西子湖畔 寂寞的饾版和拱花技艺

雷虎

雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式，而产生于明代的饾版、拱花技术，代表了雕版印刷发展的最高水平。

也许就像烟花一样，饾版印刷在清末受到外国印刷术的冲击，开始走向低靡，甚至一度失传。在科技高度发达的今天，饾版印刷已被尘封在历史之中，但是，在扬州、南京、苏州等地，仍有很多后来者致力于保护这一传统技艺，并将其发扬光大。很多雕版艺人宣称自己修成了饾版、拱花两大秘技，但迄今为止，唯一能让这两大技艺合体、让木版水印饾版拱花作品重现的，只有隐居于西子湖畔的黄小健。

“麻风楼”里藏玄机

饾版成就笺谱的批量生产

中国雕版印刷术的发源地是扬州，这里至今完整地保留着全套古老的印刷工艺。在雕版印刷术普及后，人们不断研究新的技术，从而出现了木版年画、饾版印刷等多种形式。一次在杭州旅游的路上，我无意间看到一幅《八仙过海图》，大为惊讶：简洁精致的宣纸上，八位仙人图像略微拱出，这吸引了我的注意，经过多方打听得知，它出自杭州饾版雕版印刷传人黄小健之手。

探得消息后，我立马动身，喊上摄影师一起去拜访大隐于市的高人。几经转折，我们终于在西湖边上一个岔路口找到了桃花新村。入村时，摄影师向一位闯入镜头的发型凌乱的老人喊：“大爷，麻您让一让！”老人一边抱歉地笑，一边试探着叫出我的名字。原来，这位不修边幅的老人，正是前来接我们的黄小健——传说中雕版印刷的隐世高人。

黄小健引着我们沿台阶上山，两边的建筑变成了清一色的民国范儿。摄影师抚摸着斑驳的墙面问：这里以前是什么地方？黄小健尴尬地笑了笑：“这地方，是民国初期传教士建的教会医院，老杭州俗称‘麻风病院’！”摄影师一听，猛地将手从墙上弹开。

“麻风楼”有好几栋，黄小健的家兼工作室就在其中一栋的二层。踩着“咚咚”作响的木质楼梯上到二楼，最东边的公共阳台上堆满了或长或短的木板，那就是制作饾版雕版的原材料——黄梨木，旁边紧挨着的屋子就是黄小健的家。“做饾版用到的木料比较多，家里施展不开，就堆放在这里。”

黄小健把我们让进家里，这是一间十几平方米的老屋，完全可以用“家徒四壁”来形容，墙上只有两样装饰，一是写有“国家非物质文化遗产项目雕版印刷代表性传承人”的匾额，另外就是一幅雕版印刷的红牡丹。屋里的物件大都上了些年纪：老式的百页木窗，14英吋的彩电，发着黄光的台灯，八仙桌上堆放着的《十竹斋笺谱》、《十竹斋书画谱》、《萝轩变古笺谱》等书稿……

自明代开始，中国，特别是江南地区的市民阶层迅速发展，他们对文化的需求日益增强，名人字画的价格也随之步步攀升。但是，普通市民阶层买不起价格高昂的名人字画，又想附庸风雅，于是复制品便开始登堂入室。这个商机最先被精明的徽商发现，他们在雕版木刻画彩色套印的基础上发展出一种套印技术，画面上的每种颜色都对应一小块雕出的木板，这些小木板堆砌在一起，犹如一种名为“饾饤”的五色小饼，因此这种印刷技术便被称为“饾版 ”。

明代饾版印制的主要是小品，比如笺谱。所谓笺谱，就是信纸。古时文人墨客的生活十分风雅，写信时，不仅内容要情真意切，所用的信纸也不可马虎：写给友人的信，信纸上要印琴棋书画之类的图案，以示品味;给佳人传书，信纸上得附有南国红豆之类，以表相思。

过去，笺谱只能自己绘制，但饾版的产生，让笺谱可以得到批量生产，这比一张一张绘画，要快速得多，可以说是由个人创作层面上升到了复制和出版阶段，不能不说是一大跨越。

曾经繁荣的饾版印刷

湮没于现代文明的进程

黄小健说自己是一个恋旧的人，置身于这些老物件营造的空间，会睹物思人。也许，正是因为这种恋旧的性格，他才能“躲进小楼成一统”，挖掘、守住并发扬原本已失传的饾版和拱花手艺。

为了向我们展示技艺，黄小健取出一张雁皮纸（一种半透明的白纸），覆在一本画册上，左手用一把小螺丝刀将纸压住，右手握着一只笔尖细如针尖的毛笔，轻沾墨汁，开始临摹画稿，十几分钟后，《十竹斋笺谱》中的一幅便跃然纸上。得知我们是来自南京，黄小健说：“其实，要说饾版印刷的嫡系正宗，还得说你们南京的十竹斋啊！”

明末，徽州人胡正言在刻工汪楷的协助下，在南京制成了饾版印刷史上的巨著《十竹斋笺谱》和《十竹斋书画谱》;几乎同时，漳州人颜继祖与南京刻工吴发祥合作，用饾版印制了《萝轩变古笺谱》。明朝天启年间的《萝轩变古笺谱》共196页，图案精美，风格典雅，反映了由单色到多色的转变，也反映了明代对尺牍用纸的讲究。从中可以看出，明人不仅熟练运用了饾版技术，而且还通过拱花技术将信笺制成凹凸版。这对后来的印刷技术影响深远。

