二胡曲《战马奔腾》的艺术创新与影响

2015-06-23陈帅

宿州学院学报 2015年1期

陈帅

信阳师范学院音乐学院，河南信阳，464000

二胡曲《战马奔腾》的艺术创新与影响

信阳师范学院音乐学院，河南信阳，464000

对二胡演奏家陈耀星的二胡独奏曲《战马奔腾》进行分析，题材上，乐曲首创“二胡舞曲”，描绘了骑兵战士守卫祖国边疆的军营生活，开创了二胡表现军事题材的先河。演奏技法上，利用双弦颤滑和内弦连顿下滑表现战马嘶鸣,使用大击弓摹仿急速飞奔的马蹄声，而内外双弦的抛弓演奏则很好地表达了骏马奔腾的艺术效果。这些题材、技法的创新对后世二胡艺术的发展产生了积极的影响，很多二胡作曲家开始大胆地尝试新题材的创作和新技法的运用。

陈耀星；战马奔腾；二胡技法；技术革新

二胡是中国流传时间最长、流传范围最广的乐器之一。在漫长的发展过程中，二胡在形态、材质、用途以及演奏技巧上，都有了很大的改变。二胡真正意义上的高速发展其实是从刘天华先生开始的，他借鉴西方小提琴的演奏和创作手法拓宽了二胡的音域，把二胡分为五个把位；并借鉴琵琶和古琴的演奏手法为二胡技巧加入了琶音和泛音。《战马奔腾》这首作品在中国的二胡艺术发展史上是一个里程碑式的作品，它无论是从题材上还是技巧上，与之前的二胡作品相比都有了极大的突破。这样一个承前启后的优秀作品是值得研究的。

1 《战马奔腾》简介

1.1 《战马奔腾》的作者

陈耀星是我国著名的二胡教育家和演奏家，师从马友德、瞿安华等著名二胡艺术家。1961年毕业于南京艺术学院音乐系，1987年参加首届中国艺术节民族器乐专场演出，获金杯奖。陈耀星曾多次赴美国、日本、加拿大、俄罗斯等国家和地区举办讲座和个人音乐会，受到了国外人士的一致认可和好评，被誉为“中国的帕格尼尼”。陈耀星还是中央音乐学院、中国人民解放军艺术学院和中央民族大学音乐学院的客座教授，并在多个艺术院校进行过讲学。

几十年的二胡生涯成就了陈耀星，他对中国二胡演奏的发展与繁荣作出了卓越的贡献。陈耀星对中国传统乐器二胡的演奏技巧进行积极探索和大胆创新，创造并发展了大击弓、连顿弓、弹轮弓、双弦快速抖弓、外拨弦、小垫揉弦和伪泛音等多种二胡演奏技法，极大地丰富了二胡的音乐表现力。他还借鉴和吸收了西洋乐器小提琴的演奏方法，特别是右手运弓手法，使二胡的右手演奏技法得到了充分的革新和发展。陈耀星对于20世纪二胡艺术的发展功不可没，而他最具代表性的作品便是具有军队进行曲特色的二胡曲《战马奔腾》。

1.2 《战马奔腾》的创作

《战马奔腾》由陈耀星先生创作于1976年，那时他还在第二炮兵文工团担任二胡独奏演员，为了全军的第四届文艺汇演，陈耀星受领了创作任务，前往祖国北部的内蒙古大草原采风。在内蒙，他领略到了草原的辽阔与广袤，看到驻守在内蒙边疆骑兵练兵的盛大场面，听到了战士的呐喊和战马的嘶呜,深受触动。回到部队以后，他决心创作出一部描绘骑兵英姿的二胡作品。这部旷世佳作的写作一气呵成并没有受到太大的阻碍，但是在练习时，陈耀星却受到了不小的挫折。如何生动形象地表现马蹄声？如何表现战马嘶吼的鸣叫？都是陈耀星在练习时所需要面对的困难。他本想借鉴琵琶中表现马蹄声的技巧，但是毕竟是两种不同的乐器，效果并不理想。在练习一度中断的情况下，很多人都劝陈耀星放弃，但是因为他具有军人不屈不挠、永不言败的精神，刻苦钻研，终于创作出一系列的二胡新技法并运用到演奏《战马奔腾》中，极大程度地丰富了这首乐曲的表现力。正是陈耀星先生坚持不懈的努力，才造就了这首世界名曲——《战马奔腾》[1]。

