湘西苗画与视觉传达设计的互动创新研究

陈伊娟

（吉首大学师范学院 湖南 吉首 416000）

湘西苗画与视觉传达设计的互动创新研究

陈伊娟

（吉首大学师范学院 湖南 吉首 416000）

湘西苗画与视觉传达设计互动创新的研究，不能是原封不动地照搬照用以前的研究成果，作为中国的设计人既要与世界接轨，又要有民族本土文化的内涵。以苗画纹样为依据，用现代艺术设计方式将其分散后重构，在实际的视觉传达设计中，按照现代艺术设计的要求，与实用功能、材料构造、工艺技术、社会审美、消费需求等结合，运用现代艺术设计理念及方法创作出既有民族特色又有时代风格的全新设计作品，以不断更新的风格与形式适应现代美术教育的发展需求。

湘西苗画；视觉传达设计；互动；创新

在多元化的现代教育环境下，民族地区高校美术教育中的视觉传达设计也在发生着变化。我国各民族﹑各地区均有十分丰富的文化遗产，历史悠久，源远流长，由于文化的交融及西方价值观对大学生的影响，我国的传统文化正在大学中悄悄地消失，这已成为人们关注的话题。目前的美术教育课程知识体系，还不能反映本土民族民间文化的多样性与丰富性，以及蕴涵的非物质文化遗产价值。中国当代的视觉传达设计，面对全球化开放的设计世界，不能缺失中国的文化身份﹑文化认同﹑文化自信等。湘西苗画与视觉传达设计碰撞出新的艺术设计风格，现代艺术中的民间美术并不是一个陌生词，它是一种观念。我们要开创一条湘西民间美术与现代视觉传达设计的新路线。

一、民族地区高校美术教育中视觉传达设计的现状

民族地区的地方美术资源非常丰富，各地美术教研机构﹑研究人员和教师都在努力做好开发美术资源的工作。民族地区的高校艺术设计教育更应该因地制宜，充分利用民族地区的美术资源，开展具有民族特色的美术教学活动。一是美术教师是艺术设计课程资源开发的首要主体，是视觉传达设计课程教学的执行者；二是将湘西苗画这种民间美术形式融入视觉传达设计课程中，互动创新；三是非物质文化遗产——湘西民间美术苗画的艺术传承。

我国教育界明确提出“课程资源”这一术语，它是课程领域的全新表述。积极开发并合理利用校内外各种课程资源，应重视优秀的中国传统美术和民族民间美术的学习。美术课程资源有：学校资源﹑网络资源﹑社会资源﹑自然环境资源﹑当地文物资源﹑民间美术资源等。

二、湘西苗画与视觉传达设计的互动

受中国民族文化传承的影响，视觉传达设计领域中的民族民间美术的元素应用和互动设计是必然结果。我国当代平面设计师靳埭强﹑陈幼坚﹑韩家英﹑李渔等，都认识到中国传统文化艺术对设计艺术的重要性，将中国少数民族艺术与视觉传达设计互动结合进行艺术创作，将中国民族艺术解构并借鉴到现代设计中，引导21世纪中国视觉传达设计的新趋势，在世界观﹑人生观﹑道德观﹑价值观等诸多方面形成新的设计内涵。

（一）湘西苗画的艺术特色

湘西苗画是在苗族传统单色绣花样稿的基础上形成的一种独立画种，最初是苗族刺绣的图样稿，苗画和苗族刺绣都是苗族人民古老的宝贵文化资源。苗画图案含有喜庆﹑吉祥﹑长寿﹑友谊等寓意，题材包括民间传说﹑神话故事﹑花鸟草虫，常用的有双凤朝阳﹑凤穿牡丹﹑鸳鸯戏荷﹑鱼鸟同乐﹑双龙抢宝﹑麒麟送子﹑蝴蝶伴寿﹑喜鹊噪梅﹑鲤鱼跳龙门﹑龙凤呈祥等，富有浓郁的乡土气息和民族特色。2011年湘西苗画入选第三批国家级非物质文化遗产名录，湘西苗画在湘西地区主要依靠梁求瑞﹑梁永福﹑梁德颂祖孙三代的传承。1987年，梁永福的苗画《丹凤朝阳》﹑《龙凤呈祥》被中国工艺美术馆收藏；2009年，梁德颂被授予“民间工艺大师”称号，其巨幅苗画《大门帘》被中国美术馆收藏。苗画的题材丰富﹑构图大胆﹑线条精致﹑色彩绚丽，运用夸张﹑变形﹑概括等艺术手段，表现苗族艳而不俗的独特艺术魅力。

（二）湘西民间美术在民族地区高校视觉传达设计中的传承

2002年，在北京召开的“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”推出《非物质文化遗产教育宣言》，《宣言》特别强调，大学现行教育知识体系应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值，大学教育应当肩负起民族民间文化遗产传承﹑民族文化创新发展的历史使命。民族地区拥有自然环境资源﹑民间美术资源﹑文物资源等，民族地区的高校应有“人尽其能，物尽其用”的态度，结合学生学习兴趣和发展要求，结合视觉传达设计课程的培养目标和实施方案，应用当地民间美术资源。

三、融湘西苗画于视觉传达设计的互动创新研究

当前中国艺术设计界的“中国风”﹑“民族风格”﹑“中国元素”备受关注，探索本土的﹑民族的艺术成为时尚。湘西苗画就像沈从文在《湘西》里描绘的“一切风景静美而略带忧郁，随意割切一段，勾勒在纸上，就可成一绝好的宋人画本。满眼是诗，一种纯粹的诗。”湘西苗画取材于湘西自然界的花鸟虫鱼﹑山川云霞﹑日月星辰﹑草木竹藤。在实践操作的视觉传达设计中，湘西苗画的运用创新研究意义重大。