黄小健说，在明代胡正言的《十竹斋笺谱》、吴发祥的《萝轩变古笺谱》中，有利用饾版拱花技术印制的图例。但由于只剩下了文字记载，却没有技法上的流传，因此这项技术在清代以后就罕有人掌握了。

新中国成立后，北京荣宝斋把具有悠久历史的雕版印刷艺术和彩色“饾版”印刷结合起来，发展到了一个崭新的阶段：即“木版水印”，代表着雕版印刷艺术达到了另一个高峰。木版水印的作用主要是精确、逼真的再现原作，在用笔的浓、淡、干、湿、枯甚至是水湮痕迹的把握上，力求精准，表现出了原作的精神，达到乱真的效果，水印版刻印社一时间遍地开花。

但可惜的是，随着现代化文明的进程，更先进的西方印刷设备取代了传统的手工艺，传统的书信形式已不太适应当今时代。木版水印以及水印信笺这种传统的艺术也处于尴尬的境地。写信的人少了，特别是写毛笔字的人少了，水印信笺的欣赏者自然也就少了，信笺功能不再重要，饾版印刷也就失去了市场。曾经在全国遍地开花的刻印社开始萎缩，十竹斋有名无实，黄小健所在的浙江美术学院西湖艺苑水印工厂倒闭，曾经让西湖艺苑引以为傲的饾版和拱花技艺也失传了。

为传承而四处偷师

目前学艺者寥寥

西湖艺苑水印工厂倒闭时，黄小健对雕版还没有那么痴迷。“等我真正明白西湖艺苑之于杭州、雕版印刷之于中国文化的意义时，杭州已经找不到一个雕版传承人了，我只能一边到扬州、南京、苏州四处寻访雕版艺人偷师，一边躲在这老屋中尝试一切复原的可能。”

黄小健拎起一张临摹好画稿的雁皮纸向阳台走去，用浆糊把它贴在一块大木板上，用刷子刷平，如同手机贴膜一般，然后放在阴凉处风干。八仙桌上放有风干好的木板，黄小健左手拿凿、右手拿锤，开始雕版。

画稿、贴稿、刻版，饾版印刷的这些工序，和桃花坞年画社、扬州广陵刻印社和金陵刻印社都一样，等到黄小健收起拳刀的一刻，变化终于开始了：他拿起刻好的版走到阳台上，抄起一把锯子，将原本一尺见方的木板锯得七零八落，然后将那些小木板一块块放在桌子上，用抹布擦干净，原本被木屑蒙住的图案显现出来：一行字、一朵花、一只螳螂、一座假山、一盆兰草、一方印章……那些分布在大木板上、看起来杂乱无章的图案，此时都“自立门户”，成为一幅幅独立的图案。

黄小健把一堆刻有各种图案的饾版摆在桌面上，摊开《十竹斋书画谱》作参照，每拿起一块饾版，就会从盒子里取出一块橡皮泥模样的东西贴在反面，然后用力将饾版在印刷工作台上压紧。待整个画面中的图案都固定在工作台上，黄小健对照着打印稿，通过移动橡皮泥来调整饾版的位置，然后打开颜料盒开始调色：在假山上涂上淡青，在兰花花瓣上涂上紫色，在花朵上涂上粉红……所有颜色涂好后，他就把宣纸覆盖在饾版上，用棕刷在宣纸表面逐一刷过。

黄小健将刚印好的画谱递给我，又指指墙上装裱好的那幅雕版印刷的红牡丹，问我们：两者有什么不同？学美术出身的摄影师眼尖：“裱好的这朵花是凸起来的，而刚印好的这朵花是平面的。”黄小健点点头 ：“这朵凸起的花，就是使用了拱花工艺。”

所谓拱花，是一种不着墨的印刷方法，以凸出或凹下的线条来表现纹理，让画面呈现出浮雕效果。黄小健拿出一个带有阴刻花朵图案的雕版，取出一张刚印好的画稿，把画稿上的花朵和雕版上的花朵叠加，又取出一个练指劲的铁球，用毛巾包好，在花朵上来回滚动、碾压了十几个来回，再拎起画谱，一朵红色的小花从纸上凸显出来。如今，黄小健的工作室是附近不少孩子最喜欢的地方，他们经常会来玩耍，也会好奇地看着一张张笺谱问是什么。此时，年近花甲的黄小健就会一边在梨木板上演示灵活自如的刀法，一边耐心地给孩子们讲解。

谈到传承的时候，黄小健一脸正色地说：“这门手艺，对学徒的要求可高着呢！学习者需有一定的美术基础，对书法、国画、篆刻、古文要有较高的修养。而且，由于它是一种传统工艺，纯手工操作，需要慢工出细活，耐得住寂寞，起码要五、六年才能出师。到现在为止，跟我学的只有 3 个人哦！”

离开前，有朋友想让我帮忙代购黄小健的雕版，却被他婉拒了：“我到现在雕出了一千来块雕版，对一个雕版艺人来说，可能足够多了，但一块雕版就是雕版印刷术的一个基因切片，而我想要绘制的是整个雕版印刷术的基因图！”