1.3 《战马奔腾》的创作背景

(1)政治背景。1976年，对于中国注定是不平凡的一年。在这一年，毛泽东、周恩来、朱德三位伟人相继离世，长达十年之久的文化大革命结束，“四人帮”被粉碎。“阶级斗争为纲”，“斗”字当头时代的结束，为改革开放和社会主义现代化建设创造了条件。在这个时代背景下，陈耀星先生勇于创新、开拓思维，写出了这一首举世称赞的佳作[2]。

(2)文化背景。文革期间许多艺术家与音乐家遭到迫害，此时中国的音乐界迫切需要注入顽强拼搏、积极向上、不屈不挠的精神力量，迫切需要灌输开拓创新的新鲜血液。《战马奔腾》恰处于这个时间点上出现，真可谓“时势造英雄”。

2 《战马奔腾》的艺术革新

2.1 《战马奔腾》的题材分析

《战马奔腾》首创“二胡舞曲”，大胆创新，有感而发地描绘了激烈的斗争场面，是一首具有划时代意义的作品[3]。引子采用《中国人民解放军进行曲》的主题变奏材料，模仿冲锋号的音响效果，用进行曲的行进氛围效果拉开了乐曲的帷幕。主题的呈示段选取极具内蒙风格的材料，引人入胜，画面感十足。

2.2 《战马奔腾》的曲式分析

《战马奔腾》借鉴了西方三部式的作曲手法，与传统作品相比有很大的不同。曲式上，该曲由引子、主题呈示、展开、再现和尾声组成。

(1)引子(1—20小节)：以模拟战斗冲锋号效果的乐句开始，引入《中国人民解放军进行曲》的变奏乐句。使用坚定的进行曲速度Tempo di marcia，表现出硝烟滚滚、万马奔腾的沙场气息。

(2)主题呈示(21—123小节)：F大调，建立在浓郁的内蒙音乐风格上。37小节开始使用主题材料高八度重现，骑兵的形象由远及近，听觉上给人带来一种距离上和空间上的想象感；45小节开始回到第一把位，与主题材料产生呼应；51小节转变调性，音符时值变长，歌唱性的旋律同呈示部分的欢快悠扬产生鲜明的对比；67小节开始的旋律又回到欢快，保持了结构的完整性；到82小节开始的抛弓乐段结束；最后以重复乐句收尾。主题突出，音乐形象之间的对比鲜明，律动性强烈。

(3)展开(124—203小节)：展开部分通过大击弓、双弦快速抖弓等技法的运用，营造出战场上紧张激烈的氛围。124小节开始由伴奏乐器演奏主题材料，这里运用了大击弓的演奏技法来模仿马蹄飞驰的声音；147小节开始力度逐渐加强，引入了主体材料的变形；162小节后运用一系列的模进音型，渲染出一片紧张激动的“沙场秋点兵”氛围；176小节后用双弦快速抖弓模拟出战场上士兵嘶吼的声音。最后的过渡乐句为主题的再现奠定了基础。

(4)再现(204—223小节)：由略微松软的力度缓慢展开，逐渐推动情绪发展，最后4个小节由突弱变为渐强，将全曲推向了高潮。

(5)尾声(224—266小节)：全曲情绪的最高点，同引子部分遥相呼应——采用引子部分的材料并加以补充，F大调的稳定调性展现了一种坚定不移的信心。胜利的号角已经吹响，战士凯旋归来，万马奔腾。

2.3 《战马奔腾》在演奏技法上的革新

《战马奔腾》以它的新二胡技法而闻名于世[4]。全曲多次采用由陈耀星所创的特殊技巧，用以模仿万马奔腾、嘶吼的效果，描绘出一幅风驰电掣、紧张而又激烈的奔驰场景。

演奏技法创新技法如下：

(1)使用大击弓模仿马蹄飞奔的声音。全曲大量使用抛弓和大击弓的演奏技法，其中大击弓技法能较好地模仿骏马飞奔时的马蹄声，为陈耀星先生首创。在演奏大击弓时，左手需按住指定音位，然后用琴弓上下擦外弦大概一半的位置，两手紧密配合之下表现出万马奔腾的感觉[5]。

(2)双弦颤滑和内弦连顿下滑表现战马嘶鸣[7]。这两种演奏技巧产生的音响效果十分真实，让人感觉自己仿佛身处沙场一样。双弦颤滑是用弓毛及弓杆部分摩擦两根弦，左手演奏颤滑音，这样可以产生万马嘶鸣的声音效果。内弦连顿下滑则是使用左手快速下滑、内弦速度很快地连顿弓来模仿一只战马的嘶吼。