（一）湘西苗画艺术元素的意境美感

湘西苗画的纹样千变万化，图案蕴含吉祥寓意，具有浓厚的文化底蕴和地方特色。湘西苗画艺术元素有麒麟﹑龙﹑凤﹑蝴蝶﹑鱼﹑鸟﹑虫﹑虾﹑蝙蝠﹑喜鹊﹑牡丹花﹑桃花﹑荷花﹑梅花﹑花瓶等。形状千奇百态，颜色各异，动静皆宜地搭配组合在一起，形成湘西苗画的独特气质和意境美感。

（二）视觉传达设计的理念创新

视觉传达设计在我国逐渐发展成应用性极强的一门艺术，视觉传达设计呈现出跨学科性﹑复杂性﹑生态性﹑数字化﹑多元性等特质，导致了艺术设计方法和内容的多样性，并在国际化大趋势影响下逐渐走出一条具有中国特色的发展道路。视觉传达设计的理念创新，应该以弘扬中国民族文化为基础，以湘西本土民间美术为依托，借鉴湘西苗画艺术元素，在视觉传达设计的实践中进行艺术创作。

（三）解构湘西苗画的图案、色彩、构图

1.湘西苗画的图案，与苗族传统文化息息相关，与苗绣图案相互联系。苗画的图案大部分是绣花样式的纹样，有长方形﹑多边形﹑圆形﹑花边等形状，注重纹样的搭配和装饰。苗画的视觉效果似画又似绣，颜色艳丽却不俗气，造型生动形象，动静结合地表现了湘西苗族的自然风光和人文风貌，比如：凤穿牡丹﹑鱼鸟同乐﹑麒麟送子﹑双凤朝阳﹑鸳鸯戏荷等。

2.湘西苗画的色彩，具有装饰色彩的鲜明特色，苗画的底色多采用白色﹑黑色﹑蓝色﹑绿色，色彩的明度较低。苗画的图案用色在统一中求变化，风格整体和谐，色彩绚丽。苗画经过梁德颂的改良，颜色搭配考究，在色彩的色相对比﹑纯度对比﹑明度对比上，保持了地域特色，既有古朴的秀丽之美又有现代绘画的华丽装饰感。

3.湘西苗画的构图，依据主体图案进行搭配，协调统一。苗画有古朴的原始风貌特征，充满热情又浪漫的意境，呈现出中国古典艺术与现代艺术美的结合。苗画对所描绘的对象进行主观创意和想象，具有空间美感和流动感，富有幻想主义的意念。

（四）以本土化民间美术为核心的视觉传达设计

对湘西苗画纹样的提炼，一是从直观地视觉图像中提取传统元素，较为简单可行；二是从吉祥寓意情境中提取，感受传统文化；三是以生活中带有湘西苗画元素的旅游小商品为资源，再次提炼。以本土化民间美术为核心，自由组合，发现﹑分析﹑判断并提取湘西苗画元素，并将其运用到视觉传达设计中。

在图案方面，临摹苗画；在色彩方面，减弱传统苗画色彩的纯度对比﹑建立新的色彩秩序﹑运用无彩色系分隔调和等；在构图方面，将苗画分解组合到单独纹样﹑二方连续﹑四方连续﹑适合纹样﹑角隅纹样中。

（五）湘西苗画与视觉传达设计的实践创作

既要传承湘西苗画，又要对其进行“现代化”的改造，赋予其全新的设计理念﹑功能与形式，设计适合和符合现代社会审美与实用需要的视觉传达设计作品。结合视觉传达设计中的字体设计﹑图形设计﹑色彩搭配﹑排版设计等，运用视觉传达设计的功能化﹑多元化﹑多样化﹑简明化﹑现代化，注重时尚性﹑装饰性﹑民族性等艺术形式的表现。

四、结语

湘西苗画富有吉祥寓意，歌颂美好生活的苗族人民创造出风格多样﹑形式各异的图案造型，值得我们学习和传承。湘西苗画与视觉传达设计互动创新的研究，不能原封不动地照搬照用以前的研究成果，作为中国的设计人既要与世界接轨，又要有民族本土文化的内涵。以苗画纹样为依据，用现代艺术设计方式将其分散后重构，在实际的视觉传达设计中，按照现代艺术设计的要求，与实用功能﹑材料构造﹑工艺技术﹑社会审美﹑消费需求等结合，运用现代艺术设计理念及方法创作出既有民族特色又有时代风格的全新设计作品，以不断更新的风格与形式适应现代美术教育的发展需求。

［1］龙颂江，张心平.湘西民间工艺美术精粹［M］.北京：学苑出版社，2007.

［2］乔晓光.中国民间美术［M］.长沙：湖南美术出版社，2011.

［3］尹少淳.新版课程标准解析与教学指导.美术［M］.北京：北京师范大学出版社，2012.

［4］田特平.湘西民间艺术概论［M］.长沙：湖南师范大学出版社，2013.

［5］张幼云.融合.互动.创新：中外美术教育比较研究［M］.北京：人民美术出版社，2013.

［6］彭秀莲.苗画初探［J］.民族论坛，2010（09）.

［7］夏小红.湘西苗画图案的吉祥寓意研究［J］.大众文艺，2012（3）.

陈伊娟（1977-），汉族，吉首大学师范学院，讲师，研究方向：艺术设计、美术基础、手工制作。

吉首大学校级科研项目资助（编号14JD048）研究。

J2

A

1007-0125（2015）05-0182-02