晏殊诗词的意象画卷

□肖奉仪

晏殊诗词的意象画卷

□肖奉仪

词人晏殊，善于精选文字意象作为材料，描摹一幅幅精谨细腻的画面，其词有如工笔画，多一笔嫌多，少一笔则嫌少，饱含着“烹小鲜”的创作诚意。我相信，晏殊在诗词意象的反复推敲和咀嚼中，找到了一份格调高雅的兴趣与快乐。

晏殊词，有居士的呼吸节奏。他的句子，犹如潺潺小溪，节奏舒缓。在其精心采撷的意象里，潜伏着博大悠远、安静恬淡的心境，仿佛能囊括宇宙天地间一切微观与宏观变化。看似吟哦的都是微渺的季节流转、虫鱼鸟木、鸟语花香，时而微醺浅醉，时而冷暖更迭，时而芳草纷飞，时而庭院寂寂，时而泛舟采莲，时而鹧鸪声声，时而故人暂别离，时而美人卷珠帘，但你不得不惊叹：他所描述的一切并没有超脱世俗而另辟桃花源，恰恰只缘身在此山中，只是云深不知处。这种恬淡与从容穿越时空，至今仍微溢清香——他没有归园田居，但他内心深处的那片山林田地堪比陶渊明；他没有鲜明的爱恨情仇，但他内心深处的银河瀑布胜似李太白；他没有直白的庙堂忧虑，但他内心深处的秘境哀思有如苏东坡；他更没有儿女情长，但他内心深处的芙蓉牡丹不逊于柳三变。

晏殊词，有比兴的田园风光。只要稍微有点空间构想力，晏殊的词每一句都是一幅山水画——“鸿雁在云鱼在水”，抬头与低眉间，尽是物换星移的自然世界，雁可飞鱼可游，山遥水远，时光流淌，人唯羡尔。词人把世间纷扰隔离在如此遥远的地方，独酌我酒，夕阳几度西下，每在吾家园子里小度一圈，花草芬芳便可尽涤世间尘埃。他身处灵动的自然深处，却又置身其外，将视觉、味觉和嗅觉的惊喜与情感触动带给读者，这大约就是古诗词所能传递的最为典雅、亘古和唯美的部分吧！

晏殊词，有跳动的精妙词组。细数晏殊诗词中的意象，仿佛在海边拣拾五颜六色的贝壳，仿佛在山间采摘芬芳四溢的花草。如小阁、重帘、晚花、红片、曲阑、凉波、翠幕、疏雨、圆荷，这些意象的前缀修辞有形状、有颜色、有重量、有时令，甚至有温度，令人叹奇——唯有多愁善感之人才会有如此细腻的洞察力。此外，晏殊词还善于采用动感十足的动宾词组，让词句宛如山林野兔，灵动而敏捷。在晏殊选取的人物意象里，佳人、萧娘、侍女居多，但却极少使用露骨的字眼，常是选取人物的一个表情如颦眉，或是一件衣着如红衫，或是香味，或是脚印，令人遐想空间无限宽广。人们总是很难记住一个完整的人物，却非常容易抓取一个特写镜头或瞬间。晏殊是爱美的，也懂得欣赏美，更是非常有品位。

晏殊词，有厚积的个人涵养。不得不说，在晏殊词句的意象里，最刻骨铭心的莫过于词人那份高居庙堂却毫不含糊的沉静与坚守。可以说，正因为晏殊有如此的个人品质，才得以仕途与文学创作均如鱼得水、出神入化。晏殊是一名北宋文官，官至宰相，一生清贫、平易近人，权贵而简朴，相比于做官，填词并不是他的全部，只能算他精湛的业余爱好，或者是他调理生活节奏的一个拨片。做一朝宰相实属不易，文华并茂更是凤毛麟角，晏殊之后有王安石，王安石之后有苏轼。可叹文才传世，恰是晏殊对填词的精工和对文人的简拔，使得他成为北宋词史不可忽略的重要人物，范仲淹、欧阳修均是他的门生。

晏殊词，有滋润的时代田野。北宋传承到仁宗一代，励精图治，长期和平稳定的内外环境以及治政体制，开创出一代文治盛世。可以想象，在那个前所未有的时代，经济、政治和文化空前发展，中原居高临下，物质文化迅速膨胀，广袤山河正以前所未有的速度急速更新，在机遇属于创造的黄金年代，文人能有一片天地并且成为时代最美的佳酿，实属奇观。特别是文人之间惺惺相惜更是难能可贵。这，大约是晏殊诗词意象里最美的人性与人文画卷吧！

品读晏殊，需要一份闲情逸致。一个不慌不忙的人，总会寻找到从容的生活方式。这种从容往往来自内心深处的那片自留地，不管外面世界究竟是繁花似锦还是庭院寂寂，那片田地始终保持着春种秋收的节奏。或许我们每次背上行囊向前走，总是奔跑着追赶阳光升起的方向；但每当倦了决意回头看看的时候，请一定放慢脚步，轻轻穿越一片布满枯叶和霞光的时光长廊。铺开画轴，那里，总会有一片静谧的田野。