油画创作中构图的应用分析

侯 雯

（河南师范大学新联学院 艺术系，河南 郑州 450000）

油画创作中构图的应用分析

侯 雯

（河南师范大学新联学院 艺术系，河南 郑州 450000）

如果把一幅油画作品比作“人”的话，那“构图”就好比“人”的骨骼神经，对画面的形成起着定性的控制架构作用，从西方的角度来看“油画”，它不仅成为现代美学的延伸，而且经过实践的沉淀演化成学科，成为画家的情感宣泄的一种突破口。让审美者在领略画家的艺术才思、情感流露的前提下，使其成为形式语言。画家借助这种语言不断创新，树立一种适合自己的创新理念，从而形成一种整体画面的核心因素。所以，构图在传统的基础之上，借助客观条件来激发画家的灵感，来进行艺术上的不断探索和创新来表现生活的美丑。

构图；油画创作；应用分析

一、构图在创作中的定义

从《易经》的角度来透视构图，往往我们会发现其主要包括:阳形，所谓的阳形体是指目标物体或人物；阴形，所谓的阴形是指在画面上的空白区；框架是指在一个平面外围边线的相对长度宽度。因此，为了创作出一幅画，艺术家带着统一构图的思想意识，有目的地对阳形﹑阴形进行摆放安插。

二、构图在油画创作中的重要性

艺术家对于构图来讲就是把自己的思想神经绘成一个有骨干，来向观赏者展示内在的东西，这得要求艺术家对绘画的基础元素进行调配。例如:对线﹑形﹑色等因素在画面中做出恰当合理的安排。要在有限的二维空间画出“浓缩精华”﹑五彩缤纷的画面，就必须把构图思想放在绘画意识的首位，因为构图就像是绘画的骨架，往往会把其比喻成一幅画的骨骼结构。而其中的形﹑线﹑黑白﹑色彩等要素则就像是人的皮肉灵魂。

艺术家往往想在自己的画面上更好地表现自己理想中的东西，往往在画技上进行多次的探索与灵感进行相互的碰撞，从而使画面与思想达到一定的多相统一。于是艺术家往往在构图上进行创新，尽量地避免对称的构图形式。然而构图形式就要根据所表现的思想内容来作出选择。可是这种构图方式却使艺术家在创新上受到限制。因此更多的画家往往会冲破传统的“思想枷锁”，创新性地采用非对称的构图，来突出表现自己作品的创造力。

例如：在画面中，左边的事物看起来偏重，而右边空白的则比较多，这时我们就要从视觉上让整幅画处于一种平衡的最佳状态。成功的构图往往是一幅作品成为优秀作品的奠基石。因此有成就的画家在构图时总是善于学习﹑扬长避短，且独辟蹊径，只有这样才能使每一幅佳作在构图形式上形成与众不同的探索思想。

三、构图的法则在油画创新中的运用

（一）构图中的均衡对称

均衡对称是构图的基础，只有把握好基础，作出来的画面看起来才具有一定的稳定性。可是有些初学油画者混淆均衡与对称的概念，其实两者都具有内在的统一稳定性。而稳定感是来源于人类在长期对自然的长期观察所形成的一种视觉习惯和审美观念。主观感受与客观规律一般在创作中具有一定的统一性。

在自然接种中，由于天然的光在现实中照射，从而形成了“色彩”，而色彩对于画家来讲具有一定的感性，但其在画面上的应用并非出于主观的随意性，而是靠画家对生活的真实感受，这需要画家凭着自己对客观世界的细微观察﹑对生活的探索，逐步形成宝贵的丰富经验，这得需要靠本身有意识地去培养和训练获得。

而景物在不同的光照条件下，形成了五彩斑斓的颜色。因此在艺术界有以马奈﹑莫奈﹑雷若阿﹑德加﹑西斯来﹑毕沙罗等为代表的一批画家。他们往往力求营造出画面的偶然性，借此来增加画面的生动性，使其具有一定的生活气氛，从而凸显自我本身对内心主观意向的强烈表达。

（二）构图中的比例分配

在油画创作中要把握物体之间的比例因素。包括对形体之间的大小间距安排，通常把大的﹑高的物体安置在画面的上方，而低的﹑小的物体安排在画面的下面，冷色﹑暖色的物体不能同等大小，数量间距都要受到一定的限制。例如:俄国列维坦在1894年创作的油画《在永恒的安宁之上》，地面上矮的墓地放置在画面的前端，而且通过特定的比例关系把天﹑河﹑墓地这三者的空间表现出来。

（三）对比重复在构图中的表现

在油画的创作中，往往要借助油画色彩的冷暖﹑明暗﹑深浅﹑颜色互补的特性进行相互对比。例如:在多个重复的物体要出现在画面上时，我们就要让物体在大小距离﹑分布位置等方面上有一定的变化，否则画面就会失去一定的生命力。

（四）色彩在构图中均衡的表达

约翰·伊顿指出：色彩就是自然界的生命，因为一个没有色彩的世界，在艺术家的眼里就如同死寂的黑夜一般。色彩语言通常是画家传达情感的主要方式。艺术家通过颜色的搭配将普通大众的当代生活表现出来。

同时画家通过色彩的功能性，为观赏者构建心理三维空间，从而引起观赏者与作品的情感交流，使之成为现实生活的载体。画家在现实生活中经历的种种磨砺，使每个人或激昂或抑郁。合理地运用色彩表达情感，对当前我国油画的创作实践有一定的启发。

（五）变化统一在油画构图中的表达

“构图”在油画中的变化与统一，亦称之为对比与谐调。绘画创作总是通过一定的对比来追求一定的变化，来丰富画面。

例如:罗马尼亚迪克·费伦克的黑白版画《渔民》，从构图分析的角度来讲，此作品构图较为复杂，但整体充实而饱满，结构非常严谨。画面中掺杂了相对的对比形式因素:黑白色块﹑垂直线﹑平行线﹑直线与曲线﹑长线﹑短线﹑垂直﹑平行线﹑斜线。点线密集的部分，变成了灰色中间调，从而使黑白的对比，看似趋向柔和谐调，将人物形成，看似成无规则的﹑多变化的起伏线面，形成统一整个画面中的对比描绘，因而借助画面可以突出主题，在视觉心理上形成一定画面的视觉中心。

四、结语

“油画的构图从科学的角度来讲，往往是一个从开始取景到按照人为变化，进行统一的整体调整”，画家往往会对构成画面的各个元素进行有组织﹑有想法的调配，最后实现画面的丰富统一，突出想表达的主题，以稳定布局为目的。构图犹如塑造一个人的灵魂，都是需要一定的内容作为填充的。一幅画如果有一个好的构图，就会掌握好构图与意境的统一性﹑色彩与意境的协调性﹑虚实关系。同时要强调画家在拥有较高文化艺术修养时，对构图方法进行合理运用。再加上其他绘画因素，作品就能打动人们的心。

所以我们在创作油画的时候，要借鉴吸取前人的经验长处，开拓眼界，取其精华，去其糟粕。对一幅油画进行创作时，必须掌握合理选景的方法。我们在构图的时候，不仅要考虑画面中物体之间的大小间距，而且还要考虑后期画面中的色彩之间的属性关系。这样才能使欣赏者很快地通过你的这幅画感受到画美﹑人美﹑情美。

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侯 雯（1982-），河南师范大学新联学院艺术系，讲师。

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1007-0125（2015）05-0186-02