(3)内外双弦的抛弓营造了骏马奔腾的效果。很多作品都曾使用抛弓技法，如王国潼先生的《奔驰在千里草原》[6]。而本乐曲所使用的抛弓包括内外双弦的抛弓，更加出彩，更加贴切。

3 《战马奔腾》的艺术影响

3.1 对二胡艺术的影响

一代代人的不懈努力和开拓创新，推动着二胡演奏艺术不断向前发展，就像《战马奔腾》以它独有的一系列技术革新对二胡艺术的发展造成的深远影响一样。

陈耀星之子陈军，是二胡乐坛的后起之秀，他模仿父亲《战马奔腾》的写作手法创作的二胡曲《狂野飞骏图》与《战马奔腾》有着很多相似的地方[8]。两首乐曲无论是在曲式结构还是旋律材料、演奏技巧上，都如出一辙。下面就演奏技法，如半音阶音型模进、大击弓、抛弓、双弦奏法等，加以说明。

(1)半音阶音型模进。《战马奔腾》中使用了大量的半音阶音型模进的方式，左手指法大多是“43214321”或者“43213211”。《狂野飞骏图》同样使用了半音阶音型模进，不同的是，它增加了模进的篇幅，同时增强了演奏的难度，给听众带来万马狂奔的感受，给乐曲打上了深深的时代烙印。

(2)大击弓。在《战马奔腾》中，陈耀星先生用了15小节的大击弓，并以一小节的左手拨弦结束。陈军的《狂野飞骏图》中使用了14个小节的大击弓，并用两个小节的左手拨奏结束。但是两者相较，陈军所诠释的大击弓在速度上和表现力上更胜一筹。

(3)抛弓。陈耀星在演奏《战马奔腾》时，对抛弓进行了技巧上的创新与加工，《狂野飞骏图》在主题变奏的部分借鉴使用了这一技法。

(4)双弦奏法。《战马奔腾》中双弦奏法占了很大的篇幅，而《狂野飞骏图》中用了较短的双弦奏法模仿骏马嘶鸣的声音等。

3.2 对后世音乐创作的启示

首先，要重视传统的民族民间音乐。艺术源自于生活，只有来自于民间，才会有感染力和影响力。作曲家必须学会取材于民间，创作出来的作品才会受到大众的认可和喜爱。只有扎根于中国传统音乐的沃土之中，吸收它的营养，才能使作品具有浓厚的民族风味。要深入研究、全面了解中国音乐的现状，继承优秀传统、积极进取、不断创新，才能把我国民族民间音乐发扬光大。

其次，要重视对国外音乐文化的学习借鉴。音乐是没有国界的，学习和借鉴国外优秀的音乐元素对我国音乐艺术的发展是非常有帮助的。陈耀星借鉴西方小提琴的演奏技法，对二胡的演奏技法进行改良，就收到了良好的效果，二胡的表现力和艺术感染力大大加强。如今，音乐处于蓬勃发展的大好时机，但不能固步自封，要主动地吸收外来文化的精髓，并进行大胆的创新，为中国音乐的发展作出应有的贡献。

陈耀星对于二胡艺术的贡献体现在创新和发展上，这些贡献给民族音乐工作者带来了很多重要的启示，并以此激发更多的人投身民族音乐事业的发展中去。

[1]吴晓勇.20世纪50-70年代的二胡曲创作[J].中国音乐学,2007(2):77-80

[2]顾晓莹.谈陈耀星的二胡曲《战马奔腾》[J].北方音乐,2010(8):18

[3]李明.怎样演奏二胡曲《战马奔腾》[J].乐府新声,1984(1):82-83

[4]连一苹.《战马奔腾》的演奏技法及其对二胡艺术发展的影响[J].大众文艺,2012(21):21-22

[5]杨梦娜.影响二胡演奏艺术表现的基本因素[J].宿州学院学报,2012,27(9):81-83

[6]郭付彬.名曲赏析：兼谈怎样演奏好二胡独奏曲《奔驰在千里草原》[J].魅力中国,2008(7):122-123

[7]张琳.二胡曲《赛马》和《战马奔腾》之比较[J].乐器,2010(5):40-43

[8]牛飒飒.二胡曲《战马奔腾》与《狂野飞骏图》[J].音乐天地,2007(6):56-58

(责任编辑：李力)

10.3969/j.issn.1673-2006.2015.01.020

2014-09-01