埃贡·席勒的艺术生平

甘沁茗

一、埃贡·席勒三个时期所表达的不同自我意识

（一）早期自我意识表达

自从席勒第一次在维也纳的展览馆中见到了克里姆特当时展出的十六幅作品，他受到了深深的震撼，因此，早期的席勒深受老师克里姆特的影响，虽然他也在有意识通过画作表现当时社会中痛苦扭曲的人们，但他更多地受到了克里姆特寓意的表现手法的影响，表达方式并不直白，作品也更接近于装饰画的形式。

（二）中期自我意识表达

1910年以后，席勒逐渐将自己从克里姆特的艺术表达形式中解放出来，并与他人合作建立了新艺术馆，开始形成了自己的风格。此时的席勒曾对于艺术发表了这样一段观点，“藝术始终是同样的东西：艺术。所以不存在新艺术。但是有“新艺术家”，即便新艺术家的一幅习作也总是一件艺术品，这属于他活生生的自我的一部分……新艺术家必定无条件的就是他本身，他必定是一个创造者，完全不需要传统的遗存和过去，他本身必须直接而完整地拥有他赖以立足的根本。”由此可见席勒认为艺术的独创性是必不可少的，而他也完完全全地形成了自己特有的艺术表达方式。

这一时期的席勒作品以男女裸体人像为主。男性裸体多为自己的自画像，画面中的男人体态干瘪，生硬，四肢和躯干以怪异的角度扭曲着，仿佛在痉挛一般，人物往往带着病态的神经质般的表情。席勒用这样充满痛苦，挣扎，癫狂，变态意味的自画像表达了他内心对死亡的恐惧，对末日来临的绝望，也是他自那个死亡和病魔所缠绕的家庭带来的与生俱来的心理病态。

这也是一段让席勒臭名昭著的时光，他雇佣了数名十几岁的少女担当自己的模特，这一行为使他失去了几处安身之所，当地的居民并不能容忍他淫乱的生活方式，尤其是在他画了房东女儿的裸体像后，最终被告上法庭，并以勾引未成年少女的罪名被逮捕，席勒简直是被人人喊打了。席勒在当时所作的裸女画像在当今看来也是十分色情的，画面中的女性往往一丝不挂，皮肤粗糙，看上去非常病态，四肢古怪地扭曲着，描绘对象的表情看似陶醉，带着毫不掩饰的色情意味，赤裸裸的欲望，席勒确实不负当时的“情色画家”这一称号。席勒想通过裸女表达的也许并不止是对性的欲望，佛洛依德认为，描写或描绘生殖器是为了表达藐视，是在说，“我不怕你！我藐视你！”，席勒想通过对性和裸体直白的描写，从而探索自己的灵魂深处，也是为了将他的藐视传达给当时浮华的社会，给传统的思维带来冲击。

（三）晚期自我意识表达

1915年，席勒与爱迪丝订婚，同年第一次世界大战爆发，他被陆军征召，此时他的作品风格又出现了变化。席勒的《三个女人体》中，画面的不安与令人不适的造型消失了，取而代之的是平和安详的氛围，饱满的肉体，柔和的表情。同年他还创作了《家》这一作品，画面风格统一于《三个女人体》，画面上是一家三口，男性在最后，做保护女性和儿童的姿势，看上去四肢粗壮有力，并没有席勒特有的扭曲。这个时期的席勒组建了家庭，有了自己的妻子，并且即将拥有自己的孩子。即使在战争中也因自己的艺术才华受到了长官的尊敬，不曾被派去前线战斗，因此残酷的战争也没有影响他此时的安定和愉快的情绪，他不再把自己画成一个斗争者，一个牺牲品，而是将自己作为一个父亲、一个丈夫、一个担负着幸福的保护者。

二.席勒带给我个人的启发与影响

席勒的一生历经家庭的不幸，亲人的离世，社会思潮的冲击和战争的残酷，他在画作中表达的挣扎并不是凭空捏造的，而是对社会，对家庭，对所有幸与不幸的表达。席勒启示我创作并不是无病呻吟，而是对既有经历的的感性表达。

席勒曾将自己称作“第二个克里姆特”，实际上，席勒从未照搬照抄克里姆特的艺术表现形式，他学习克里姆特优雅的构图与线条，在此基础上摒弃了寓言式的表达方式，运作自己特有的表现形式，将老师的长处吸收化作自己的东西，最终形成了自己独特的绘画风格。当我们面对艺术大家的成果时，并不能依葫芦画瓢，而要融会贯通，化为己用。

席勒无疑是叛逆的，他勇敢地与古典主义的绘画背道而驰，无视正统的客观与写实风格的束缚，他桀骜地寻找着能够表达自己语言的绘画方式，他抛开传统绘画装饰性的细枝末节，用直白的笔触以及令人震撼的作品证明了自己。他启示我们不应被所谓的主流束缚，适合自己的才是最好的。

（作者单位：浙江师范大学）

（责任编辑：刘冬杨）