》《渔舟唱晚》等都用滚动的技法表现了流水形象。

2.鸟鸣的形象：鸟鸣的形象在曲子中也经常出现，一般通过某种乐器来表现，如《百鸟朝凤》，全曲以各种鸟叫惟妙惟肖的描绘了大自然的生动景象。另外罗马尼亚民族乐曲《云雀》，用排箫演奏，通过装饰音、大跳、模进等手法组成快速滚动的音流，使人产生鸟在天空中翱翔的场景。小提琴曲《苗岭的早晨》用小提琴模仿了布谷、鹧鸪、燕子的叫声，表现出一派生机。

3.动物的形象：表现动物的音乐作品也很多，方法也不尽相同，一般通过描绘动物形象的特征引起人们的联想。圣桑的《动物狂欢节》中大象用比较笨重的低音来表现，天鹅用优美的大提琴来表现。其中《狮子王进行曲》用钢琴低音强有力的半音来表现，描绘狮子不断咆哮的声音。普罗科菲耶夫的作品《彼得与狼》中，用圆号的声音描绘狼的阴森，长笛表示鸟叫。总之一般来说，描绘大动物的用低音乐器，描绘小动物的用高音乐器，表现动作迟缓的用慢速，动作伶俐的用快速，这些都是动物形象的音乐表现手法。

4.田园的形象：音乐在表现田园的时候，除了模仿一下田园中的声响，如鸟鸣、流水、牧笛外，总在旋律上做文章。如《嘎达梅林》的引子，在弦乐震音的背景下，双簧管奏出了优美而深情的草原主题。展现了一副辽阔宽广的草原景色。贝多芬的《第六田园》交响曲是描绘自然景色的杰作，特别是第二乐章的《在溪边》优美、生动的弦乐描绘潺潺流水，长笛奏出的牧歌音调，木管模仿的鸟鸣等等，生动的表现了充满诗情画意的田园景色。

5.暴风雨的音乐形象：描写暴风雨的音乐形象一般采用直接模仿的方法，用定音鼓模仿雷声，用镲模仿闪电，用急速下滑的半音阶和不规则的节奏表现风雨。其中短笛或长笛的高音及不和谐的和弦造成一种紧张的气氛。罗西尼《威廉退尔序曲》第二乐章《暴风月》。及中国的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》等都取得了异曲同工之妙。

6.节日的形象：节日是欢腾热烈的一般采用舞曲的形式，为了增强节日的气氛多用打击乐器来烘托，我国的民乐还加入了锣鼓镲等民族乐器。如《春节序曲》一开始由陕北民间秧歌调写成的引子，把我们带到万马奔腾的狂欢节日场景，结尾时加进了锣鼓，把节日的气氛推向了高潮。《北京的喜讯到边寨》也是一首表现节日场景的音乐作品。乐队开始全力奏出苗族舞蹈特点的引子，随着音乐的展开气氛越来越热烈。结尾时鼓号齐鸣，在热烈的气氛中结束。

二、表情性音乐的表现手法

表情性为主的音乐不像描述性音乐一般都有标题，表情性的表现一般没有标题。通常用作品序号表示，如第几交响曲。即使有标题。也不完全是对标题内容做描写。如里姆斯基·科萨科夫的《天方夜谭》组曲，虽然取材于《天方夜谭》故事，但作者为了不让标题束缚大家的想象，把四个标题都去掉。这部音乐作品由一些画面和形象交替构成，音乐中没有对故事内容的描写。所有这些描写都以诗意为基调的基础上洋溢着浪漫的情怀，散发着古老的东方神话魅力。再拿贝多芬的《第六田园交响曲》为例，这部交响曲中，贝多芬首创模仿自然界的声响，如流水、鸟叫、电闪雷鸣等，被公认为“写景”的佳作。

表情性的音乐作曲家通过陈述、对比、发展、再现等音乐手法表达他内心的感受，这种感受不是一时一景引起的。因此其内涵表现丰富深刻。如交响曲，对这类音乐想象是一种自由想象，不仅需要较全面的修养，还需要有一定的社会阅历及较丰富的文化知识。

音乐艺术是抽象的视听艺术，不能像绘画那样能描绘出具体的客观物象，也不像文学、诗歌那样依靠语言文字去描述。音乐艺术是通过歌曲或器乐描绘一个个鲜活的艺术形象，靠想象去体会，靠形象去表达。它既是生活艺术，又是创造艺术，歌唱者或演奏者只有把抽象的情感，通过不断的创作，用形象化的手法表达出来，赋予新的生命，才能使作品更具有感染力。